満足度★★
面白い俳優？
【ラフカット】を観劇。
無名な俳優をオーディションで選んで、それを４本立てにしたオムニバス芝居。
今作は感想を書くにも至らない。それは演劇が持っている面倒な行為、その日！その瞬間！その場所！でしか体感出来ないワクワク、ドキドキという刺激が今作には少しも披露されていない点だ。目新しくない戯曲、舞台でやる必要性も感じられない演出、それは映像表現の方が良いのでは？と感じてしまう。
だが４本も見ていると、そこには必ず面白い俳優というのがいるものだ。
【ゼロの人】という芝居で、そこの女優が舞台感タップリの演技を見せてくれた。もうそれだけで十分だ！と思わせてしまう程で、やはり俳優というのは凄い人達だ。
それが実感出来ただけで、まぁ、いいかぁ？
満足度★★★
微妙な空気感
玉田企画の【夢の星】を観劇。
前作の大当たりだった【果てまでの旅】についで２回目。
今作は、芝居の稽古場が舞台。
前作同様、その場の微妙な空気を読む、読まれるという互いの関係から
生まれ出る何とも言えない面白さを追求している。所謂、口語演出を学んだ上で作れる芝居の様だ。
舞台を作る上では、演出家がトップであり、それによって進行していくのだが、そこにある時から演出家に疑心暗鬼になっていく俳優と演出家の駆け引きを描いており、内輪受けしそうな展開だ。だが、あまり普遍的ではない題材に興味を持つ観客は何人いるのだろうか？前作は、修学旅行生徒の惚れた腫れたの男女の駆け引きだったので、誰もが分かる面白さを堪能出来たのだが、今作は果たしてどうなのだろうか？
題材選びが、今後の玉田企画の課題だろう。
満足度★★★★★
唐十郎の体調は？
唐組の新作【虹屋敷】を観劇。
とある裏町でねずみ駆除に走り回る消毒マン田口。同僚の虹谷が婚約指輪を探す旅に出ている為に、田口が虹谷の借金返済をしている。そんな最中、虹谷が破産宣告をしようとしている。その破産宣告に耐えられない田口はある事を思いつくが、虹谷が隠し持っている謎の不動産が発覚する。そしてその不動産から戦後の幼怪・岸信介～ストリッパー浅草ローズなどの秘められた愛の世界へと観客を誘っていくのである。
上記の筋から察する通り、唐十郎の得意とする戦後の浅草を舞台にした愛の物語である。毎回の事ながら、無理やりに作られたような現実と史実を織り交ぜ、オペラまがいの痺れる台詞の数々、そして最後の舞台壊しと観客はあっという間に独特な世界へ連れて行かれるのである。観客は簡単に物語の世界に連れ込まれるのだが、途中から内容が分からなくなってきてしまうのだが、そんな事はお構いなしなのである。だから芝居が良い、悪いではなく、好きか？嫌いか？によって観る芝居だ。だから今作はお勧めという芝居ではなく、興味ある方はどうぞ！という感じである。
今ではなかなか観る事が出来ない、正真正銘のアングラは、誰もが一度は観ておいて損はないと思う。
満足度★★★★
ネタばれ
ネバばれ
ネタバレBOX
ブス会の新作【女のみち２０１２】を観劇。
ＡＶ女優の生きざまを描いた芝居。
ほとんど起承転結はなく、カリスマＡＶ女優、出戻りＡＶ女優、元アイドル女優達のＡＶ撮影現場での出来事を描いている。前作と物語の構成とキャラクターなど似ている点は多々あるが、やはり描いている世界観、演出家の視点などが興味深い。 いわゆる今の小劇場の潮流である、平田オリザの現代口語演劇という感じだ。リアルな世界を、リアルな会話で見せて行き、そこに不条理さと笑いを紙一重で見せてくれる。作・演出ペヤンヌマキは、何時も女性のマル秘部分を描いている為、当然女性の視点で描いているのだろうなぁ？と思いきや、そんな事は一切なく、己の視点で描いているのがはっきり見て取れるので、観客はその世界観に興味を示すのである。
今作は非常にお勧め。
ここからネタばれ。
まだ公演中なのでネタばれしたくないのが、あまりにの可笑しさと凄いクライマックスは書きたくてしょうがないのである。
