最新の観てきた!クチコミ一覧

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月光ゲームの殺人

月光ゲームの殺人

カスタムプロジェクト

調布市せんがわ劇場(東京都)

2025/08/22 (金) ~ 2025/08/24 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

自分のなかじゃ、毎年、夏の恒例になってます。
今年も自分の推理は大外しでしたが、芝居部分の面白さ、ぽんこつ探偵なりに頭を悩ますシンキングタイム。
とても楽しい時間でした。
ネタ切れが心配だけど、来年もまた新しい趣向が用意されてるようで、楽しみです。
芝居パートは、推理・謎解きにそこまでの興味が無い人が観ても楽しめる出来です。

ネタバレBOX

今回、犯人側が完全勝利(成し遂げたうえで逃げ切り)っていう初めてのパターンかも。
パンフレットの前日譚を読んで、被害者の見え方も変わって、しばらく考えちゃいました。

今回、スマホ前提で作業的なことをさせられる謎解きがありまして。
ここは自分としては無いほうが良かったかな。
作業から浮かび上がる発見的な面白さって確かにあるんですが。
シンキングタイムの推理時間を削られる感じがあって、カスタムさんの公演なら、探偵気分で捜査よりも推理を楽しみたい……って思いが強い。
『夏砂に描いた』

『夏砂に描いた』

πTokyo

πTOKYO(東京都)

2025/08/22 (金) ~ 2025/08/24 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

#夏砂2025
面白い。この演目は、この会場で以前 観(聴い)たことがあるが、演者が違うとまったく別の情景が(心に)浮かんでくる。ほとんど動きのない朗読劇、言葉だけで物語を紡ぎ 観客の心に訴え響かせる。その醍醐味を十分味わわせてくれる好公演。

登場人物は、僕・君・女・母・彼のわずか5人。長い時間軸を辿り関係が少しずつ明らかになっていく。ひと夏の淡い思い出は、その後の人生において あまりにも愛おしく瑞々しく純粋だった。キャスト5人はそれぞれの人物を立ち上げ、情感豊かに演じる。勿論、照明や音響/音楽といった舞台技術の効果/印象付けは巧い。
(上演時間1時間20分 休憩なし) 

ネタバレBOX

舞台美術は、腰高丸椅子が横並びに5つ。後壁にはカレンダー、絵画、水着そしてTシャツが吊るされている。足元には浮き輪やビーチサンダル。朗読劇ならではのシンプルなセット。上演前には静かな波音が聞こえる。

舞台は 或る年の8月31日夕暮れ、人気のない海辺。物語は 茫洋と海を眺めて、街へ帰る最終バスに乗り遅れた高校生2人の淡い想いの回顧とその後の人生を巡る運命。今となっては夢か現か、過去と現在を彷徨する。可笑しくて 優しい、でも悲しくて残酷だ。

僕が高校2年の夏休み最後の日、海の家でのバイトを終えバス停へ向かうが 最終バスに乗り遅れ、そして君もー。バスに乗れなかったことで、憧れの先輩と話すことができた。どうやって帰るか という心配よりも、今の瞬間を大切にしたい、そんな幸せのひと時。とりとめのない会話、それぞれ将来の夢を語り、僕は画家になりたいと。君は僕の絵を見たいというから、棒で砂浜に絵を描いた。そして君の夢は…それを聞きそびれた。君は明日引っ越して、転校するという。来年、ここで同じ日に会おうと約束したが…。翌年 君は現れなかった。

それから13年、僕は30歳になり 同じ場所/時間で、またバスに乗り遅れた。その時は別の女も一緒に。さらに10年、40歳になった僕は同じ場所/時間に あの女に再会した。偶然なのか必然なのか、女は君の妹で 色々なことを聞いた。君は不治の病に罹り 既に亡くなったこと、入院中に結婚し 偶然にも僕の絵を病室に飾っていたこと。今、僕と女(君の妹)は一緒になり、棒の替わりに杖を握って ゆっくりと歩んでいる。

