最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★

東京に続いての観劇でした。チェーホフの他作品などをあいた期間にいくつか観たり読んだりすると、最後のシーンの印象が変わって楽しかったです。編集長が素敵でした！

もどる（44）

実演鑑賞

満足度★★

冒頭の世界観の説明にノレないと、最後までノレない。殺陣などは派手で見事だけど、それ以外の作品全体の内容は薄味だったのではないだろうか

ゆきを（39）

実演鑑賞

満足度★★★★★

　学生演劇とは思えない質の高さ、見事だ。華5つ☆。終演前にアップできず申し訳ない。

ハンダラ（11049）

実演鑑賞

満足度★★★

アクションの切れが良く、実写版ゲームのようでかっこよかったです。が主人公に好感が持てず、周りの人のきつい態度も私には合いませんでした。

Fenegy（1657）

実演鑑賞

満足度★★★

持田千妃来さん出演。
12/25公演。持田さんのほかは逢来りんさん、高橋麻里さん、杉咲杏奈さん。
杉咲さんだけは12/24公演もありますが、その他3人は1回のみの公演。

公式には「即興リーディング フラっと vol.3 ～火遊び～」と題されています。実際はいわゆる即興というわけではなく、準備時間が短いことを「即興」と表現したようです。台本を受け取ったのが本番1,2週間前で、4人で合わせるタイミングは1回だけ、というようなことをおっしゃってました。

「トラ横キッズ」の2人が、大人の2人にだまされる、という構図です。持田さんは大人のひとり。椅子に座っての朗読ですが、杉咲さんとともに悪者としての演技を、椅子にいながらも全身を使って表現されてました。「1回しかない、1回で全部出し切る」という演者としての矜持を感じました。

緑地-ryokuchi（264）

実演鑑賞

シアター711で上演された東京公演を観ました。場内は満席で注目度の高さを感じます。劇中に登場する特異な設定（特別な能力を持った超人の存在や、その影響で世界の理が変わる、など）がサラリと語られ、そのSF的現代を生きる人々を描いている。社会構造の問題や人間関係の歪みなどは現代日本そのままなので、時系列は語られないが、過去でも未来でもなく、現代の物語と言える。

園田喬し（133）

実演鑑賞

上演会場で席につき、当パンを開くと、詳細な公演資料が掲載されていました。原作戯曲が下敷きにしたギリシャ悲劇のあらすじ、演出家コメント、翻訳者コメント、原作の研究者のコメント、配役表、用語解説、etc。それに加えて、有料パンフには更に詳細な資料が掲載されており、印刷版と、安価なデジタル版も用意され、丁寧に「解説する」環境が整備されていました。それらを踏まえても、やはり「難解な戯曲」であることは間違いないと感じます。1986年に英国で書かれた原作戯曲も、かなり実験的、かつ前衛的な創作だったのでは…と想像。複数の登場人物たちの日常が断片的に構成され、そこに多くの身体表現も加わり、いわゆる「目の前の物語を追いかける」形の観劇スタイルだと、なかなかに追いつきづらい戯曲です。ただ、だからと言って、つまらない上演ではありませんでしたし、後半の途中から僕なりに掴めたこともあり、刺激的な観劇体験でした。資料によると「憑依」がテーマにあるそうで、理屈では理解できるものの、僕には「社会集団の狂乱」のようなワードが頭に浮かびました。狂気の源は、人か、社会か。終演後には、登場人物たちの背景に潜む、社会や集団について考える時間が長かったです。

園田喬し（133）

実演鑑賞

満足度★★★

１５時分拝見
11時半分と比べ少しマシだったかな、という程度
書いたこと無いので意味し辛いが、脚本七割で後は演技力 演出は…
頑張れ大学生

ろくさん（3066）

実演鑑賞

満足度★★★

17日11時半分 2作品
既成戯曲ではないんで…
どっちもどっち 演者は自分で作品を観てどう感じるのか聞いてみたいですが…

ろくさん（3066）

実演鑑賞

満足度★★

全くわからんかった🥲
しかしウイングカップは、わからん作品が賞をとるんで…
余りとっても意味が…
他と違って、専門家気取りの評価ばかりだから
意外に…

ろくさん（3066）

実演鑑賞

満足度★★★★

今回で東京に出て行く、大芸系劇団
かなり拝見しているが、小道具大道具も素晴らしく、東京でも成功して欲しいです!
自治会に関する話 自治会が強い所はそれなりの魅力があり、活性化には繋がるが…
難しい課題を見事に表現していただけで無く、タイミングの重要さ等々も上手く表現出来ていたと思います
頑張ってください😊

ろくさん（3066）

実演鑑賞

満足度★★★★★

今更ですが、昔見た面白かった芝居にコメント。2つの劇場使うというのもこの劇団で初めてみましたし、これを見てお葬式とか結婚式の芝居が書きたくなった。もうあらすじとかは忘れちゃったけど私にとって印象的な作品です。

上野小夜（104）

実演鑑賞

満足度★★★★★

初日拝見
東北の劇団さん
パワフルだけで無く、内容も伴い良かったです!
前回も拝見してますが、磨きがかかっていたと思います
来年も是非

ろくさん（3066）

実演鑑賞

満足度★★★★

千秋楽拝見
脚本が良いと演技は二の次になるが、演技も良かったです!
2回泣きました
何度か観たことある脚本ですが、演技も良かったせいか1番良かったです!

