最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★★

　板上はホリゾントに黒幕を設え、その手前センターに箱馬をキチンと8個行儀よく並べてあるほか、板中央に1個。
客席側の縁に丸椅子3脚が等間隔で置かれている。いつでも小道具の移動だけで手軽に場転できるレイアウトだ。

ハンダラ（11236）

実演鑑賞

満足度★★★★

この演目には、見どころがたくさんある。まず、加藤健一と加藤義宗の親子俳優のピアノ演奏の実力、歌唱。さらにはこの２人芝居で、息子の俳優としての力を父が認めざるを得ない、世代交代の糸口を漂わせるような印象深い場面があることだ。

音楽劇と銘打ってあり、舞台の中央右にはグランドピアノがある。ここは、劇が進むとわかるのだが回転する舞台になっていて、途中で役者の胸の内を表現するすばらしいシーンを演出する。舞台はオーストリア・ウイーン。父の加藤健一は音楽の教授、息子はアメリカ人のピアニストで、壁にぶち当たっているときに声楽家の教授のレッスンを受けに来たという設定だ。
冒頭、この２人がぶつかりあうシーンがおもしろい。荒れる青年を老獪な教授がやや下品なジョークでいなしていくというところが、いつものカトケン事務所の笑いをとる。だが大きく笑えるのは、今回はそれほど多いわけでない。あくまでもフォーカスすべきは、ピアニストなのに歌のレッスンとは、と反発していた青年が、教授と次第に心を通わせるようになっていくという点と、２人の秘められた背景だ。
２人が見せるピアノの腕はすごい。多少の素養があったとしても、本業である普段の俳優業とは直接関係ないのだから、すごいと言っていいと思う。コンサートも開いている父の加藤健一は音楽劇と言っても違和感はないが、息子の義宗は「楽譜の読み方も分からなかった」という状況だったそうだ。３年前に「この演目をやりたいが、とりあえず１年レッスンを受けてできそうだったらやる」と父に言われ、ピアノ演奏も、歌唱も、大変な思いをしたのだという。専門の指導者が付いて１年やっただけで（しかも、俳優業をこなしながら）これだけの腕前になるなんて、やっぱりこの親子、すごいと思う。

そして、俳優としての成長ぶり。「世代交代」という言葉を使ったのは、ソファにもたれ込む老教授と、舞台で躍動する青年・義宗との対比を見てのことだ。もちろん、世代交代というには早すぎるし、世代交代と言うほど親子の実力は近接していないとは思うが、思わずそんなことを強く印象づけられる２人芝居であった。

かず（716）

実演鑑賞

満足度★★★★★

『９人の佐藤』と『名前のない空』観ました。すばらしかったです。前者ですが、同じ名前でもそれぞれの人生があるよなーとひしひしと思いました。今度は「１１人の伊藤」とか「７人の鈴木」とかで別のストーリーで舞台やってほしいです^^　もう１つの舞台『名前のない空』ですが、ほんと後半役者が交代して「そうきたか！」という展開でした。タイムリープあるあるな話ではありますが、ほんと「そうきたか！」でした。最後に出演者全員がステージにそろったときはなんか目頭熱くなりました。いい舞台を観させて、いや魅させていただきました。

hatayu（1176）

実演鑑賞

満足度★★★

物語のカギは、フライヤーにある「ドラキュラー家のピンチがスタートする」…どうしてそのようなピンチが といった原因。物語は大きく前半と後半に分かれ、前半は どらきゅらぁズの現状を描き、後半はピンチを招いた原因と対応を描く。表層的には どらきゅらぁズvs人間といった内容だが、それには当然訳がある。

物語は どらきゅらぁズ が人間界で認識され、ある程度容認されているという前提に立っている。公演は、表層だけを観ていると味わいが薄（浅）いが、その奥にある＜共生や享受＞さらに＜寿命や感情＞を考えた時、味わいが濃（深）く、観客としての感性を問われているようで手強い。その意味では、観客によって評価が分かれるのではないか。

前作「べらんだぁ占い師シゲ子」でも感じたが、ツッコミどころが いくつかある。それは物語そのもの＝表面的なことではなく、考えさせることが いくつかあるということ。そこへ導く伏線がもう少し丁寧に描かれていたら…惜しい。ちなみにドラキュラは悪役としての吸血鬼といったイメージで、災いを招くという先入観がもたれている。公演では そんな先入観を払拭するが、一方 悲哀も感じてしまう。
（上演時間1時間45分　休憩なし）　【Aチーム】

