最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

精神世界の話なのか，物理的な境界線なのか，断片的な会話でストーリーが進んでいく。雰囲気は伝わるんだけど，結局何って感じで，テーマが抽象的でわかりづらい。それでも，何か面白く観劇できたのは７０分という丁度良い時間だったからだろうか。

ポチ様様（2130）

満足度★★★★

不器用な男女の紡ぐ愛のかたちを、いまどき珍しいくらいの、愚直だが繊細なタッチで描いた２時間１０分。ザムザ阿佐谷という器を通して増幅された、役者さんたちの熱気に終始当てられ、終演後も暫し腰が立たない程でした。

byassist（843）

満足度★★★★

代々木上原の駅から根性試しみたいな急な上り坂を、土砂降りのなか、傘をさして昇り切り、日頃から運動不足のオッサンの体力、約５０％を消耗した状態で観てきました。

byassist（843）

満足度★★★★

なんかモヤモヤしたところが良かったです。

雨模様（5627）

満足度★★★★★

これは五星にしませう。炭坑三部作にもあった兄弟（姉妹）愛のモチーフだが、そのバリエーション（同じ轍に流れない）の書き分けに驚かされる。筑豊炭田を流れる遠賀川の船運送会社の斜陽の時期を捉えた物語で、四姉妹の次女と三女、父、三女を慕う青年四名の客演が申し分なく馴染み、良い意味で際立ち、複数のエピソードの絡まり具合といい、時折「劇」をはみ出す笑い取りといい、二次曲線的に競りあがる激情の瞬間といい、全てが絶妙な按配で「静かな屋台崩し」のラストもドラマの理に適い、完成度という言葉を使うなら、高い完成度を達成した桟敷童子の面目躍如たる、というか往年の舞台。

tottory（3118）

満足度★★★★

桟敷童子がお好きな方は、満足されることでしょう。
私は満足したうえに、いままでで一番「役者さんの力」を感じました。
これは他の役者さんたちだと私の心に響かなかったのではと感じました。

お若い方にはなかなか難しいかもしれないけれど私はとても好きです……。

ささみ（117）

満足度★★★★★

liberta版「世界に一つだけの花」であり「キャッツ」であり「ラ・ラ・ランド」です。私の思い入れこみで最高です。

naisen424（1365）

満足度★★★★

【しおめも/劇団じゅんこちゃん】
前半のしおめもは少し前の「お昼と言えば……」なアレから始め、イントロ的なトークが終わって以降は２人のパフォーマーによるほぼ言葉を排した身体表現の60分。
ここまで言葉を排するともはや何がなんだか（Empty-Kubrickでさえオーソドックス寄りに感じられるほど(笑)）ではあるが、これまでの４団体を観ているので動じることもなく、「あ、そうなの」的に受け止める。

５団体目と前半最後であったしおめもで一番の深淵まで来たと思ったら、後半の劇団じゅんこちゃんは折り返した途端に急浮上、な印象で１場での男女の性別入れ換えはあったものの、手法としてはアムリタよりもオーソドックスだったかも。
で、この性別入れ換えに青年団リンクRoMTと劇団やぶさかの「夏の夜の夢」を（考えようによっては楽園王もそうか？）、終盤での幕を使って演者の影を見せる手法に有末剛 緊縛夜話「盲獣 －あなたの世間に唾を吐く－」を、とそれぞれここ２ヶ月ほどの間に観たものを思い出し、やはり「小劇場シンクロニシティ」か？みたいな。

ところでここまでの６団体の組合わせと上演順(総合)、神レベルでは？

じべ。（7236）

満足度★★★★★

泣けた。
やっぱりいいね。
ハンカチ二枚必携です。

Eiche（2350）

満足度★★★★

相変わらずダンスに関しては「うますぎ」なレベル、別にダンス好きでも何でもないが他でいつも観ているものと明らかに違いがあると分かるほどに違う。芝居に関しても始め女性向けな？と思っていたがそんなことはなく、ただちょっと若すぎる方にはピンとこないかもと思ったぐらい。

しげ（457）

満足度★★★

チラシの絵柄は祈るような…作・演出の千賀多佳乃　女史は当日パンフでこの物語は「宗教の話ではないのです。人の心の話なのです」と書いている。もっとも挨拶文の流れからして宗教に無関係ではなく、そこは十分意識していることが分かる。

