最新の観てきた！クチコミ一覧

千佳子と新一のはじめての夜がメインテーマのはずが、父、姉ら、個性豊かないい味が出ているキャラクターによって、ストーリーの内容もおもしろいのですが、ほんとうにおもしろすぎました。楽しい時間を過ごすことができて感謝します。

悲観的な未来の芝居が多いなか、この舞台はラストで明るい未来を感じさせてくれました。

最後のりんこりんがまとりちゃん以外の全員を撃ち殺すところが1番の衝撃でした
そのあとの一瞬照明がつきみんなが笑っているところでは鳥肌がすごかったです

まだやくざが芸人を仕切っていた頃の昭和の浅草を舞台に、みなし子から芸人、ダンサー、暴力団の若頭になった三人を中心として浅草界隈の人々の生き様を切なく生々しく描いた話。

いつものように山野海さんのマジが素晴らしく、全員が引っ張られる形で舞台が作られていました。素晴らしかったです。

させこ、床上手事情については面白く学ばせていただきました。社長の座を姪に譲り芸人に復帰するのかと思わせておいて実は若い男との駆け落ちだったというオチと、大人しいダンサー見習いからいきなり口の汚い社長として仕切り出すなどの大阪の新旧女興行主の変貌振りにも笑いました。

こうしたマジな生き様を昭和でなく現在に置き換えて見せてほしいと思います。

老一官の「斬っても斬っても恨みが晴れぬ。」という台詞が印象に残る。
和藤内が、恨みを晴らすか葛藤する姿が、原作と違い面白かった。

MUの【狂犬百景】を観劇。

街では人間を噛み殺す狂犬が多数出現していて、パニックになっている。
その犬はゾンビに変身するウィルスを持っていて、街中は狂犬とゾンビの天国になってしまいそうだ。
その騒乱の中で描かれる人間模様を短編集として描いている。

パニックとゾンビと映画の要素をたっぷりと感じさせてくるのだが、
それはただの背景に過ぎず、その混乱の中で垣間見える人間の本質を炙りだしていく。
ただそんなパニックの状況での炙り出しは、正義、勇気、プライドなどが定番なのだが、今作では、日常の恨み、つらみ、嫉妬ばかりが表に出てきて、そんな状況で出るわけないだろう？と思いがちだが、そこに妙に現実味を感じてしまい、一番危険なのは狂犬とゾンビとウィルスではなく、人間そのものだと感じてしまうほどだ。
やや平田オリザの【東京ノート】に通じるものがあるようで、演出家の眼差しをちゃんと感じられる良好な芝居であった。

村山聖九段の話は幾度かTVで放送されたこともあり、将棋を知らない方でもご存じの方は多いのでは、と思います。
本作はアイディアの素晴らしさは言うまでもありませんが、ストーリー展開の素晴らしさ、各役者陣の卓越した演技力により、感動を呼ぶ素晴らしい舞台に仕上がっていると感じました。
また団鬼六先生をモデルとしたストーリーテラーの野崎さん、森 信雄七段の人情味溢れる人柄を見事に演じきった井保さんは特に印象的でした。
最後に、対局の場面が何度か出てきましたが、数十手に及ぶ指し手が驚くほど正確に行われていたのは驚きでした。駒の持ち方、動かし方、間合いを含めてです。
適当に駒を動かしていてもほとんどの観客は気づかないし、咎める人も居ないと思われるのに。演じた役者さんによっては台詞より入ってこないくらい高難易度の舞台になったと思われます。
当劇団のこういったことまで全てに手を抜かない、素晴らしさを痛切に感じました。

冒頭に編まれる「有言不実行」のありようが物語の基礎になっていて、いくつかのエピソードがそことの重なりや対比となって歩むことで、終盤には描かれるキャラクターの肌触りが死んでも変わらないみたいな感じとともに、とてもビビッドに浮かび上がってきました。

それは、多分正攻法で役者がひとりで描こうとしてもなかなか表現しえない感覚なのだとおもう・。
さまざまな貫きを持った人物たちや主人公と同じ匂いをもつ女性を配したその先だからこそ、初めて観る側が感じうるものであった気がします。