タッキー（4609）

実演鑑賞

満足度★★★★★

女性同士の、また女性自身の、様々なライフステージや時代によって揺れ動く葛藤、感情を、キリスト教系女子大学の歴史ある建物が、取り壊されるという実際の史実を軸に、繊細に、個性強く、表現されています。女性なら、皆共感する部分があると思います。衣装や、舞台も素晴らしかったです。

ひーちゃん（1）

実演鑑賞

満足度★★★★

どらぁきゅらぁの今の生活がわかり、なんかホッとしました。

あおぞら（97）

実演鑑賞

満足度★★★★★

大変、遅くなりました。大変、良かったです。コメディタッチかと思えばラストとのギャップに驚かされましたがそこが良かったと思います。充分に楽しめるお芝居でした。

ピメ（589）

実演鑑賞

満足度★★★★★

清水邦夫の初期三篇が収録された､文庫本(ハヤカワ演芸文庫)を図書館で借りて読んでからの観劇…セリフや結末がわかっていても､演出,演技が素晴らしく､面白い不条理劇に仕上がっていました｡

Shin（479）

実演鑑賞

満足度★★★★

重いストーリーと思っていましたが､思ったよりも楽しく観劇できました｡

Shin（479）

実演鑑賞

満足度★★★★

何か不条理劇のような感じのシュールな近未来SF群像劇？この雰囲気結構楽しいですね。

バート（8156）

実演鑑賞

満足度★★★★★

とても良かったです！
登場人物達が微妙にうまく繋がっていて、良く出来た脚本だと思いました。
そして、その人間関係が、どれも優しくて心が温かくなりました。
役者さん達の演技も良かったし、音響も心地良く、優しい気持ちになれる舞台でした。
面白かったです！

こぴ（4297）

実演鑑賞

満足度★★★★★

KERAさん既成戯曲を、招へいした演出家がそれぞれ手掛けるシリーズ「KERA CROSS」の第六弾。『消失』は個人的に大好きな一作で、過去の思い入れなしに語ることは難しいのですが…、戯曲の魅力と出演俳優の魅力に引っ張られ、最後まで集中して観劇できました。どこか異国のような、でも現代に通じるような不思議な世界観で、会話で魅せるSF悲喜劇。

園田喬し（164）

実演鑑賞

満足度★★★★

西嶋咲紀の一人ユニット、酔ひどれ船 の公演、「父と暮せば」をがっつり二人芝居で。90分。1月20日まで北千住BUoY(ブイ)。

https://kawahira.cocolog-nifty.com/fringe/2025/01/post-574ae0.html

かわひ＿（741）

実演鑑賞

満足度★★★★★

おのまさしの生誕60周年、つまり還暦を祝ってのスペシャルライブ。休憩15分を挟み120分。1月12日のワンステージ、音楽実験室・新世界。

https://kawahira.cocolog-nifty.com/fringe/2025/01/post-9a6b84.html

かわひ＿（741）

実演鑑賞

満足度★★★★

外岡えりかさん出演。

1月5日の予定が空いたので、何かないかな・・と、こりっちの「上演中の公演」を眺めてました。たまたま見つけて、当日券で観劇しました。剣チームです。

この時期の舞台公演は年末年始に稽古や準備をすることになります。必然的に少ないですよね。

「ざ☆くりもん」さんのサイトを見たところ、グループ会社のところにシアターグリーンがありました。なるほど、そういう事情もあるのかな、と。空きがちなところに埋めたいですよね。

シアターグリーンはお寺の隣にあります。パンフレットを読んで知ったのですが、くりもんさんの主宰はそのお寺の方なんですね。輪廻転生とか七日ごとの審判のこととかの説明が書かれていて、とても分かりやすかったです。なんとなくしか知らなかったことを、舞台と照らし合わせて理解することができました。

外岡さんを舞台で拝見するのは2016年8月以来でした。その「歩いてみやがれ」ではかなり特殊な役なので横におくとして、初舞台の2010年「桃色書店へようこそ」から「ゴジラ」「ペロン」「レプリカ」「シュタインズゲート」「見よ、飛行機の高く飛べるを」「兵隊日記 ツムグ」「読モの掟」「明るいお葬式」と、今回も同じ系統の外岡さんでした。良い意味でお変わりなかったです。

7人の男女混合のダンサーさん。鬼だったり花魁だったり、華やかでダイナミックで、見入ってしまいました。

緑地-ryokuchi（275）

実演鑑賞

満足度★★★★★

可笑し味と狂気のブレンド、その加減が天才的
風采が上がらない兄（藤井隆さん…漂う哀愁がたまらない）と子供っぽい弟（入野自由さん…子供っぽさに潜む危うさが良い）
共に４０代
何かがおかしい・・・柔らかく張った膜が突然硬度を変えてバリバリッと剥がされていくスピードにゾクッとする