特に「パレスチナ問題」（「問題」という表現が相応しいかは別）を連想させるような展開である。サミュエル・ハンチントンの「文明の衝突」を再読したくなるような…この公演で描かれる宗教の変遷、布教内容は二大宗教の対立という単純構図である。「ベルリンの壁崩壊」「ソ連邦（国家体制）の崩壊」以後はイデオロギー対立よりも宗教で特徴付けられることが多いと言われている。
この公演もそうした宗教（観）を意識している。宗教上の対立が直接の契機ではなく、民族紛争・地域紛争・政治闘争・テロ行為などが絡んで勃発する、そんなことが垣間見える。
公演は、男女2人の主人公が牽引するが、それは「ロミオとジュリエット」をイメージさせる。シェイクスピア戯曲の”家”の確執を”宗教”に置き換えて、その無情にして無常を嘆くあたりは面白い。
（上演時間2時間30分　途中休憩10分）

タッキー（4505）

満足度★★

無人受付は戸惑いましたが、おもしろいです。

さらさら（679）

満足度★★★★

とても面白く観劇できました。

ぽんちゃん（82）

満足度★★★

楽しめました。

ぽんちゃん（82）

満足度★★★★★

無題2047(17-050)

14:00の回(晴)。Bチーム

13:05会場着、受付(整理券あり)、13:30開場。

下手に小さなカウンター、丸テーブルが3つ、壁に織物、実に質素な美術。
13:55前説(アナウンス)、14:01ワルキューレの騎行が鳴る、開演～15:48終演。

「笑うゼットン」が2013/5、4年経ちました。

どの作品もお話の展開が巧く、常に「で、それで、それからどうなる?」と思いながら観ています。

田久保さん、たしかにH-TOA「ワンさんの一生とその一部」の中華料理屋の店主!!
学生時代(くるめるシアター)から観ていてその明るさはますます光度が強くなっているようです。

今日から始まった横森さんのメイキングも楽しみのひとつ。

miss_you（2799）

満足度★★★★★

無題2046(17-049)

19:30の回(晴)

19:10会場着、19:12開場、19:35開演～20:29終演。

巨大な洞窟をイメージする舞台、波打った両サイドの幕は永い年月を刻みつけているようにみえ、繊細な照明の動きは闇の緊張感を最高潮のポジションで維持する。

いつにもましての大音量。

お二人の間には、絶対の距離があるように思え、
触れることができない、超えられない、見えない境があるように思え、
その空間には恐ろしいほどの感情が激流として流れ込んでいるように思え、
お互いにあらゆるものを飲み込もうとしているのではないかと思うほど。

終演後、訊いてみると照明機材は劇場のものだけだそうで、よく出来るなぁ～と思いました。アパラタスの時と同じように鰐川さんが照明しているんだと思いますが、一度実演してほしいものです。

miss_you（2799）

無題2045(17-048)

19:00の回(晴)。

ゲッコーパレードを観に来ているこの会場(普通の家)で初めて他のユニット公演。この「家」..ということで観に来ました。

18:40受付、開場、靴はビニール袋に。「ハムレット」の客席が舞台、座席はキッチンと隣の部屋の2面。畳の上に蜜柑がひとつ。ザブトンの上に紙片...書いてあるのは「使用テキスト」らしい。

18:58前説(85分)、19:01開演～20:32終演。

みなさん初めて。当パン、サイトをみると萩谷さんと別府さんは慶應の「STEPS Musical Company」に所属していたとありました。慶應つながりだと「ミュージカルサークルEM」で「成れの果て(2016/3@バビロン)」「ダイフク様の信ジ方(2014/3@風姿花伝)」。

ときどきあるのが、劇中、自分が何処にいるのか分からなくなること。人物の相関関係、いつなのかどこなのか。本作はそれがかなり尾を引きました。あまりにわからないので当パンをみると「あらすじ」。あ～、読んでもわかりませんです。「アーティファクト」ってなんだろう!!帰宅後wikiってみると「人工物」とな。ということは「リプリカント」と同じ?