高校の夏休み最後の日、それも わずかな時間の淡い思い出を大切に綴った物語。キャスト1人ひとりが、心情を丁寧に表現しているから 観る(聴く)者の心に、その想いが染み入ってくる。なんて至福なひと時であろう。
次回公演も楽しみにしております。
こんなにもあなたが愛おしい

こんなにもあなたが愛おしい

Ichi-se企画

荻窪小劇場(東京都)

2025/08/21 (木) ~ 2025/08/24 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

#あないと
面白い。継母と息子を中心とした家族劇。最近観かけなくなったストレートな家族愛に、日本の良き原風景を見るようだ。平凡で小さな物語だが、そこに多くの人が共感するであろう優しさが滲み出ている好公演。脚本も良いが、それを描き出す丁寧な演出と確かな演技が物語を豊かにしている。
登場しない実母と遺した日記が肝。
(上演時間2時間 休憩なし)㊟ネタバレ

ネタバレBOX

舞台美術は、上手に家族の家 加島家の居間-卓袱台や仏壇そしてラジオ、下手は段差を設え 上に福岡のFMラジオ局のスタジオブース。この2つの空間を巧みに使い分け、加島亮(36歳独身 同棲中、ラジオパーソナリティ)の心情を表す。シーンに応じて上手 二階部や客席との間の空間を街路と見做して行き来する。それほど広くない劇場内に、行橋市の実家と福岡のラジオ局(職場)という地方都市の風景を表す。

舞台は 或るひと夏の地方都市、台詞も方言交じりで都会とは違った雰囲気を漂わす。この舞台全体の世界(観)が優しく温かくホッとする。説明にもあるが、亮は 幼い頃に母を亡くし、父 大二郎が再婚し新しい(継)母 八重子がきた。しかし 亮は八重子が嫁いでくる前日に亡き母が遺した日記を見つけた。さらに八重子も日記の存在を知ることになる。日記には、亮への愛情に溢れた言葉が綴られていた。一方 八重子は自分の子は産まず、亮へ愛情を注ぐが無視され馴染まない。遠足の弁当を作っても放り投げられる始末。亮は優しく美しい八重子を慕うことは、亡き母を忘れてしまうのではないか こわかった。長い間 胸の内に隠してきた思いを激白することに、それは八重子が末期癌で余命わずかということを知ったため。この遺された日記は実母の<想い>が詰まっているが、同時に亮の心を縛り付ける<重い>ものになっていた。日記に翻弄された家族。

長い間疎遠だった2人の気持が簡単に通じ合うことはない。それをラジオを介在させパーソナリティという職業で語る、さらに「あんたのお母ちゃん」からの投稿という形で繋げる巧さ。父も亡くなり、その三回忌に帰ったきり会っていない。その父も夏(お盆)時季に霊として現す。生前は亮と八重子の気持ちを理解しつつ、何とか2人の仲を取り持とうと腐心する。過去と現在を往き来きするが、それを亮と八重子は 夫々1役2名で演じ分かり易く展開していく。

照明の諧調によって心情表現を印象付け、衣裳替えと相まって時間の経過も表す。また音楽はラジオから流れる曲、日常何気なく口ずさむ歌「上を向いて歩こう」。終盤、居間から見る 行橋夏祭りの花火シーンが美しい。ちなみに、行橋夏祭りは1989年(昭和64年/平成元年)から始まったらしいが、それは亮が生まれた年であり 元号が変わる。それは生みの母から育ての母へ という意に重ねているのだろうか。
次回公演も楽しみにしております。
月の爆撃機

月の爆撃機

劇団イン・ノート

駅前劇場(東京都)

2025/08/20 (水) ~ 2025/08/24 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★

複雑で難解な話でした。幻想的な不条理劇のようでした。

夏の夜の夢

夏の夜の夢

theater 045 syndicate

KAAT神奈川芸術劇場・大スタジオ(神奈川県)

2025/08/21 (木) ~ 2025/08/24 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★