大詰めのクライマックス撮影が上手くいかない。それはＡＶ女優達のエゴのぶつかり合いなのだ。そんな中、元アイドル女優の決心によって最高のクライマックを迎えるのである。それは元アイドル女優の顔面に4人のＡＶ女優が、己の潮をぶちかけるのである。いわゆる潮の顔射である。それも4人のＡＶ女優は己自身で潮を出す特技があり、それを弧を描くように舞台上で大放射するのである。
いやぁ、観客は大満足である。こんなラストシーンはありえないもんな。それが出来るのは作・演出のペヤンヌマキだけなのだから。
流石に誰もブラボーとは言わなかったが、心中では皆が拍手喝采
満足度★★★
ネタばれ
ネタばれ
ネタバレBOX
串田和美の【Ｋファウスト】を観劇。
今作は、自由劇場のメンバー笹野高史と小日向文世が出演している舞台である（吉田日出子は出演していない） 串田和美の芝居は、あの伝説の上海バンスキングは観ており、それ以外にもコクーン歌舞伎など多数観ている。そして串田和美の芝居は外れがない！という印象がある。
錬金術師、占星術師、魔術師と呼ばれているファウストの物語。
人よりは面白い人生を謳歌している老人ファウストは、まだまだ人生の謎を解きたいと思っている。そんなファウストがある日、メフィストフェレスと出逢い、悪魔の契約を交わす。それはファウストが若い肉体を得て、欲望を満たし、そしてこの世の謎を解き明かす事。ただし契約には24年後、メフィストフェレスにファウストの魂を譲る事。そして二人は共にその24年間を一緒過ごして行くのである。
簡単に言ってしまえば、ファウストとメフィストフェレスのロードムービーという感じか？人生の終焉を見てしまったファウストは、新たに得た人生を以前より謳歌出来るのか？誰もが必ず感じる死への恐怖、そして自分の生きた証をこの芝居はテーマとしており、観客の皆様方の人生とは？と笹野高史の上手すぎる芝居、派手なサーカス、生演奏で観客に問いかけてくる。芝居の大部分は、新たなる人生を得たファウストの生きざまを描いているのだが、これが全くの退屈なのである。折角得た新しい人生を、観客はファウストと一緒になって客席で高揚したい気分なのだが、出来ないのである。生舞台でしか味わえないサーカス、生演奏が唯のお飾りにしかなってないのである。上海バンスキング、コクーン歌舞伎の臨場感はいずこへ？という気分だった。そんな事を思いつつ高倉健さんの気分でジッと我慢して観ていたのである。そしてこの芝居のクライマックスである悪魔の契約が終わる日に、ファウストはまたしても人生を悔いてしまうのである。今度はメフィエストフェレストと一緒に。そうメフィストフェレスはファウストの分身であり、自分自身でもあったのである。そしてその二人が空しい人生を終えようと、抱きしめ合いながら遥か彼方を見ている時に、舞台上手では、長いロープを伝ってサーカス団がスローモーションのようにゆっくりと落ちて行くのである。そして舞台下手では、長い梯子を登っては落ち、登っては落ちをスローモーションのようにサーカス団が演じているのある。なんという素晴らしい見せ方だ。まさしくこれが今作の最大の狙いであり、その視覚的効果に観客は人生とは？と考えさせてしまうのである。幾ら言葉で語った所で所詮無力で、演劇の醍醐味、視覚こそが舞台の最大の武器と言わんばかりの見せ方で舞台は終わっていくのである。そして舞台は終わった？と思った瞬間からまた驚くような芝居を笹野高史が見せてくれるのである。まさしく笹野高史ブラボーであった。
こんな素晴らし展開の見せ方に、流石に涙せずには居られなかったが、それまでのつまらなさは一体何だったの？と言いたい処だ。それこそが狙いです！と言い切るぐらいにリスクを覚悟で平気でやってしまうのは長塚圭史ぐらいなのだが、今回に関しては、明らかに串田和美の失敗です！と観客は気がついているだろう。そうまさしく失敗なのである。
だから今作は、お勧めではないのである。
満足度★★★
ネタばれしたところで・・・・。
劇団・はえぎわの【ライフスタイル体操第一】を観劇。
作・演出のノゾエ征爾は、２０１２年の岸田戯曲賞者だ。
この賞を取った劇作家の前後の作品は大体が面白い。