どういう社会なのか、旧態依然の「発電所」は原発のことを言ってるのか?どうして「みかん」なんだろう。

個性的発声と振付はもう少しこなれると面白くなるのではないかと(観たのが初日なので)、もっと歌うような感じ。

なんとなく、先日王子で観た「グーグス・ダーダ 」との近似性(「壁」と「違い」)を感じる。

miss_you（2799）

満足度★★★

初見の劇団錦魚鉢さん。タイトルやあらすじを見て最初にイメージしていた内容とはだいぶ異なる、良くも悪くも想像を覆された作品でした。主人公あきこの身体の外と中の世界をリンクさせる とはユニーク。目の付け所が面白いなぁと感じました。反面、何を表しているのかがやや分かりにくい部分もあったかなぁと思いました。当日配布のパンフレットに目を通していれば理解出来ると思いますが、見ていなければ各登場人物の役割を理解するのがちょっと難しいかも。両隣の席の方は居眠りしておられました‥が、個人的にはなかなか楽しめた作品でした。

MaTsu（268）

満足度★★★

１日午後、目白のシアター風姿花伝で上演された劇団肋骨蜜柑同好会の公演『遠き山に陽は墜ちて』を観てきた。これは、昨年来注目している役者・嶋谷佳恵が出演していた関係からである。この肋骨蜜柑同好会という劇団、名前は前々から知っていたが、実際に観たのは今回が初めて。それにしても、シアター風姿花伝に目白駅から徒歩で向かうのは少々疲れた。


舞台の内容であるが、タイトルから連想されるイメージとは少々異なる。
病気で無職のエミコと画家を目指し花屋でバイトをしているタケシの姉弟一家。ある日、偶然にも人間らしい生き物(後にロジーと名付けられた。実は宇宙人らしい)をエミコが保護し一家と同居を始めてから起きる様々な出来事がつづられた舞台。タケシのバイト先の花屋の女性店員、酔っ払いの隣人主婦、怪しげな刑事、オタクライターと担当の編集者。登場人物を観ただけでも怪しげな内容が想像できる。赤いバラに執着するロジーは、過去に赤いバラを巡って何かあったらしい。しかし、その赤いバラは自分的にはどことなく血を暗示しているように感じた。
結局、登場人物達のロジーを巡ってのドタバタを経て、最後は姉を残し、弟はロジーと宇宙に旅経つ。いや、旅だったらしいが、観ようによっては２人とも自ら命を絶ったとも受け取れる結末であった。
熱演だった姉役の嶋谷、怪しげ感を上手く出していた刑事役の久保広広亘、どこか煮え切らない弟役の澤原剛生など、各役者は与えられた役の持つ個性を好演していて見応えがあった。
強いて言うなら、この劇の最終的なテーマは何か？、タイトルとの関連性は？

舞台を狭いながらも姉弟の家、喫茶店、花屋、宇宙と４分割していた演出はなかなか巧みだったのではないか。
開場から開演まで、舞台で静止パーフォーマンスを魅せた出演者は苦労だったろうと思う。意味のあるパーフォーマンスだったかは、観る側個々の感性の問題だろう

ミスター（356）

満足度★★★

『あきこのアナの中』というなかなか刺激的なタイトルの劇団錦魚鉢の公演チケットがコリッチのプレゼント応募で当たったので２７日午後に観に出かけた。場所は、中野のシアターMOMOであった。

公演パンフレットによると、この作品は再演らしい。
結婚詐欺にあったあきこがそのショックで壊れているとき、その体内でなんとか正常の健康に戻ろうと奮戦している細菌や身体の器官を擬人化したドラマ。ん～、これに似た発想の舞台(それは、細菌などではなく、体内に取り込まれた栄養素を擬人化したもの)を以前観たことがあるが、体内を舞台にしたいという発想は脚本家にとって少なからず興味あるもののようである。
結局は悪玉細菌は破れ、善玉細菌が勝利して各器官もも正常に戻るというわけだが、これを２時間にわたって観させられると、よほどしっかりしたテーマがあるとか、笑えるとか、泣けるとか、格闘シーンがあるとかがないと実際観ている者は辛くなる。今回の舞台は、その辛さと面白さの狭間を行ったり来たりしていた。
登場する人物達の個性がイマイチ分かりにくかったり脳の各器官の擬人化が雑だったりしたのが原因かもしれない。

そんな中で熱演していたのがリン役の佐々木里奈だろう。終わってみれば、一番印象に残っていた。
役者的には問題はあるまい。脚本に決定的なシーンが欠如していたことが、この舞台の核不足感を大きくしていたように思う。

ミスター（356）