現代風で絶叫芝居でした。不気味な印象でした。独特な演出でした。

月の爆撃機

月の爆撃機

劇団イン・ノート

駅前劇場(東京都)

2025/08/20 (水) ~ 2025/08/24 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

すごい、すごすぎました。圧倒されました。ただ、今回の舞台、観る人をほんと選ぶかと。ぶっちゃけ、演劇についてちゃんと勉強したことがなかったり舞台を表面的にしか鑑賞できない人には「ぽか〜ん♪」かと。逆に、戯曲の書き方や演出の仕方、ほかには「演じるとは何か」について勉強したり深い思索を試みたことある人には「これはすごい…」と感嘆したかと思います。役者のレベルが高すぎますし、ワンチームの力というのをかなり感じました。正直、話の内容はよく見えません。そして2時間という時間が長く感じました。でも、それを上回る演劇のポテンシャルというものを感じました。すごい舞台ですしすごい劇団です。

抜殻を握った僕たちは

抜殻を握った僕たちは

男澤企画

シアターグリーン BASE THEATER(東京都)

2025/08/20 (水) ~ 2025/08/24 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

役者陣に華があり、演技に迫力があります。今後、描かれる脚本の中で彼は生き続けるだろう。自死を諌める話ではなく、人と人の繋がりは形の変化はあれど、消えないということ。心が温かくなりました。(殻チームでした)

鶏の首から上

鶏の首から上

あんよはじょうず。

阿佐ヶ谷アートスペース・プロット(東京都)

2025/08/18 (月) ~ 2025/08/31 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

鑑賞日2025/08/22 (金) 14:00

たまご。70分。休憩なし。

えがお、かして!

えがお、かして!

四喜坊劇集※台湾の劇団です!日本で公演します※

小劇場B1(東京都)

2025/08/14 (木) ~ 2025/08/17 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

難病の当事者と家族の苦悩、周囲の無理解などシリアスなテーマに、輪廻転生のファンタジックな要素を加えたミュージカル。台湾の劇団による上演でしたが、あまり違和感を感じることなく、ぐっときましたね。

月の海 2025(東京)

月の海 2025(東京)

日穏-bion-

テアトルBONBON(東京都)

2025/08/20 (水) ~ 2025/08/31 (日)公演終了

実演鑑賞

異色の劇団の公演を始めて見た。いろいろ驚いたが、今なお、こういう演劇は求められていると少しは納得した。韓国ドラマや2/5Dドラマが続けられるのも世情の反映である。もう四十年以上前に王子の篠原演芸場で梅沢武生(富美男の兄、早世した)劇団のショーを見たときの驚きに似ている。
 演じられる演劇の構造も、役者も、客も周囲とは全然違う。エンタメの核芯がそこにあった。40年前にまだ若かった武生は自信満々だった。面白くもなさそうに小さな舞台で踊っていた弟を横目に、今に富美男は化けますよ、と言っていて、その通りになった。日穏には、何らかの意味でスターがいない。いくらよくできていても、ワッと来る観客の反応に生身で応えられなければ何ものにもなれない。
 確かに時代は違う。だが、今TVでお客様第一とキャラクターを売って、自分は主役だとうそぶく芸を持つようになるのは容易な道ではない。80席は満席。だが、月のように美しく冷えている。点をつけるのは今回は棄権する。

夏の夜の夢

夏の夜の夢

theater 045 syndicate

KAAT神奈川芸術劇場・大スタジオ(神奈川県)

2025/08/21 (木) ~ 2025/08/24 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

