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実演鑑賞

満足度★★★★

おもしろかった。かつての「散歩する侵略者」のようなSF的異世界とは違う、日本の怪談的不思議世界をたっぷり味わえた。現世の話と思っていると、いつのまにか怪談の向こうの世界に入り込んでいく話の運びは絶品である。

イキウメおなじみの浜田信也（小説家）の異世界的存在感と、安井順平（警官）の現世的存在感の対比を軸に、短期で荒っぽい盛隆二（景観の同僚）と、会談の中のヒロイン役（「破られた約束」の新妻、「お貞の話」の恋人・生まれ変わり、「宿世の恋」のお露）を一手に引き受けた平井珠生がよかった。できればモダンスイマーズの生越千晴にもヒロイン役を割り当ててほしかったが。

Takashi Kitamura（773）

実演鑑賞

満足度★★★★★

よかったと思う。基本は横山拓らしいアットホームな会話劇である。多くの場面が1対１の会話でできている。それが主人公の小説がネットでバズり映画化へ！？　というサクセスストーリーの上に乗っけられ、面白い「物語」になる。さらに現実のさえない男女が、日記＝小説の中の美男美女に置き換えられ、最後には互いにツッコミを入れ合いながら現実と夢がないまぜになって議論をする。

江口のり子のずーッと低体温調子の変わらないボケ的人物。自分がモデルとなった小説が広まって、慌てふためき、少しときめく松尾諭のコミカルぶり。松岡茉優のみごとな美人コメディアンヌぶり。横山作品の常連の橋爪未萠里も、いくつかの訳を楽しそうに演じて、いいわき役だったし、富山えり子の丸い存在が松尾の妻や、ウンピョウのプロデューサーなど、「山の神」的安定感と包み込む雰囲気をよく出していた。

ハートを少したおしたようなL字型の額縁を模した舞台装置、演技スペースを限定するめりはりある照明、俳優の立ち位置の変化などで、広い舞台に空白をつくらない演出がうまかった。

Takashi Kitamura（773）

実演鑑賞

満足度★★★

ト書きもセリフとして口に出すのが特徴的。いくつかの話がちりばめられたオムニバス的群像劇。白いビニールがっぱを着た黒子たちが、エキストラ的無名の存在として場面をサポートし、それを脱ぐと、その場の登場人物に早変わりする。突然異界が口を開けるような、非現実的出来事が、当たり前のように起きるところが見どころ。突然訪ねてきた若い女が、死んだ妻の生まれ変わりだったとか、時々見かける犬が突然口をきき、あちこちにある丸い石の大事な意味を語るなど。「祈り」がキーワードになるが、見終わってなんとはなしに浄化された気がした。

Takashi Kitamura（773）

実演鑑賞

満足度★★★★★

本当にこんな大衆演劇の一家が目の前にいるかのよう。各俳優の演技が素晴らしく、細かいところの演出も良い。ストリンドベリの引用が深みを与える。登場人物設定に見事に嵌まっているように見えるが、あれが本当の怪我とは、絶句。よく上演を続けてくれたものだ。

FIG（418）

実演鑑賞

満足度★★★

何のてらいもなく、真面目に愚直にノモンハン事件の愚かさを、関係者の証言であぶり出していく。辻正信の怪物ぶりがなかなか印象的だ。そういう誇大妄想的好戦家を陸軍が愛したというところに、当時の日本のゆがみが最も表れている。
終演後、青年劇場のFさんが「ど直球ですいません」というので、私は「初心を思い起こさせられました」と答えた。

Takashi Kitamura（773）

実演鑑賞

満足度★★★

凄く面白い。
素舞台で二人の女優が会話するだけ。それなのにここまでの作品になるとは。考え尽くされた脚本と魅力溢れる役者さえいれば他にはもう何もいらないのだろう。
この脚本にも感心するが、これを現実世界に受肉してみせた二人こそ讃えられるべきだろう。どんなに良い曲を作っても誰かが歌ってくれないことには存在し得ない。

開演前に主催の笠浦静花さんが劇中で台本を朗読してくれる者を募集する。総勢13人。一台詞ごとに100円を貼り付けた紙を渡す。皆、腕に覚えのある人々が集まったのか参加者がスムーズに決まり見事本編に納まった。開幕と閉幕に観客全員で朗読する箇所もあり、ただぼんやりと眺めている訳にはいかせないような仕掛け。参加させる演劇。いろいろと仕掛けていくアイディア。

1628年9月、スペインの首都マドリード。スペイン・ハプスブルク家の支配からネーデルラント(現在のベルギー、オランダ、ルクセンブルク)が独立戦争を仕掛けた八十年戦争の休戦期。イングランド(イギリス)はネーデルラントを支援する大元。七ヵ国語を操る画家ピーテル・パウル・ルーベンス(木下祐子さん)は外交官としても重宝され、スペインとイングランドにおいて戦争の終結の為に働いていた。スペイン国王フェリペ4世から寵愛を受けた若き宮廷画家ディエゴ・ベラスケス(加藤睦望さん)。自作の「フェリペ4世の騎馬肖像」が離宮から外されルーベンスのものが飾られた事にショックを受ける。

