最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

この現実こそが不思議の国!!
も〜面白かったぁ(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o)))それぞれのキャラクターが立っていて最高ですね！表面は明るい作品なのに「被害者の心の闇」を描いていて、中身はかなり病んでるところが好みです♡

犯罪はいつも加害者側の心理が注目されるけど、確かに毒入りコーラ事件のようなタイプの事件は被害者の心理も興味深いなと思いました。私たちの生きているこの現実こそが「不思議の国のアリス」を超える不思議の国なんですね！！！


私も気の迷いでつい飲んでしまわないように、気をつけないと…(^_^;)

まかろん（52）

満足度★★★

ミュージカル舞台
ミュージカル舞台でストーリーや演技を期待して見なければ、楽しいです。もう少し脚本の工夫が欲しかったです。

ふあふあ雲（32）

満足度★★★★★

あの名作ゴドーを初見
2幕　160分の内容を、河合さんの新訳と、こまばアゴラの空間に合わせてアレンジしながら、不条理劇よりも、喜劇寄りもしながらも、飽きさせないように、したもの。舞台装置は、木一本で、小道具は、いすとか、石それよりも、衣装が汚れた洋服みたいで、派手さも残りましたが、会話劇あり、パフォーマンスあり、効果音もあって、とても飽きさせなかった、160分でした。

miki（1033）

満足度★★

余り良くわかりませんでした…。
子供さんも来ていましたが、難しかったのか退屈していました。私も少ない脳ミソをフル回転させましたが、難しくナニが言いたいのか、表現したいのか理解できませんでした。

ろくさん（3021）

満足度★★★★★

初2.5次元
アニメが好きでチケット購入を決めました。
サムい舞台だったらという不安がありましたが素晴らしかった。

ばつまる（28）

満足度★★★★★

おすすめです
梶野春菜さんが出演という事で観てきました。
出演の皆さん迫真の演技で、ストーリー的にも大変面白い作品でした。

10席ほど 凄い観客席が用意されてました。
ちょっと座る勇気はなかったですが^_^;

おにく（5）

満足度★★★★

刺さる。
出演陣の熱演が素晴らしい。

心も身体も叫んでいる。

痛くてつらくて、それでも想わずにはいられない。

胸の中が澱むけど、不思議な清々しさはどこからくるのだろう。

個人的には、インプロを挟まないほうがよいと思いました。

みちる（65）

満足度★★★★★

深すぎる大人のための病み系エンタテインメント
昭和の未解決事件「毒入りコーラ事件」の被害者の心の病みを描いた作品。まず視点が面白く、脚本も非常によく練られた秀逸な舞台でした。

知的な大人が楽しめる、数少ない上質で、でも気軽な作品。他人事を自分事にして考えるのが面白い。若者から年配の方まで楽しめます。特に、今回は昭和ネタも多いので年配層にオススメ。

リピート出来たら台詞を言っていないキャストの動きを追うのも面白そう。

natsumi（47）

満足度★★★★

それは「さんいん」だ
「四則演算」

sugerless(中山泰香企画団体)第０回公演 at ART THEATERかもめ座

去年の８月、as ifが初演した作品を
カプセル兵団の中山が主宰する団体での再演、演出は藤丸のまま

中山が、前回はas if常連月岡鈴の演じた主人公の彩役
不幸が似合う月岡に比べると童顔な中山がどう演じるかと思ったが
やっぱり女優は凄えね
「鬼気迫る」と言ったらいいのかな

同じく常連ポンポンペイン湯口がクソオヤジ役で出演
最初は作り込み過ぎだよと思ったが崩れて行くにつれフィットして行く

as ifからは端役全ての山田亮が引き続きの登板
山田くんはそば屋子供ヤクザコンビニ店長施設の先生刑事と前回より一役多い６役
や「出てるより着替えてる時間が多いんですよ」www