斬新さはなく、ちょっと古風な手作り感満載のお芝居なのですが、その世界から歩みだしてくるものが、やがて息をのむほどにしなやかな実存感として残る。

こういう作り手の表現力は、地味ではあっても、じつはなかなかに巡り合えないものだし、貴重だと感じました。

ちなみに初日の観劇でしたが、回を重ねるにしたがって、この凡庸さの実存感は更に際立っていくような予感もありました。

華と、月に表象された「命」とはなんなのか。

華、命の華。美しく散った後にだけ、それを華と呼びたがる。

月、剥がれなければ命。卵が流れていくときの血液を私たちは、月経（月の経る）といったり生理（生のことわり）だなんて意味深に呼ぶ。

願い事ひとつ叶えられるなら、「昼間の月も黄色くして。」白いのは納得いかない。
と「転校生」の美耶（みや）がいう。
「黄」体ホルモンがなければ子宮（子の「みや」）に卵は着床しない。流れ行く卵は命にならない。
クラスメイトのソラは、象徴的なフレーズを繰り返す。「おはようって言葉がkill youって意味に変わったらどうする？」
子宮という「まっくら」な場所から光あふれる朝をみて、「おはよう」の言葉をきいたときには、流れた卵は命（の可能性）を剥奪されている。
美耶は、報復の正当性を疑わない。カラスにつつかれたら、石を投げかえす。カラスに目をつつかれた見知らぬおばあさんの分まで石をなげつける。
やられたらやりかえす、では憎しみの連鎖が増すばかり、と信じている私たちの前で、生まれる前に命を剥ぎ取られた者は、別の誰かの命を剥ぎ取ることはできない。報復の正当性を無邪気に話す彼女は、誰にも報復できない者の化身として立ち現れ、そして夢のようにいなくなってしまう。トイレにいきたいといってお腹をおさえる美耶、保健室につき添おうとする恋人の南部を、「男子がいってどうする」と制止して、付き添うソラ。観客が既視感をもつだろう生理痛の暗示のシーンのあと、もう美耶のことを覚えているものはソラ以外にいない。寝起きのソラが「美耶はどこ？」と問うと、南部は「美耶？夢の中の友達か？」と答える。
劇は、もう、美耶の生まれなかった世界にスライドしている。


美耶という不可思議な存在を含みながら行われる学校授業で「ミシマ先生」から語られるのは、「散華（サンゲ）」の歴史だ。
人は人を殺してはいけない、戦争はいけない、70年間、平和に祈りをただ捧げてきた私たちは、戦争がなくならない世界の中に浮かぶ平和の国に生きている。どうやったら戦争がなくなるのか。赤羽という青年の思いつきは、羽田の寂しさと目蓮の金と太地の純朴さとを糧として、世界的な影響を与える平和運動へと発展する。

「人が人を殺したら、私も私を殺す」という脅迫。
母国が他国の者を殺したら、私は私を殺す。
母国よ私を生かしたいのであれば、誰も殺すな。

赤羽は妹と愛しあっている。その設定は、散華の思想に、繁殖の発想が欠如していることを教えている。

太地という兄を、散華で失い、
太地の意志を無碍にはできないもう一人の兄とは決裂し、
そして夫までもが散華に与しようとする、という運命のただなかで「朝桐」菜津は、
美耶を生まないことという決断をもって、
散華に抗議する。

ここにある小さな幸せを守ることをしないで、
美しく命を散らして平和を問うなんて、間違っている。

サンゲが終焉を迎えた「大抗議」という歴史的大事件は、
私たちに怒りの感情を放棄することを選択させる契機となった。
怒りを放棄した私たちは、報復をおこさない。
月の剥がれるまえに、散った命よ、どうか還ってきてくれないか。

『月の剥がれる』というひとつの舞台作品が、
生者である私たちに、命を懸けることを問うている。

連作４話構成。
短編と中編作品に定評があるＭＵだけあって、それぞれのまとまりがとても良い。

そもそも短編作品というと、つい「オチ」に集約させてしまうものが多い中で、ＭＵは良く出来た短編小説的な世界を広げ、きちんと人を描いていく。
その中には、独特のネジれ方とアイロニー風味が必ずある。

今回の作品でも４話ともにそれが上手く発動していて、見事である。
それぞれの幕切れの個所とタイミングが、スッパリしていて気持ちがいい。
「いかにも」というところ（役者がドヤ顔的な顔をして「いかにも」な台詞ではなく・笑）で幕切れにしないところが、上手く余韻を残す。

舞台の外では狂犬が徐々に増えていき、大変なことになりつつあるという様子と舞台の上の出来事の悪化がリンクしているのも上手いなと思う。外の出来事を観客に想像させるやり方も上手い。