人は起きて、飯を食べて、トイレに行き、そして会社に行く。
当たり前の生活を送っている我々が、ある時ふと？そんなライフスタイルに疑問を持ったら・・・・。
１０組近い老若男女の何もおきない日常生活を描いていて、その何も起きない毎日だからこそ、そこには最もドラマらしい事が隠されているのではないか？と人々の日常を断片的に描いていく。決して展開らしい展開はないのだが、当たり前の毎日は、実は起承転結の出来事だらけではないか？と観客に少しづつ投げかけて行き、そこに気が付いた瞬間にこの芝居の面白さが分かってくる。受身で観劇していたら、こりゃ退屈だなぁ！なんて騒いでしまいそうなほど、こちらの観劇する姿勢を問われる芝居だ。自分自身ですらこの様に感じたのは翌日で、「なんとまぁ駄目な観客だよなぁ、俺？」と自分の観劇姿勢を疑ってしまったものだ。
しかし今の小劇場の潮流は、この様な【無原則的巻き込み方】の芝居が多いようだ。アングラ代表格・故寺山修二の【肉体的巻き込み方】とは大いに異なるのだが、【無原則的巻き込み方】は、一歩間違えるとツマラナイという一言で済まされてしまい、忘れ去られてしまう危険性がはらんでいる。だが、明らかに時代と共に小劇場の表現方法は、多様化しているのは間違いない。
そこを戯曲のみ判断している岸田戯曲賞の選考委員の方々もあなどれない。
満足度★★★★
卵？
野田秀樹の新作舞台・エッグを観劇。
改装中の劇場に寺山修二の書きかけの戯曲が発見される。そしてそこから戯曲に書かれた物語の世界へ入っていく。エッグというスポーツがまだオリンピックでは公式認定されておらず、次回の開催予定地？の東京オリンピックでは認定される可能性があり、出場を巡ってスター選手・粒来幸吉（つぶらいこうきち）と新人選手・阿倍比羅夫（あべひらふ）と歌姫・苺イチエの三角形を軸に展開していく。そしてエッグというスポーツが出来た由来から、日本軍の人体実験、オリンピックの定義、選手の自殺、満州での戦争問題などの展開で話は進んでいく。
毎回の事ながら破天荒な設定から、少しづつ史実と現実を交らせていき、何が本当で何が嘘か？という小劇場的なオリジナルストーリーを作り上げてしまう戯曲にはウットリしてしまう。
２０代の頃から沢山の野田秀樹の芝居を観ているので、感想は置いとくとして、これだけの物語を書いて、表現出来る演劇人は他には誰も居ないんじゃないか？という位レベルが高い演劇ですので、是非お勧め。
深津絵里の舞台での芝居は、大竹しのぶに近いものを感じるのだが・・・・？
満足度★★★
議論とは？
劇団・北京蝶々の【都道府県パズル】を観劇。
近未来の日本の道州制導入をめぐって、各代表がメリット、デメリットを議論し合う芝居。
ハハ～ン、これはどうみてもベケットのゴドーを引用した芝居、まさしく終わりのない議論の芝居だな？何て思っていたら、意外にもややハズた議論から始まり、議論に議論を重ねていく人達を描いている。結末で答えは出てこないのだが、珍しい議論ずくしの芝居だった。
満足度★★★★
ネタばれ
ネタばれ
ネタバレBOX
昨年話題になったトラッシュマスターズの【背水の狐島】の再演を観劇。
３・１１の事件を最初に取り上げた劇団で、昨年の主要な演劇賞を取っている話題作。
が、僕にとっては初見の劇団で、骨太な芝居と公演時間が長すぎる？というのは噂では聞いていたのだが・・・。
３・１１の事件によって被災生活を余儀なくされたある家族、ボランティア、そしてその家族を追っているテレビクルーが登場人物である。
被災者の生活状況、ボランティアの位置づけ、テレビの報道の意味などを的確に描きつつ、人間が普段経験する事のない出来事に出合ったが為に、ある事件を起こしてしまい、苦悩している家族の姿を通して被災の現状を描いているのが非常に面白い点だ。その状況の中で、どのように人間は苦悩し、理性を持って対処すれば良いかを問いかけている。