＞人生を足したり引いたり割ったり掛けたり出来たら何か変わるんだろうか。
小学生で教わることを私は教わってこなかった気がする。

扉が閉まる、心を閉める
「私はあなたを監禁しました」


前半のコメディ編二幕とインプロを挟んでのそこからのネガティブコメディへのジェットコースター
藤丸節の落差の激しさの典型の作品

前回の観劇記をそのままひくと
＞作演出の藤丸は、ネガティブコメディと銘打つだけあって、これでもかと不幸さを苦しさを絶望を描き、結末を観客の想像に委ねない
４分の３あたりからどんどん救いがなくなっていくのだが結末までの間に何度でもここで終わるのかここで終わるのかというところがあるが、藤丸はそんな余韻を残すところでは終わらせない
「そんな一番楽しいところを観客に渡してたまるか」という姿勢が見えて、オレには心に収まりがいい

うん、この文は毎回コピペしてもいいかなw

ただ、初演時の「ごきげんよう」のエピソードは改訂しなさいなw

インプロでオレのペーパーが読まれたんだが、中山さん
「やまかげの地震」
うん、それはニュース的な意味で「さんいんの地震」と読んでほしかったなwww

いとーさん（18）

満足度★★★

脚本の素晴らしさ!
この作品の脚本の素晴らしさを再び感じることができた。
昨年の東京芸術劇場での公演を観て衝撃を受けたが、その作品を再び観ることができてよかった。どうしても昨年の公演と比べてしまうので、初めて乃木坂の本公演を観たらどう感じていただろうかと思う。昨年の公演も再演だけれども。
会場が比較的静かだったが、この作品に含まれる笑いを誘う場面は、もっと笑いが起きてもよいはず。何故かあまり会場が温まっていなかったのが残念。
高校の文化祭のような、乃木坂のみずみずしい新鮮な演技に好感が持てた。コーラスのハモりが上手だった。

こういちろう（3）

満足度★★★★

傑作喜劇・・・というよりも
普通に感動できる家族群像劇でした♪

ワンドリンクサービスも
劇場前にいる大きいワンちゃんもGoodっした

ただ　長いです・・
途中１０分の休憩を入れた全２時間半の物語

いろいろとシュチュエーション的に盛り上がる展開は
役者さんも上手で感情移入はし易かったが
途中眠気が出たこともあり
尺とかは削ってみても～とかは思えたであります

長寿郎（6216）

満足度★★★★

作品世界は新宿が舞台です・・・
舞台上にエキサイティング席が用意されてて
上手が６席　下手が４席左右にあったですよ！

話は思いっきりノワールな話で
なんとはなくセオリー通りというか
予想に違わず予定調和的な感は否めなかったが
昭和テイスト的には好みだったかなと思えた２時間

長寿郎（6216）

満足度★★★★★

キイロノポップさんとオッドテーラーズさん、どちらも良かった。
タイプが違うキイロノポップさんとオッドテーラーズさん、２劇団さんの共演。
どちらも良かった。

■キイロノポップ「鏡のない世界」　
鏡のない世界、自分の顔を知らない人達。
本当の自分を知って貰おうと、娘のために奔走する男。
コミカルで楽しかった。
ユラリさん、あがべるさん、チャーミングでした。

■オッドテーラーズ「エイプリール・ゲーム」　
とってもスリリングな本格的なハードボイド刑事物。
取調室で繰り広げられる迫真の会話劇。
小さな劇場なので、直ぐ目の前で迫真の演技。
結末も超納得、良くできた内容で、見応え十分でした。

ね（6998）

満足度★★★★

家を劇場に
客席はなかった。
そしてくつろぎ過ぎた私は恐らく役者さんに妙なプレッシャーを与えてしまった気がする。すいまそん。
これぞ演劇体験？

神田眞樹（121）

満足度★★★★★

いっしゅんしか観られないこと
なんていうんだろう。謎のモダン館について書くならば、ちょっとやそっとの作文は、脚本家であり演出家である白濱隆次さんに失礼と思う。・・・なので、感想は書けません。

なので、謎のモダン館を観劇した結果、私の脳みそに導き出された一般論というか、私の脳内での意見を書きます。

まず、私は一般論として、演劇がキラいです。特に60年代70年代ごろの日本で確立されたと思われるイデオロギー系の何かを人々に伝えるための手法としてつくられた演劇は大嫌いのレベルで、そういった演劇に行こうと誘われるだけで、ぞわっと鳥肌立つレベルです。