 初日を拝見、尺は120分、華4つ☆

ネタバレBOX

 シェイクスピア作品は毎日、世界の何処かで上演され続けている。中でも人気の高い今作のことだ。どのように演ずるか? では、各々の役を、どのような演出で? が大きな取り組みとなり、どのような脚本にするか? ではどのような翻訳にするか? 原作をどのように読み込むか? は各演者にとっての大問題だ。今作も当然のことながらこの難題と格闘し工夫を凝らしている。話が前後して恐縮だが、最も画期的な工夫は上演台本が現在流布している既存の翻訳5つを参照の上、その何れとも能う限り異なる日本語訳を心掛けている点だろう。物語は極めて分かり易く展開し、ハイライト部分はハイライトらしく突出する演出と演技で紡がれる。舞台美術も効果的だし、開演直前に掛かる音源はジャニスの「サマータイム」で、痺れさせてくれる。役者ではパック役の今井 勝法さんの演技が気に入った。ご年配という印象を受けたがその動きは敏捷で的確。身体の厳しい鍛錬の成果が見える。大したものである。
夏の夜の夢

夏の夜の夢

theater 045 syndicate

KAAT神奈川芸術劇場・大スタジオ(神奈川県)

2025/08/21 (木) ~ 2025/08/24 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

初日観劇。予想より原作に沿った『夏の夜の夢』で、シェイクスピアらしい恋のドタバタがしっかり楽しめました。さらにダンスや歌唱も盛り込まれていて華やかさがあり、エンタメ性も高かったです。
登場人物たちの恋模様が魔法で錯綜していく過程はコミカルで、最後はすっきりとまとまる流れに分かっていても爽快感がありました。また魅力的な役者さんが多く、見応えがありました。

月の海 2025(東京)

月の海 2025(東京)

日穏-bion-

テアトルBONBON(東京都)

2025/08/20 (水) ~ 2025/08/31 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

鑑賞日2025/08/21 (木) 19:00

丁寧な劇作で知られる劇団の代表作とも言える作品だが、本当にいい芝居だった。115分。
 2016年に初演、2018年に再演された作品の再々演で、初演も再演も観ている。再々演での目新しさはないが、とにかく良く出来た無駄のない戯曲で、役者陣も丁寧に演じて、とてもいい芝居になっている。重い題材を明るく演じつつ、また、一方で大変な事件に巻き込まれるのだが、それを巧みに展開させて、最後は少しホッとするように終わる。観て気持ちよく帰れる芝居。

夏の夜の夢

夏の夜の夢

theater 045 syndicate

KAAT神奈川芸術劇場・大スタジオ(神奈川県)

2025/08/21 (木) ~ 2025/08/24 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い。シェイクスピアの原作を、その世界観を損なわず 現代風に分かり易くアレンジしている。当日パンフによれば、上演台本は5氏の翻訳を参照したが、できる限り似ていない日本語となるよう目指した と。その意味では、theater 045 syndicate版「夏の夜の夢」で、「演劇」という世界を強く意識している。
(上演時間2時間 休憩なし)

ネタバレBOX

舞台美術は中央奥に出捌け口、その前に大木。上手/下手は非対称の段差で、特に上手は上階部につながる階段がある。下手の天井部には三日月。天井を含め周りをY字の木々が囲う。そこはアテネの宮殿であり森を連想させる。高い天井部から覗き見る、そこに居るのは いつも妖精(界)、下の段差は人間界という区分けした空間演出も巧い。また情景に応じて中央の大木が移動する。

本作は シェイクスピアの有名喜劇で、その内容は知られている。登場するのは、大別すれば人間(貴族)界、人間界で婚礼を祝う職人たち、そして妖精界である。その違う世界を錯綜させ混沌とした世界観を表現するが、本作では なるべく それぞれの世界の中で話を完結させ、その 纏まりを分かり易く繋ぎ紡いだといった印象だ。それは幻想的というよりは、人間界における滑稽さ や 妖精界における諍いが人間界を巻き込んで騒動を起こした。それは面白可笑しさというよりは、エゴで理不尽な行い。そこに人間臭さが立ち上がる。同時に妖精たちなどのダンス/パフォーマンといったエンタメ性も魅せる。このバランスある演出が好い。