木下祐子さんは何でも出来るいい女。森ようこさんみたいな量り切れない容量を感じた。
加藤睦望さんはオリジナル。もう誰も代わりが出来ない。

色々と考えさせられた。

ヴォンフルー（3021）

実演鑑賞

満足度★★★★

芝居づくりは大体前半が難しい。本作も同様で、大仰なセリフがなかなか胸に響いてこない。リア王（木場勝己）の人を見る目のなさが、あまりにも愚かで類型的で、感情移入できないのが大きな理由だ。荒野の嵐の場では、天井からふる本水を使って、見せ場を作るが、感情移入できないのでセリフが空疎に響くのが難点。エドガー（きちがいトム）との小屋での出会いのところなど、長すぎるのではないか。

河合祥一郎の新訳は、原文の韻文の味を日本語に移そうとしている。七五調を土台にしたせりふは格調ある。エドガー（土居ケイト）が女性（姉）になること、道化（原田真絢＝コーディリアと二役）が教訓話を歌うことが新しい。

と、ここで配役を書いていて、道化とコーディリアを同じ女優が演じていたことに初めて気づいた。これは前例があるのだろうか。この戯曲、コーディリアが王に寄り添う大事な役なのに、あまりにも出番が少ないことに難を感じていた。たしかに、ちょうど出番が道化と交代する構成になっている（グロスターが目をえぐられた後は、道化はいなくなってしまう）（沙翁時代も二役やったのかもしれない）。
そしてコーディリアも道化も王に「耳に痛い」真実を語る役だ。案外、コーディリアはフランスに嫁いだふりをして道化に身をやつしていたという解釈もあり得るかもしれない。

だが、後半になるとがぜん面白くなる。グロスター伯爵（伊原剛志）が両目をえぐりとられる場面から後は、舞台上の悲劇と嘆きが身につまされ、引き込まれる。（ここで、若い家臣が命懸けで制止に入るのも真実味がある）。リア王が前半の怒りと狂気を脱し、狂気も正気も超越したかのような悟りに達した感じが、木場勝己のひょうひょうとした味によくあっていた。3時間10分（休憩20分）

Takashi Kitamura（773）

実演鑑賞

満足度★★★★

キャリル・チャーチルの後期の短編２話を上演。不思議な面白さ。２３分（２０分休み）６６分。
　『What If If Only－もしも もしせめて』は小品。男（大東駿介）が亡き恋人の不在を嘆くと、突如謎の人物（浅野和之）が現われ、…、の物語。男（大東）は困惑するが、その困惑を更に進めるかのように別の謎の人物（浅野・２役）と少年が現われる。起こりえないだろう数多くの未来の一つが現在になる、ということなのだろうか。
　『A Number－数』は短編。息子のクローンを多数作られた父（堤真一）がその何人か（瀬戸康史・何役か）と出会うが…、の物語。同じ遺伝子でも違った人間に育つ、ということをベースにした展開。
　どちらも舞台美術やプロジェクション・マッピングを使った効果が見事だが、『数』でのマッピングの効果が特に凄い。

jokerman（1421）

実演鑑賞

満足度★★★★

書き直しました。

旗森（778）

実演鑑賞

令和6年5月18日13時公演

紫（25）

実演鑑賞

発想としては面白かったけれど
設定が甘いっていうかちぐはぐ、不明瞭。

くりっぱ（41）

実演鑑賞

満足度★★★★★

　一言に不条理劇と謂うが、その意味する処をどれだけの人が理解しているであろうか？
（追記後送）

ハンダラ（11036）

実演鑑賞

満足度★★★★★

短時間にギュッと詰め込まれた作品です
どの作品も特色があり　リズム良く楽しめました

mimami（3）

実演鑑賞

満足度★★★★★

観てきました。

土曜日ソワレ、玉置さんのアフタートーク回なり。

それもあってか、目の前の生の会話からいろいろ紡げて聞けて、よっしゃよくようわかったな、と膝打つことがいっぱいありました。それが演劇と言うもんダス。世間の人たちはよくわからんだろうけどなけどな…汗。