それは何故か。そういった演劇は、伝えたいイデオロギーが、みえみえだからです。観客のこと、なめてますよね。傲岸不遜です。

そういった演劇を拝見しても、脳内で科学反応は発生しません。

不思議なのが、そのときいっしゅんしかそこでしか観られないことでしか起きないことがある、ということです。

それがたぶん、人間は生きている、ということなんでしょう。

いずれにしましても、謎のモダン館のみなさまおよびアジトご関係者のみなさま、ありがとうございます。おつかれさまでした。

naranjajulia（8）

満足度★★★★

予想は裏切られるから面白い
セットは猥雑で狭苦しい店をイメージしていたのですがステージショー感溢れる広々とした舞台。　
ストレートプレイというよりミュージカルを観ている様な感覚でした。　
ミュージカルほど頻繁に歌が展開されるわけではないのですが、私には台詞回しが翻訳されたものの様な独特な感じを受けました。　
歌舞伎町というよりはダウンタウン。　
カフェバーに集う男女は日本人の悪党というよりウエストサイド物語の不良達のイメージに近い印象。　
何故だかシアタークリエでブロードウェイ日本人公演を観ている様な錯覚すら起こしそうでした。　
ただ特徴的なのは、すごく臨場感溢れるシーンがいくつもあったこと。
台詞での表現より、様々なパフォーマンス的アプローチがとても優れている演出だった様に思います。　
ちょっと気になったのは舞台両端に設置された観客席。　
せっかくの世界観が観客も視界に入ってくる事で興醒めしてしまいます。
意識的に見ない様にしていましたが、デメリットの方が多い気がします。
なんとその席で結構大きな声で喋り出すカップルのお客さんがいて、そばにいた役者さんが芝居の延長線上の上手い感じで睨みをきかし、黙らせてくれたのには、さすがっ！プロだねーと思いました。

コナン（1507）

満足度★★★★

蓬莱戯曲の世界
大枚と言える額をはたいて、蓬莱竜太の芝居を観に行く。
蓬莱のモダンスイマーズ時代（今もあるが）からの戯曲世界は現代的な、かつ都市に対する地方の、上層より下層の、コンプレックスや下世話な感情を抉り出しながら止揚するものだったが、ここ最近の芸劇での舞台（今回もだが）での冴え渡り方は何だろうか・・と感慨しきり。
　今回は一つの「答え」には到達しない・・・人物の内心には畢竟立ち入れない、分からない、是非はつけられない、という微妙な線上を行く感じ。主人公（向井理）と、彼が職場＝故郷の群馬を離れて訪れた中学時代の恩師の作る北海道のコミュニティ、その代表としての恩師藤原（平田満）とのシーソーゲームは、サスペンス劇のように「最後はこちらが正しかった」という結末にはならず、「実態」が知らされることで図が描けるような結末にもならない（それに近い所までは迫るが）。
実態が「何」であるか、という事よりも、この芝居は、「今、こうである」なら、「どう評価するか」でなく「どうするか」に踏み出すべきなのであり、その事で何かが生まれる、一個人の中にある限界を超える可能性をはらんでいる、言葉にすればわざとらしいが、現代人が（現代の状況ゆえに）ぶち当たるテーマに丁寧に触れられている。
　この芝居で作演出の意図が、主人公を「痛い人」として描くか、誤解されやすい被害者的位置づけにするか、明確には見えない。
観た客がどちら側の感性に近いかで、違ってくるかも知れない。
　向井理が責められた挙句に声を荒げて相手の非を、鬼の首を取ったように指摘する・・その時、主人公の側に「理がある」と感じさせる響きがあって、しかし客観的に見ると自分が他者に及ぼす影響力を知らない「甘い」主人公にこそ非があるでしょう・・と感じる。
　ここで気になるのは主人公の年齢だ。
　中学時代の恩師と「あれから10年」と言ったのを卒業以来とすれば、現在25歳。だが彼は医学部を卒業して実家の産婦人科に雇われて一定程度の経験をつんでいる（日は浅いと考えられるが）。ならば通常20代後半だろう。
　さてそうなると、彼が倫理的な大きな落ち度がないとするには年齢が高すぎ、しかし行動じたいは若すぎる。「イケメン」にしては女性との接触の多さから学んでいない、いじめの影響か・・など推察するが戯曲にはそのあたりは書かれていない。
　この倫理的な落ち度の程度によって、彼という人物への評価は変わってくるのだが、戯曲はその問題への拘泥を回避して、「そうであれば、どうするか」へと物語を進めて行く。
　彼のあり方の問題は人の社会の平和にとって深刻なもので、現に芝居の中では「痛い」存在に成り下がって行くのだが、運命は彼らの破綻をつくろい、掬い上げて行くかのようで、芝居の大半で見せられる醜さ、痛さに比して最後は美しい。がその美しさも、痛々しさを孕む。人は痛々しくも生きて行く・・そんな余韻もあるが、解釈次第かも知れない。
　「行動」を記す蓬莱戯曲のストイックさ、その流儀じたいがテーマとして芝居の世界に重なったような、面白い出し物だった。
　満天の星が見える空の下での暮らしの空気も、よく出ていた。
　的確に演じる役者の力は言うまでもなし。