登場人物たちに「余裕」がなく、何かについも急き立てられていて、自分の正面しか見ていない（見ることができない）。客観的に見ているのは観客だけ。観客には登場人物の行動が滑稽であったり残虐であったり、理解不能であったりする。
それは彼らが「狂っている」わけではなく、狂犬病のように伝染していくわけでもない。観客を含めて「普通の姿」なのだ。普通の姿が「狂っている」ように見えてしまうほど、余裕のない世界に生きているのかもしれない。

今回の作品で特筆すべきは「座組の良さ」ではないだろうか。
役者たちのバランスがとてもいい。それは『狂犬百景(2016)』と言う作品においてのバランスである。

主人公を最上段に据えたヒエラルキーがあって、主人公に対するカウンター的なキャラがいて、なんて風にはなっていない。

短編連作でそれぞれにクローズアップしたい主人公やキャラがあるだろうが、そこをあまり強く押さないし、役者も出たいところをうまく抑えているように見える。

しかも、作品全体は、全体的に上手く抑制が効いていて、非常にクールな顔をしている。
台詞がリズムに乗ってポンポンいくような感じではなく、どこかオフビートである。
その台詞のビートがＭＵらしくて面白い。

一部の役者を前に出し過ぎないこと、台詞をテンポだけで見せないことは、作品に強弱をつけにくくなるのではないだろうか。それはメリハリがなくなってきて冗長になってしまう危険性があるのではないか。
ところがこの作品では冗長になることもないし、途中で気持ちが削がれることもない。４話がそれぞれ暗転で繋がっているにもかかわらずにだ。

そのあたりの演出が上手く機能しているのと、役者がそれぞれの作品の中で立っている場所を理解しているからだろうと思う。

ＭＵは劇場以外の場所で観客と至近距離で上演することが多い。
今回、星のホールは結構大きいし、普通に劇場である。
至近距離での上演は、役者の熱量が伝わりやすい。だから熱さのある演出だったが、今回はサイズが違い、観客は「客席」から観るという構図ということもあり、この抑制の効いた演出だったのではないか、とも思った。

第３話の「漫画の世界」での、犬殺しの元ボクサー橘あたりは、大塚尚吾さんという肉体を持った俳優さんが演じることで、凶暴なキチガイにもできたものをそうしなかった。そうしないことで、観客は彼の内面に触れたような気分なるのだ。実はそろそろ辞めたくなっていて、「狂っているか？」と自分のことを聞く彼に、漫画家の田崎が「そう聞くやつは狂っていない」という台詞がとてもすんなりと入ってきて、さらに彼を形作る。

普通のおっさんのような編集者の西田が、橘が集めている犬の爪が入っている瓶を空けたときに「いい匂い」という台詞は、すでに第１話を観ている観客にとって、それは「臭い」ものであるということを知っているだけに、彼の普通ではなさが一瞬で現れたシーンであって、そこを強調しないところが、また上手いのだ。

漫画家とその仲間たちが家に侵入した犬を片付けて部屋に戻ってきたシーンでも、彼らがはしゃぎすぎることなく、身体の内側で喜びを感じているという表現があることで、彼らの内側にこもっている熱と残虐性を感じさせる。まるで犬殺しが、彼らのダウナー系の薬のように。
ここがあるから最後の第４話で明らかになる彼らの姿が効くのだ。

第２話の「グッドバイブレーション」では、専務がキーパーソンになるのだが、彼を特殊なキャラにしなかったことで、第２話の収まりがうまくついたのではないだろうか。落ち着いた印象で優しいおじさんが渦の中心にいることで。

第４話では第３話で登場した彼らが爪を剥がされた悲惨な姿で現れる。
（集めているのが「爪」ではなく、犬なんだから「犬歯」とかだったらどうかな、とも思ったのだが。痛そうだし、「歯には歯を」にも合うし。合いすぎるか・笑）
犬殺しの彼らに罰を与えているのだが、先の第３話で彼らの行為が酷く狂ったものであることは十分にわかるのだが、「相手は狂犬だし」という感情もわく、それは第３話での彼らの描き方もある。さらに彼らに罰を与えている深谷は、明らかにやり過ぎで引いてしまう。
この、どちらにもまったく共感を生まない対立のさせ方は、暴力に暴力であたる無意味さを如実に表している。