よくよく聞けばいまの若い人たちにはよう分からんかもだけど、まぁそれはともかくそんなんいやいや、歴史の教科書のなかに出てきそうな大昔、神武より昔のいまから2〜30年前とは違い、いまは配信で東京の演劇もふつうに全国、ファミレスとかどこでもリアタイでみんな観られる時代、ひょっとしたら福岡からすると東京よりマイアミのほうが近いかもしれない。とか思う今日このごろ。…そうだな、10年前と比べると情報格差はうんと小さい。地方の演劇人は、大きな声じゃ言えね！！が、東京で情報収集をサボったオッサンたち（自分含む汗）より情報の鮮度はもっと高いっ。それもあってか、東京以外の劇団も東京に来るにもそこまで不安はないのかもなのな。そうすると、東京での本番勝負は技巧ではないッ。熱量勝負の感情演技に力が入る。それも時代か。東京で野田秀樹（実は出身高校の遠い先輩であったりするから高校演劇の伝説を父兄からよく聞いたりもした）の時代から小劇場を知っていると言うような…斜め斜めな上から上からの目線での批評をしようとしたい気持ちを抑えきれない諸先輩がたの昔の演劇心を思い出させる燃える瞳に魂が宿る（前置き長くてすみません）。聞けば一年前から決められたキャスト、みんな熱くて誰も落とせないからお金はないが、クラファンの力で全員連れてくるのに成功。一年溜めた熱量だから、目にも役にも力が入る。

続くすまん…

ぱち太（1748）

実演鑑賞

満足度★★★★

実験公演と言う名の２人芝居。笠浦・頭オカシイ（誉めています）説が発生するくらいの出来。６５分。
　１７世紀の若きスペイン宮廷画家ベラスケスが大物ルーベンスと過ごした１年弱の出来事を再現…、したかのような展開。いくつもの美術作品を解説（？）したセリフを観客に割り振って読ませるというアイデアは秀逸。木下祐子・加藤睦望の役者陣も作者の意図を良く理解してシッカリ演技し、「遊び」も充分ある芝居。

jokerman（1421）

実演鑑賞

満足度★★★★★

冒頭サスペンスと思われたが、実はコメディだった。
その中で解けたと思った謎がまた伏線になっているところが面白い。そして実際ありそう。
演者の方々を思い起こしてみれば、それぞれがしっかり役割を持っていて、それを全うされていたように感じる。
最後に涙を誘いながらも笑いで終わる展開も拍手でした。

ほし（28）

実演鑑賞

満足度★★★★

「三人吉三」と言えば、あの名台詞。「月も朧に白魚の、篝もかすむ春の宵、・・」。
節分の夜、大川端で百両の金包みを手に入れた小悪党がしめしめと「こいつは春から縁起がいいわえ」。駘蕩とした江戸の雰囲気。
大歌舞伎でいまもよく上演されるから、少し歌舞伎を見たものなら一度は見たことがある。良い気分で歌舞伎見物に酔える舞台だが、これを木ノ下歌舞伎上演するという。実はコロナの初期（確か20年6月）に同じ劇場で公演されることが予告されていて、既に関西での上演では賞をえていたから大いに期待して心待ちにしていた。五年待たされて、念願の上演である。
今回は、役者も川平慈英や緒川たまきや、テレビでも顔の知れた俳優もキャストして、音楽も解説的なラップもはいっている。幕見もあれば、オリジナルお土産もロビーで売っている。だが、客席は薄い。一階席は8割、上の階は空席が目立った。
幾つかポイントを絞ると、1）木ノ下歌舞伎が大劇場で上演される（東京で）ことは少ない。大歌舞伎の観客もかなりいる。彼らはスタンでイングオベーションになれていない。（つまり、木ノ下歌舞伎の見方を知らない）
2）黙阿弥の原作が非常に長い。今回の上演でも藝ナカ、五時間。原作通り（は初演以来やっていないが）間違いなく10時間をかなり超える。3）非常に入り組んだ百両と、盗まれた名刀を廻る小悪党と彼らを取り巻く市民の因果話に現代の観客がついてくるか。そこにどのような現代人を打つリアルがあるか。
木ノ下歌舞伎のこれまでの活動を評価することにはやぶさかではない。正直上手くいったものもあるし、残念というのもある。今回も、力が入っているだけに甲論乙駁、これから賑やかなことだろうと思う。言い始めれば長くなる。
「見てきた」見物批評で言えば、今回はいつものゆとりが乏しかった。「櫻姫」で試みた大向こうのかけ声を入れてみるのはどうだろうか。これは卓抜なアイデアだと思ったが、今回の、大劇場の冷え切った客席に役者が空転しているのを見ると、役立つのではないかと思った。見物的には、物語のテキストレジはこうするしかないだろうけど、各幕で空気をガラリと変えた方が（スジの柱も変えているのだから）見やすいのではないか。三幕の丁子屋長屋のカット代わりのようなスジの運びの処理はいかがか。と思った。

旗森（778）

実演鑑賞

満足度★★★★★

とても面白かったです！
ストーリーも面白いし、テンポも良いし、役者さん達の演技も良いし、ずっと笑っていました。
濃いキャラばかりでしたが、特に「原」を演じた長谷川哲朗さんは最高でした。
何とも楽しい空間でした。大満足でした！

こぴ（4175）

実演鑑賞

満足度★★★★★

140分。休憩なし。

てっくぱぱ（1704）

実演鑑賞

満足度★★★★

105分。休憩なし。

てっくぱぱ（1704）