そして後半からは、３・１１から何十年後の未来の日本国家の中枢で働き始めた登場人物達が、どのようにすれば原発停止、災害防止を出来るか？を世に働きかけて行く姿を描いている。前半が被災者の状況をリアルに描いているのであれば、後半は絵空事のような描き方に驚いてしまう。それは日本が立ち行かゆかなくなってしまった場合に、国を動かすのはテロしかない！という答えにしてしまっている点だ。ちょっと７０年代のアメリカ映画的なノリ（映画・チャイナシンドローム）にそっくりだった。
そこが演出家のメッセージなのだろうか？
前半の問いかけに近い芝居が、後半の直接的な芝居によって全てを台無しにしている。
これで良いのかは疑問であったが、このような直接的なメッセージを述べられるのはやはり小劇場の醍醐味だろう。
そして休憩なしで、３時間１５分の上演時間を飽きさせずに見せてくれたのは偉大だ。
満足度★★★
ネタばれ？
ネタばれ的感想か？
ネタバレBOX
月影番外地シリーズの【くじけまみれ】を観劇。
月影シリーズとは、劇団・新感線の看板女優・高田聖子の劇団外のユニットである。
北区赤羽でティッシュ配り２０年の幸薄い４０過ぎの麻子は、深夜にラジオ放送を聞くのが大好きである。そんな麻子がある日、誰も聞く人がない海賊放送をキャッチする。そしてＤＪと恋に落ち、二人は世界革命ならぬ赤羽革命を起こし、赤羽を混乱に陥れるのである。
大まかな筋はこのような感じで展開していくのだが、始まった瞬間からこれはどう見てもアングラではないか？と勘ぐってしまうほど、唐十郎の描く上野、浅草ならぬ場末の赤羽を描いているのである。無駄の多いアドリブ芝居、痺れるセリフの数々、一瞬に場面転換する安っぽい舞台セット、そして物語らしい物語が無い混沌としたアングラ感たっぷりの世界観を描いていくのである。
そして普段、劇団新感線で見せる１８番の高田聖子の芝居は月影シリーズでは封印しているのだが、ここぞという時にはしっかりと堪能させてくれる。そして主演男優が唐組の俳優さんで、戯曲に当て込んだキャスティングは絶妙であった。
今作のアングラ的戯曲の演出方にはやや疑問があり、前半がやけに長く感じられ、後半からやっと進んで行くのであるが、それが狙いではなく演出上の失敗と感じられる。起承転結がない話だけに、前半から飛ばしていかないと簡単に失速してしまうのである。唐十郎の場合は初めからただひたすら飛ばしまくり、途中平気で失速してしまうのだが、それは唐十郎が書いて、演出して、決まり決まった舞台壊しというラストへ向かえるという観客の安堵感があるから問題ないのだが、今作は戯曲・福原充則、演出・木野花と別々な人が書いていて、戯曲が狙っている箇所と演出家の狙いとでづれがあったのだろうか？それとも女性だからだろうか？女性が描くアングラ芝居はないもんなぁ。男性はアングラ芝居にロマンを感じやすいから、その辺りの温度差からくるのだろうか？
まぁ、本日が千秋楽なのでもう観る事が出来ないが、個人的にはお勧め芝居ではない！という処か.....。
満足度★★★★
ネタばれ
ネタばれ
ネタバレBOX
団・少年社中の【モマの火星探検記】を観劇。
宇宙飛行士モマは、父親との約束を果たす為に人類初の火星探索に挑んでいる。そして少女ユーリは、宇宙で行方不明となった宇宙飛行士の父親にメッセージを送ろうと、自ら小型ロケット作りに勤しんでいる。
現代と過去の話が同時刻で進行していき、最後にシンクロするという展開。
宇宙飛行士モマと少女ユーリの関係性は自ずと分かって行く様に舞台が構成されている。この劇団、既に若手の部類には入らないだろうと思われるが、現代の小劇場シーンとは全く異なる派手な演技、照明、ドラマチックな展開と商業演劇の面白さを追求しているようだ（前作の天守物語も同様）
出だしからの派手な演出や人海戦術によるパフォーマンスには前作同様、舞台でしか味わえない興奮を感じる。だがどうもこのタイプの演劇に最も必要な最後の山場に見せ方には前作同様やや不満を感じてしまう。起承転結の起承転までは緩急を上手く使いながら飽きさせずに見せて行くのだが、結の部分の粘りの無さというか、あっさりした感じは感動を求める観客にはやや物足りなかったようだ。やはりこの手の芝居は、最後は濃厚でなければいけないのである。