深谷を演じた古屋敷さんは、カメラマンの立場から漫画家たちのカバンを暴くところ、動物愛護センターで働いているところで、顔に陰を落として目に変な光を輝かせるあたりは、なかなかだと思う。ＭＵでは、いつもこんな自分の思い込みに囚われる役が多いような気がするが、そういうのめり込み方のネジれ方がいいのだ。
ライターの元カノの目のアザも気になる。

ライターがいい感じで自分の言葉・考えにのめり込んでいくことで、深谷の変な感じが上手く消されていて、という視点の切り替えの上手さも感じた。ライター役の青山祥子さん、ぐいぐい来ていて、この人の目の輝きもとってもいい。飲み込まれて圧倒される。ＭＵにまた出てほしい。こんなネジれた役だとは思うけど（笑）。

第４話ではそれをさらに上にいく、動物愛護団体に所属している久保がいる。久保を演じているのは黒岩三佳さんで、彼女ののめり込み方も凄まじい。
第１話で元カノとして現れてきて普通に元カレに寄付を頼んでいて、特に変なところはないのだが、なんか「恐い」。今回のフライヤーに彼女がドーンと写っているのだが、「恐い」のだ。
（１話で元カレに突っ込みの手が入るのだが、このタイミングの良さはさすが、あひるなんちゃらで鍛え抜かれた黒岩さんである、と感心した）
第４話で彼女はさらに恐くなっていて、モダン・ホラーそのものだ。

自分の信じていることを疑わない深谷と久保の２人の会話は、相手に向かって話しているようで、言葉は自分自身に向かっている。
この２人の会話がいい。

第１話と４話で登場する佐々木なふみさんの振り幅も見事。やっぱり安定していて上手い。ほかの女優さんとはまったく違う空気があるから、大人数が登場するときのＭＵには欠かせない人なのだろう。どうやら１話と４話では別人のようだが、一緒でも良かったのではないだろうか。子どもが出来てから別人になって、なんていう設定でも。

第３話で登場する漫画のアシ役の沈ゆうこさんは、実家のアガリスクでは優等生的なイメージがあるので、オタク的な感じからの、あのさらりと言ってのける発言がいい感じにネジが外れているんじゃないかと思わせる。短い登場時間と台詞なのに物語にきっちりと爪痕を残していた。

あと、第２話の女子社員同士の無言のキャットファイト、笑った。こういう細かいところが面白い。

第４話後のカーテンコールで登場人物たちがすべて舞台の上に出るのだが、彼らが拍手の中立ち去る後ろ姿を見て「あれっ、こんなに出てたんだ」と思った。
つまり、客演がほとんどという作品で、いいバランス座組を作り出していたことに驚かさせるのだ。こんなに多くいて、きれいに整理されていたということを。まるでイコライザを使って音のレンジを調整するように、演出家が舞台の上ある感情や盛り上がりの上下をうまくコントロールしていたようだ。

ついでに書くと、当パンには登場人物たちの年齢まで書いてある。これ見ながら舞台を思い出すとまたちょっと面白くなったりする。
台詞の細かいところにとても注意を払って戯曲が作られているのがよくわかる。
文字面ではわからないタイミングの妙が舞台の上にある。

シリアスなのだが、笑いは結構ある。
クスクス笑いが多いのもＭＵらしい。
第３話の「オザケン」とか、第２話で腕に怪我をした岸の写真を撮るときの「笑顔はいらない」とか、第２話の「俺を踏み台にして行け」「（ペットボトルを出されて）そっちじゃないほう」とか（笑）。

パンクの終焉に、彼らが外に向かって吐き出していた暴力的なものが内向し、彼らが内向していた内省的な感情が外に出てきたバンドが、ヨーロッパを中心にいくつか出てきた。
その中の１つが「Joy Division」だ。
「いかにも」なバンド名とサウンドはリスナーも内省的な気分にさせる。「いかにも」のバンド名やカッコ良すぎのジャケットデザインは、「つかみはＯＫ」で、その意味「ポップ」でもある。
中心メンバーのイアン・カーティスが自殺したあと、残ったメンバーで組んだのが、「New Order」だ。

New Orderの最初のアルバムを聴いたときに「あれっ？」となった。
シンセのリズムが強いのだ。
明らかにポップ。
「Joy Divisionと違いすぎるじゃないか！」と思ったら、メロディの切なさが効いた曲調であり、Joy Divisionに戻ってみるとボーカルの強い印象の陰には、やはり切ないメロディが鳴っていたことを発見する。
そして、New Orderのダンサブルな曲の裏側には「陰」がある。