本作では、演じている役者の背景が人間界(裏舞台)、そして荒唐無稽な振る舞いを妖精界(表舞台)、婚礼を祝う職人たちは、劇中劇の登場人物といったところか。ラスト、いたずら好きの妖精パックが「舞台は夢と同じ」と語りだす。舞台の淵に立って、そこを境に内側にいる役者はいつも重労働。表舞台では生きる喜びを歌い上げても、幕の裏では涙する と。舞台人の哀歓を「夏の夜の夢」を借りて描き出しているよう。汗と涙を流した稽古、本番は無我夢中、終わってみれば泡沫の夢のよう、まさに舞台そのもの。悲劇として有名な「ハムレット」、その台詞「To be, or not to be: that is the question」は 二者択一という厳しい状況だが、祝祭性を表す喜劇は 何でもありの世界。この柔軟な発想が 舞台によく表れており、それが魅力とも言えよう。
次回公演も楽しみにしております。
月の海 2025(東京)

月の海 2025(東京)

日穏-bion-

テアトルBONBON(東京都)

2025/08/20 (水) ~ 2025/08/31 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

舞台にはリアルな純日本家屋
自然な風景のように、冒頭から予告のあらすじ部分がスルスルっと入ってくる
すごく自然というか、馴染みやすいというか、やり取りが面白いというのも大きいのだけれど、昭和世代のツボをグイグイ突いてくる感じが何とも心地よい
「介護」という気になるテーマも手伝って着実に引き込まれてしまうのでした

死んだと思っていた弟が突然帰ってきた!?
浮かれた中にもいつかこの均衡は破綻するだろうと・・・
哀しみが押し寄せる結末は必至と構え迎えた終盤には、切なく輝くような時間が待っていました
観ることができて良かった!

夏の夜の夢

夏の夜の夢

theater 045 syndicate

KAAT神奈川芸術劇場・大スタジオ(神奈川県)

2025/08/21 (木) ~ 2025/08/24 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

「夏の夜の夢」は喜劇であるわけですが、今までにないくらい笑いました。
こんなパックは見たことがなかったし(笑)。登場した時は思わず「えーーーーっ」と心で叫んでしまいました。ラストも覚えがない展開でした。タイテーニアが可愛かったです。
醒めても忘れられないこの夏の夜の夢になりそうです。

ネタバレBOX

ただ、チラシはこれで良かったのでしょうか。確かにアテネの皆さんはアロハシャツを着ていましたが、このチラシからだともっと違う「夏の夜の夢」を期待してしまいました。
なんならヨコハマの「夏の夜の夢」みたいな話かと。ご一緒した劇友さんともそんな話をしながら劇場に行ったものですから、当パンを見て「あら、普通のお話みたいですね」と。
普通?の「夏の夜の夢」を見たい人は、このチラシは避けるのではないかと・・・
夏の夜の夢

夏の夜の夢

theater 045 syndicate

KAAT神奈川芸術劇場・大スタジオ(神奈川県)

2025/08/21 (木) ~ 2025/08/24 (日)公演終了

実演鑑賞

面白かったです。

黄昏のリストランテ

黄昏のリストランテ

熱海五郎一座

新橋演舞場(東京都)

2025/06/02 (月) ~ 2025/06/27 (金)公演終了

映像鑑賞

満足度★★★★

劇場には行けなかったので、先日映像で拝見。この手の舞台は客席にいるからこそ可笑しい箇所も多いので、どうしても映像だとその辺で物足りなさが出てしまうのは仕方がないが、ゲストの羽田美智子、剛力彩芽ともによかった。

さよなラズベリー202

さよなラズベリー202

息切れカメレオン

小劇場 楽園(東京都)

2025/08/21 (木) ~ 2025/08/24 (日)公演終了

実演鑑賞

う〜ん、ちょっと話がわかりにくかったというかストーリーがフォローしにくかったかな…と。あと、歌ものをBGMにして役者が語りを入れるところですが、歌と語りの音量が同じぐらいで歌もセリフも聞き取れなかったかな…と。歌に関していうとハーモニーがめちゃくちゃすばらしかったです。ぶっちゃけ、歌ものだけで勝負してもいいかと思います。ちょっとしたミュージカルをやられたほうがいいかも…と思ったぐらいです。とはいうものの、もう解散なんですよね… それと、前説の練習ですが、あれは必要なんでしょうか… あの段階で出演者もステージにあがっていることもありこうなんというか緊張感のない状態で舞台がはじまりあれはどうかなーと思いました。すみません、いろいろ言っちゃって^^;