比較してはしょうがないのだが、誰が観ても面白いと思える劇団・新感線、劇団・キャラメルボックス、スーパー歌舞伎などの濃厚さには太刀打ち出来てないようだ。
満足度★★★★
ネタばれ
劇団・芝居流通センターデス電所を観劇。
全く知らない劇団で、ネットでの情報のみであったが、どうも気になってしょうがなかったので観劇を決意。
ネタバレBOX
内容は、ミチル（男）がバイトをどうしても休まなければいけない理由が出来てしまった。それは同居している彼女が部屋で浮いているのである。どんなに説明してもバイト先では納得してくれない。果たしてミチルはバイトを休む事が出来るのか？
センスのないチラシのデザインと映画・エクソシストのパクリか？と思わせといて、見事なまでに観客を熱狂の渦に巻き込んでしまう芝居であった。
前半のミュージカル仕立てから始まり、彼女が浮いている理由をあっさり分からせてしまうなど退屈だなぁ？と時計を見た瞬間から、内容が二転～三転していき、重いテーマへの突き進んでいき、ラストは唖然！としてしまう。明らかに前半の退屈な展開を伏線の様に利用して、後半に観客を掴んでしまうという演出力はお見事！としか言いようがない。
やや劇団・新感線的ノリもなくはないが、こちらの方がやや上を見た。勿論、比較してもしょうがないのだが。
今作はお勧め。
満足度★★★
太宰治？
ややネタばれ？
ネタバレBOX
劇団・ままごとの新作【朝がある】を観劇。
太宰治の【女性徒】をモチーフに、少女の朝の一日の瞬間から世界へと繋がる連鎖を音楽、映像、言語、踊りを使って表現していく。
作・演出 柴幸男の世界観は毎度の事ながら壮大過ぎる。過去の作品では沢山の役者を使って表現してきたのだが、今作は男性俳優一人でその世界観を見せていく。今作は新しい試みなのだが、過去の作品が壮大な世界観と多数の役者での表現に圧倒されていただけに今作はやや物足りなさを感じた。決して失敗作ではないのだが、過度な期待を持つ観客と作家の狙いがあまり埋まっていなかったようだ。でも作家が次のステップを目指している事は明らかに分かる意欲作だ。
今作は劇団・ままごとを初見で観る方にはお勧めではないようだ。
満足度★★★★
ややネタばれか？
五反田団の新作【宮本武蔵】を観劇。
ネタバレBOX
五反田団の新作【宮本武蔵】を観劇。
前田司朗が宮本武蔵を描くとなるとこれはまともには描くとは思えないな？と観客は誰でも思うし、そこに期待をするのだが、意外にも今作はちゃんとした物語があり、戦いのシーンがあったりするのである。特に今作はあらすじの説明が簡単に出来たり、夢のシーンがあったり、照明で表現している箇所があったりと驚かされるばかりである。何時もながら前田司朗の描き方は馬鹿馬鹿しさで成り立っているように錯覚してしまいがちだが、その部分を外して観て見ると、非常に戯曲の上手さが滲み出ていて、更に前田司朗の演出が際立っているのである。
そして今作もやはり前田司朗は観客の期待を裏切らないのである。
因みに誰が宮本武蔵を演じたのか？それ自体が非常に面白い。
満足度★★★★★
山内ケンジ？健司？
何となくネタばれ？
ネタバレBOX
劇団・城山羊の会の【スキラギノエリの小さな事件】を観劇。
ヨーロッパ北東辺りのスキラギノエリという小国は、頼りない国王とプライドが高い王妃、そして息子スキラギ、家来ゴルク、そこに出入りしている修道女ヨハンナがいる。
国王は何時も女遊びに興じ、王妃は家来と浮気まがいの事をしている。そんな夫婦にも息子のスキラギの悪戯には手を焼いているので、家庭教師ホロスを雇い入れる。だが家庭教師ホロスの努力も空しく、息子スキラギは小国にいる連中の偽善性を暴きだしていくのである。
内容はこのような感じなのだが、毎度の事ながら物語らしい物語が殆どなく、ちょっとした出来事から（息子スキラギの悪戯）誰もが持っている本音と建前の本音の部分をやたらにクローズアップして描いていく。その本音の部分をやや茶化した感じで見せて、更に役者の芝居と台詞で強調しているので、観客は妙なリアリティーを感じてしまい、笑いの渦に誘われていくのである。