ろくさん（3066）

実演鑑賞

満足度★★★★★

説明を読んだ時は、東京の主人公が、海辺の村で人を信じる事を知るストーリー？と思っていましたが、全く違って衝撃でした。
残酷で忌まわしい村の因習、信じていた人の裏切り、殺人等、どんな展開になるのか目が離せませんでした。
役者さん達の熱演も良く、主人公オサムを演じた役者さんは、何だか儚さを感じる魅力があり、演技は勿論、声も良かったです。
とても面白かったです！大満足でした！

こぴ（4181）

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。「すき焼き鍋」観劇。
説明の「人気とプライドをかけた鍋具材合戦…果たしてこの戦いを勝ち残り、人気Ｎｏ１となる具材は如何に。今ここに、鍋の具材たちによる鍋具材戦争が始まる」から展開と結末が予想出来そうで、実際 思った通りなのだが それでも観入ってしまう面白さ。いつの間にか勧善懲悪のようになり大いに盛り上がるラストシーン！そして具材の見た目と特性を表したビジュアルにも拘りを観（魅）せる。

鍋という今の時期に相応しい設定が妙。しかし人間の社会に置き換えても十分通じる内容であり、むしろ人間関係そのものを描いているよう。同じ具材でも１つ１つに名前があるという。例えば 白菜は「風味委員長」と名付けられ、その特長（味）は鍋全体（具材間）の調整する役割を持っていると。もちろん（国産）牛肉の存在は大きく貴重、しかし その具材だけでは鍋の味わいは出せない。鍋は具材の調和で成り立っている。キムチ鍋バージョンでは違う具材が、そう思うと その特長を生かした適材ならぬ配材（料）の面白さを十分に引き出した好公演。
（上演時間1時間30分　休憩なし）

タッキー（4470）

実演鑑賞

満足度★★★

メッサージ性が強く、ドラマチックな展開、面白くて味わい深い劇でした。

おさむちゃん（604）

実演鑑賞

満足度★★★

AIスピーカーSiri(？)をナレーションに使うのが巧い。AIは見ていた、的な余韻。

東京で鍼灸師をしていた平原テツ氏は遠く田舎の山間にある観光地で現代的なお茶屋をオープンさせる。BARのようなカウンターでスタイリッシュな内装。昔からの友人の田村健太郎氏が調合調理を担当。各地から取り寄せ厳選した茶葉をハンドドリップで淹れる。拘り抜いた味と香り、お茶請けにも凝っている。
よく顔を出す近隣の旅館で働く安達祐実さん。
六本木でオーガニックレストランを経営している宮﨑秋人(しゅうと)氏は平原テツ氏の施術じゃないと駄目だとわざわざ東京からやって来る。
台湾人、吳静依(ウー・ジンイー)さんも花を添える。

平原テツ氏はパーマをかけてフジモンに寄せてきた。狙ってるとしか思えない。街を歩いていたら間違えられる筈。
鍼を打たれてトントンされる時の安達祐実さんがSEXY。

ヴォンフルー（3031）

実演鑑賞

神奈川県演劇連盟に加盟する役者が出演し、同じく加盟する作家のホンを、加盟する演出家が演出するというある意味お祭り的な企画公演。 80分。神奈川県立青少年センター・紅葉坂ホールでの千穐楽を拝見しました。

https://kawahira.cocolog-nifty.com/fringe/2026/01/post-41b15f.html

かわひ＿（714）

実演鑑賞

満足度★★★★

キャリル・チャーチルという英国女性の書き手を知ったのは、書物の中で著名劇作家の一人として紹介していた事からであったので、過去の人という認識だったのだが、実は息長く第一線の人であるらしい。昨年漸くその上演を初めて観て、その挑戦的な筆致と筆力を知るに至り、この度は注目の女性ユニットによる舞台という事で楽しみに待った一人である。
もう終わってしまうが、お勧めの舞台。
とは言え、晦渋なテキストである事、そのため、少々狭い客席が苦痛となる時間はあるかも知れない事を、お断りする（休憩はあるので大丈夫・・つってももう公演は終わるけれど）。
難解ではあるが、舞踊をバリエーション豊かに組み込んだり、演出の妙で刺激的な時間となる。以前観たシヅマの「最後の炎」が同程度に厳しいテキストながら演出の妙で最後まで観られた感じに近い。折り重なる言葉が最後には深く心に沈潜して小さく発火する。
トークによれば本作はキャリル氏が別のもう一人の脚本家と振付家、そして俳優たちとのワークショップによって作り上げた舞台で、「その時その場所その俳優たち」との作業によって成立した上演であったらしく、書籍化もされていない（恐らく上演記録だけはあった）作品を翻訳作業から立ち上げようとした企画であった模様。
ここに書いてしまえば、英語版台本の翻訳監修として松岡和子氏に相談した所、以前とある学生二人がキャリル・チャーチル研究の一環として本作を翻訳したものを送って来ていたとの事。これを底本に借用し、難解な本作の台詞の背景や文脈解釈を試み（出演もした岩﨑MARK雄大氏も当初から関わった一人という）、複数のキャリル研究者たちにも質問を投げ、舞台化を模索し、伊藤キム氏の振付の力も借りて上演に辿り着いたという苦労話が、若い研究者である金田迪子氏をゲストに展開。真摯な研究姿勢が窺えるような語り共々興味深く聞いた。
ウエストエンドスタジオも久々確か３度目の訪問で、地下の立方体に近い四角い箱のコンクリの土間へ、幅広めの階段で下り、二面、四段の客席の一角に収まる。ひしめいている。そして開演。豚に恋をするビジネスマンの話、アル中治療中の娘と母のくだり、性的異形の身体を持つ男（女）の二度と訪れない只一つの恋の告白・・また本作がモチーフとしているらしいギリシャ悲劇「バッコスの信女たち」の断片など象徴的な場面たちも織り込まれていたようである。ワークショップから立ち上げた複数の筋から成る作品でも、高度なテキスト構成及び演出手法で一演劇作品に昇華され、東京藝術大学出の変人たちの立ち姿を面白く見る事ができた。

tottory（3056）