tottory（2958）

満足度★★★★

テキストのコラージュ
主宰多田淳之介の日韓共同製作「カルメギ」（チェーホフ「かもめ」の翻案）、「台風奇譚」（「テンペスト」の翻案）に続く、同趣向の自劇団版と思されるが（この二つは残念ながら見ていない）、この古典をどういう視点で料理するのか。「カルメギ」「台風」は企画上からも明確に朝鮮史を舞台にとった作品になったが、今回はそうではない。ばかりでなく、物語としての「三人姉妹」はそれとして原作の登場人物名（ロシア人名）で演じられながら、戯曲「外」の要素が折々に浸潤してくる。（幕開きの舞台の光景から既に奇妙だ。）
場面はおそらく抜粋で、時系列も戯曲通りなのか不明、そのように作られてもいる。場面と場面の間には、前の語り手がゆっくりと歩いて去る間や、「音」が主役になる場（間？）によって、実にスローな時間が流れる。それらの場面は「何」によってチョイスされ、並べられているのか・・ いずれにせよこの舞台は人物がある状況で語るテキストが「固有の状況」を離れて言葉自体として浮かび上がるように切り取られ、強調され、繋げられている。「三人姉妹」はそのコンテキスト（文脈＝物語）を語らない、言葉の集合としてそこにあるようであった。
　言葉自体を独立させる事で、言葉は「現在」を指し示そうとする。俳優の「語り」の作法（技術）から、その意図が伝わる。
　つまりこの「亡国の三人姉妹」は現代の「亡国」の風景に翻案した「三人姉妹」だ、ということになるだろう。

　浮かんでくる疑問は、「三人姉妹」である必要はあったのか・・という点だが、連想を逞しくすれば、故郷＝モスクワから遠く離れたわびしい田舎の生活に押し込められ、いよいよ待ち望んだ旅立ちの日に望みが断たれる結末は、故郷を思えどいまだ土を踏めない境遇、また故郷が他者のほしいままにされた状況にある人達にも、重ね得るかも知れない。
にしても、この舞台は知られ過ぎた戯曲だからやれた異色の翻案だったかと思う。

tottory（2958）

満足度★★★★

四則演算の結末
足したり、掛けたり、引いたり、割ったりした人生の想いはしっかりと届いていきました。そして衝撃的な結末でした。

さらさら（667）

満足度★★★★★

なんだか懐かしくなりました〜
女子高出身の私にはあるあるネタがたくさんあって面白かったです！
女子高生と触れ合う機会がない人は中々感情移入できなかったかもしれませんが…(^^;;
役者さんも皆さんかわいらしくて元気いっぱいで素敵でした〜
また見に行きたいと思います！！

あや（1）