とまぁ感想はこのようなのだが、どうも上手く面白さを説明出来てないのが本音なのだが、完璧な戯曲と役者への演出が非常に細かく丁寧で、作・演出の山内ケンジは計算しているのか？自然発生で出来た物なのか？は分からないが、ただ毎回きっちりと独自の世界観が確立されているのは確かだ。はっきり言える事は「山内ケンジという人はあの面白いＣＭを撮っている人だね。何となく舞台の感じも分かる気がする」という発想で観劇してはいけないという事だ。
今作の石橋けいの芝居の上手さは観客を虜にする（特に今作は男性客） そして山口奈緒子も暴れまくりも良い。
今作はかなりお勧め。小劇場ファンにはたまらない芝居だ。
満足度★★★
つかこうへいか？
ややネタばれ？
ネタバレBOX
亀戸カメリアホールにて【だいだいの空】を観劇。
今作は親子向けのファミリー芝居なので、決して観る事のないタイプの芝居なのだが、何故か？たまには観るのである。
昭和22年のとある町で一人暮らしのおじいさんがひょんな事から井戸に落ちてしまい、現代にタイムスリップしてしまう。現代の街並みの変わり様に唖然としてしまうのだが、そこで知り合った少年と少女と仲良くなりどうにか生きていく。そしてまたひょんな事から井戸に落ちた少女を助けに少年とおじいさんは井戸へ入っていき、昭和22年に戻っていく。
そして昭和22年は新しい日本の発展に向けて開発が進み始め、未来の姿を見たおじいさんは子供達に何を残さなければいけないかを伝えようとし始める。
おじいさんと少年、少女との出会いと別れを過去と現代のシーンで描き、そこで何が生まれ、何に未来に託すか？という事がテーマであり、子供でも分かる様に分かりやすく作っている。だが、子供を舐めるのをいい加減にせい！と言わんばかりの紋切り方の表現方法にはやや疑問を感じた。未来へのタイムスリップの仕方、ドリフターズ的な映像の使い方など舞台での表現方法があまりにも乏しすぎる。ただ俳優への演出がキチンとしているのでまだ良いのだが、子供に生でしか味わえない舞台を体感させるという興味は演出家にはない全くない感じだった。でもねぇ、両方兼ね備えないと大人も子供も楽しめる舞台は作れないのだが・・・・。
そういえば主役ではないのだが、存在感抜群の女優さんがいた。声の通りと芝居の表現力。いきなり始まりからマイクで歌い出すからねぇ（つかこうへいか？）パンフレットによると北区つかこうへい劇団の出身らしい。流石！というしかないな。でも彼女にわざわざマイクで歌を歌わせたのは演出家の洒落か？
満足度★★★★
世情
ネタばれ
ネタバレBOX
池袋シアターグリーンにて劇団ろりえの【よろこび】を観劇。
前作【三鷹の化け物】では等身大のゴジラ（上半身）を登場させて度肝を抜いたが今作は何を見せてくれるか？
ホモの為に村で爪弾きにされているカップルが捨て子の赤ん坊カヨ子を見つけて育ていく。ホモの親でもカヨ子は愛情につつまれて、子供～少女～大人へと立派に成長していく。そしてカヨ子も結婚して愛する夫が出来るのだが、突然の事故で夫を失い、茫然自失のカヨ子は親と娘を残して上海に流れついてしまう。そして生きる為に娼婦になるのだが、事件に巻き込まれ何十年振りに日本に戻ってくる。そして残された家族と再会するのだが、カヨ子は癌に犯され余命幾ばくもない状態だった・・・・。
カヨ子の生まれてから死ぬまでの一生を3時間かけて描いていく。不幸な運命の持ち主のカヨ子なのだが、周りの人達との関わりや生きる喜びを見出しながら、負の面をあまり見せずに、己の人生に投影するという行為を観客はしないでカヨ子の波乱万丈の人生を観ていく。だが最後にカヨ子の葬式が終わって舞台の幕が閉じるという終わり方には度肝を抜かれてしまった。始まりから終わり直前までは観客の感情をあまり動かさない芝居だったのが、最後に人生の一生を終える瞬間がこの舞台の最大のクライマックスであり、ここで初めて観客の感情を揺さぶり、己に投影させるように持っていくとは・・・・。