ケラリーノ・サンドロヴィッチ作品を河原雅彦さんが演出されるのは今回が初めてではない様ですが、自分にとっては初
こちらもケラさんと河原さんの味わいが絶妙にブレンドされていて新鮮に感じられました

コナン（1537）

実演鑑賞

満足度★★

　ケラさん(長いので省略しているだけで、知り合いってわけではないよ)の舞台で不満足だったことなんて滅多にないのだが、今回はさすがに両手を挙げて賞賛ってわけにはいかない。正直な話、チェーホフを題材にして、ケラさんは何をしたかったんだろうかと、観劇中ずっと首を傾げながら観る羽目になってしまった。
　オリジナル戯曲の数々で、演劇界のトップに昇り詰めたケラさんである。ブラック・コメディでは定評のあるケラさんなのである。それがどうしてまたチェーホフのような古色蒼然とした戯曲に惹かれたのか、と訝しんでいたが、観劇していざ感想を述べようとしても、「何かよう分からん」としか言葉が出て来ないのだ。私に語彙力がないという意味ではなく(まあ、ないけどな)、『桜の園』に本来内包されていた人間悲劇と喜劇、それが形象化されてるとは到底思えなかったからである。
　いずれ映像化されて、どの公演かをご覧になる方も多いと思われるが、生で観ても何とも茫洋として凡庸な出来にしか思えぬこの舞台、映像だとひたすら退屈にしか思えないのではなかろうか。
　……いや、劇場ではそこそこ笑いも起きてたから、ケラさんファンには面白い芝居だったのかもしれない。チェーホフだって、その人物造形において「笑い」を担わされてるキャラクターはいるのだから、これまで観てきた多くの『桜の園』の舞台で笑いは起きていたのだ。
　しかし今回の笑いは違う。観客はチェーホフではなく、ケラさんによってオリジナルから改変された新しい台詞回しに笑っていたのである。
　つまり、ケラさん版『桜の園』は紛れもなく『ケラさんの桜の園』であり、『ケラさんの桜の園withチェーホフ風味なんちゃって』ってな作品になっちまっていたのだ。……チェーホフの味わいはほぼ雲散霧消。なら、全編ケラさんオリジナル戯曲にすればよかったのに。チェーホフ借りてくる必要、なかったんじゃね？
　悪く言えばそういうことになる。(以下ネタバレ)
　

雲間犬彦（155）

実演鑑賞

面白かったです。

あかりのこ（1465）

実演鑑賞

満足度★★★★★

れぞれが考えていることは、お互い判らないけど、しかし、彼らの関係は題名通り「きみはともだち」だ。でも判り合っている訳ではない。でも知ろうとすること、相手の立場の理解を深めることは出来る。まあ、そんなに簡単ではないけど、少なくとも相手を思いやる気持ちは持てるかも知れない。それはどんな立場に居る相手であれ、あるいは己であれだ。普段、演劇に教訓を求めることはしないけど、この作品が訴えかけるモノを受け取り、それを意識し続けることが大事だと思う。
戯曲の構成/80分での展開の巧みさ、川村瑞樹/升味加耀/松森モヘー/横手慎太郎、4人の人物像と、それぞれ違う立場で違う痛み持つ、それを表す演技と申し分ない。特に升味さんの負荷は凄いものだと思うが、舞台美術もこれまでと違う具体的な創り込み、トータルで素晴らしい上演だった。

papamomo 老年団･サポート･センター（236）

実演鑑賞

満足度★★★★★

去年8月上演の『はやくぜんぶおわってしまえ』の10年後の位置付け
「どうしたら あんたと ともだちのままでいられるかな」パンフレットのあらすじの冒頭に書いてある。
友達でなくなった前作での二人がまた撚りを戻して友達でいる。
ジェンダー上のマイノリティーの野澤と登場しないけどその相手、その幼馴染のマジョリティーの高校の同級生の園と彼、正職に就いてない男、の4人(5人)。ある意味今の世の中の縮図と言うと乱暴だけど、そこにマイノリティーの生きづらさを投影させる。わかり合えない、それってよほどの関係でないと、いや、相手がなにを考えているのかって友達同士でも判らないと思う。それはそうだと思う。
升味加耀の俳優としてのしたたかさが凄い。

papamomo 老年団･サポート･センター（236）