ＭＵは「狂犬」とか「ゾンビを狂犬に変えて」とかというあたりは、Joy Divisionのバンド名やジャケットワーク的な、（Joy Division的）ポップさを感じる。
そして作品自体については、今回は特に「主人公（たち）」の前面に押し出さなかったあたり（個人より作品を前に出した）が、イアン・カーティスなきNew Orderであり、New Orderの入口のダンサブルに似た口当たりの良さと、良く聴くと「陰」があるというところがNew Orderっぽい。
ポップで口当たりはいいのだけど、グロさ（人間そのものの行為のグロさも含めて）を前面に出さずに、観客に「その人それぞれの中にあるグロさレベル」で感じさせる上手さがある。聴く者に感じさせ方を違わせる。
つまり、公演の楽しさを味わう（ダンスビートに踊る）もよし、裏のグロさに思いを馳せるのもよし、というところではないか。

Joy DivisionとかNew Orderとか出して、結局何が言いたかったのか、わかんないか（笑）。まあいいや。


で、この作品が「（ここまでの）ＭＵの集大成」であるのは間違いない。
今までの公演で培ってきた作品へのアプローチ方法がうまく活かされているだけではなく、単にそれらを大きな場所で上演しただけではない。それらを１つの完成型として高めた作品であったと思う。

こうなると「MITAKA “Next” Selection」後のＭＵにも期待せざるを得ない。

あ、そうそう、セットや装置のセンスも抜群だった。

チェーンの中華料理店副店長で、誕生日前日、回りが羨む可愛い彼女との4年に及ぶ同棲生活に幕を下ろした、月130時間以上の残業をこなす社員である。因みに店の従業員の中で社員は店長と俊博だけ。仕事が終わった後、休憩時間中は寝て体を休めなければどうにもならない状況である。最近では時々耳が聞こえないといった症状も出ている。自分の出世だけを追い求めるマネージャーはシンドイことは一切せず、偉そうに命ずるだけ、現場に立つなどということは殆ど皆無である。無論、有給休暇など貰えるハズもない。然し、俊博は、他の業界の経験もなく転職するにも自らのつてもなければノウハウもない。忙しすぎて新たなことにチャレンジする道も探せずにきた。
　一方、彼女は幸せを求めた。そして変われない俊博に愛想を尽かし出て行った。だが、それはまだしもましだった。誕生日当日彼はトンデモナイ事件に巻き込まれることになった。
初日なので、ネタバレは此処まで。苦労人の書いたシナリオで、キラキラした部分が削がれている点が素晴らしい。観客の反発を買わないからである。観客も皆例外なく際の人々であるから、キラキラしている人々には嫉妬を禁じ得ない。その反発を抑え込んでいるのだ。だが、侃々諤々の議論、毀誉褒貶を引き受ける覚悟がなければ更に高い評価を望むことは難しかろう。そして、このような評価を得る為には、キラキラしたシーン（本物の才能の輝きだとか、天才の閃きなど）も取り込んだ方が良いようには思う。ただ、以上の意見は更にメジャーを目指す場合のリスクも伴う意見であって今作を否定的に見ている訳ではない。地味だが、心に残る作品であることは間違いないからである。

今作に登場するななしは、無論、この捨て子である。バーチャル世界に顕れるさくらが彼の否定的言辞の真のきっかけではない。母に捨てられたことが、彼が総てを否定する根拠なのだ。だって母は、子の故郷。母の胎内で個々の受精卵は系統発生を体験した。即ち母とは地球上に生命が誕生して以来の歴史を子に伝える存在なのである。子にとっては地球そのもののように懐かしい命の揺り籠だ。その母に見捨てられるということが、如何に子供を傷つけるか!?　大人たちは真剣に考えたことがあるのだろうか？　そんなことまで問いたくなるような問い掛けが、今作にはある。
　無論、作家の鹿目　由紀さんの優れた感性と女性らしいが、非常に上手な論理構成が、今作を此処までの作品にしていることは疑いようもないが、改めて彼女の出会っている難題の深刻さ、それに出会わざるを得ぬ才能故の淋しさにも深い共感を覚える。
　同時にななしにとっての聖杯が、元カノのくれたマグカップであること、彼女も彼と別れたことがトラウマとなって過食嘔吐を繰り返している。そんな優しい彼女が、ななしの居るべき場所だというのは、とても素敵!

身体の使い方とか意識の向け方とか、演技面での課題が多かったと思います。