中島みゆきの【世情】が久しぶりに効果的に使われていた。金八先生以来かも？
満足度★★★★
放置！
劇団・犬と串の新作【宇宙Ｒemix】を観劇。早稲田大学での最後の公演。
毎度の事ながら内容の無い物語の連続で、2時間を持たせてしまう若い劇団の熱量は日本一と言っても過言ではない。鈴木アメリの変顔は勿論の事、男優人の熱さも観ていて気持ちが良い。この劇団、かなり実力をつけてきているのは、毎回の公演で俳優人の成長がはっきり見て取れる事だ。
これからは早稲田大学の冠を外して行くらしいが、果たしてどのようになって行くのか？演出家の何気に冷めた目線で、笑いやギャグに転じて見せていく作劇は面白いのだが、このままでは大人の観客のリピーターが付いてこないだろう。犬と串の運命を握るのは作・演出のモラルの戯曲次第だろうな。
やはり鈴木アメリには野田秀樹の芝居で舞台を走り回って欲しい！と思うのは勝手な願いなのだが・・・。
満足度★★★
公開ゲネプロ観劇。
ややネタばれ。
ネタバレBOX
劇団・フルタ丸を下北沢で観劇。
初見の劇団。チラシのデザインと劇団名からいってあまり良いセンスが漂ってこないのだが。
個人の時間売買が法律で施行される頃に、下請けの小さな町工場に役所から謎の商品の発注の依頼がくる。何故か？毎回渡されるデザイン画が商品の一部分のみで、完成した形が見えないまま工場では疑問に思いつつ完成させていく。それと並行して何十年後の未来では、時間売買の法律が既に禁止されていて、闇での取引が盛んに行われている状態だった・・・・・。
謎の商品が時間売買との関係に繋がっている様に見せていく展開にワクワクドキドキしながら観ていたのだが、当然そのネタばれがラストにアッとくるのだろう？と期待していただけに、後半であっさり見せてきたのがちょっと残念か。そのネタばれから過去～未来へと物語を新たに持って行っているのだが、その謎の商品がけっこうアッと驚くような物だったので、やはり最後の最後に持って行くような展開に出来なかったのだろうか？とちょっと残念でならないのだが。
満足度★★★★★
日本バージョン
ネタばれ
ネタバレBOX
【The Bee 】の日本バージョンを観劇。
前回のイングリッシュバージョンと同じ戯曲で、日本人の配役に変えての公演。
イングリッシュバージョンが外国人向けか？ややストレートプレイに近い形で行っていたのに対して、日本バージョンば大胆な小道具の使い方で、野田秀樹の得意の小劇場っぽい表現の数々で展開していく。ただ初演に比べるとイングリッシュバージョンはさほど進化はしているようには思えなかったが、日本バージョンの方は更に明確にテーマを表現していったようだ。サラリーマンが被害者から加害者に変貌していく様の変わり方が異常過ぎで、明らかに今の日本にメッセージを訴えている。同じような問題を全世界でも抱えているのに、何故日本に対してここまで訴えるのか？イングリッシュバージョンは物語を通してメッセージを伝えていたのに対して、日本バージョンは最初にメッセージありきで出来あがった芝居の様にも感じ取れた。改めて両作品を比較してみると、世界での日本の存在位置というのがかなり危ういのではないか？と演劇を通して野田秀樹の心の叫びが聞こえてくるようだった。
初演では秋山菜津子が演じた役を宮沢りえがどのように演じたか？日本一スリップが似合う女優と言われている秋山菜津子の色気に対して、宮沢りえは生足丸出しで、野田秀樹扮するサラリーマンに前、後ろからと犯されていき、哀れに狂人化していく野田秀樹を見つめる一瞬の表情、そして自らも奴隷の様に野田秀樹に奉仕していく虚ろな表情、今作が宮沢りえの生涯の芝居でベストワンと言っても過言ではない！と思わせるぐらいに非常に良かった。今作の宮沢りえの芝居を見逃すのは勿体ないと思われるので、是非劇場へ！
尾藤イサオの【剣の舞】というおバカな歌が効果的に両バージョンで使用されていた。