抜殻を握った僕たちは

抜殻を握った僕たちは

男澤企画

シアターグリーン BASE THEATER(東京都)

2025/08/20 (水) ~ 2025/08/24 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

未見の団体。見応え十分。
説明にもあるが、自死をした人と残された人たちの言い表せぬ感情を描いた物語。命を絶つことの是非を問う内容ではない。その行為は人間だけがする選択、それによって、新たに生まれた感情がメインテーマ。それを人間以外の生き物の脱皮・羽化といった成長過程と重ね合わせた骨太作。

高校 演劇部で脚本を書いていた男が 売れっ子作家になったが、いつしか書けなくなる。その もがき苦しむ姿は、よく舞台や映画の題材になる。前半は 承認欲求といった描き方だが、後半は それに止まらず 隠された その背景(心奥)と向き合うことによって前に進もうとする。周りの人たちも巻き込んで、再び時計の針を動かそうと…。

ラスト、残された人たちが握らされた切ない思(重)い、その心情をスポットライトの中で語り、そのまま溶暗し場面転換する。その時に流れる優しい音楽や歌が心を和ませる。脚本に対するバランス感覚ある演出や 前説から本編への導入が巧い。また 脚本/演出の男澤博基さん(刻チームのみ出演)は、出番こそ少ないが、考えさせる重要な役所を演じていた。いわば物語の重石的存在。
(上演時間2時間 休憩なし)【刻】

ネタバレBOX

舞台美術は、上手 客席寄りに和室と収納棚、下手は段差を設え その隅に公衆電話、中央に幕。全体は(高校)演劇部の部室であり、作家の日暮 蛹の部屋を表している。

高校の演劇部時代と社会人になった過去と現在を往還して展開する青春群像劇。高校生にして優れた脚本を書く日暮、その彼の作品に憧れて途中入部した桑田幸宏。特に演劇好きというわけでもなく、平凡な学園生活を送っていたが、入部してからは明るく生き生きと活動する。そんな兄を妹 鳴海は温かく見守っていた。しかし(演劇)発表会間近に事故が起きてー。

演劇部に関わった人たちは、社会人になってからも その時のコトを引き摺っていた。日暮は小説家になり、発表した作品も評価されていたが、最近は筆が止まっている。高校時代の事故とは、幸宏が担当した舞台装置(大道具)が倒れ、それによってケガ人が出て発表会も辞退することになった。(明確に描いていないが)責任を感じた幸宏は自殺してしまう。幸宏の自死に何らかの関わりを持った演劇部員やケガを負った目黒大和(野球部員で演劇部の手伝い)は、彼の死によって 言い表せない感情を抱くことになる。自死=魂が無くなった抜殻なのだろうか。遺された人たちは、その抜殻を握らされて、重く沈んだ気持のまま生きていくことになるのか。「抜殻」は色々な比喩として用いられている。

書けなくなった日暮、次回作を高校時代の この出来事を題材に…編集者になった目黒は見守っている。一方、商業ベースで考えるライター 炭畑源治(男澤博基サン)は、目黒と激論を交わす。高校時代の仲間内、傷を舐めあって労わる甘さ。それに対し第三者(客観)的な岸畑は物事を冷徹に見詰める。1人だけ当事者ではない人物を配置する妙。その対比が遺された人たちが自らの気持と向き合うといった成長(比喩的な表現として「脱皮」「羽化」)へ繋げる。自死した幸宏のことを「忘れたい」から「忘れない」といった前向きな気持にさせる。幸宏は、日暮の作品の中で生き、遺された友達の心の中で生き続けることになる。
次回公演も楽しみにしております。

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