しのぶの観てきた！クチコミ一覧

岐阜県の可児市文化創造センターによるala Collectionシリーズでは、全ての観客に可児市のバラを一輪プレゼントしてくれます。家に持って帰って花瓶に生けると、家族で会話が始まるのがいいですね。ありがとうございます。

劇団ナイロン100℃の三年振りの新作ツアー。めちゃくちゃ面白かった！
客席から観ていて明らかにおかしいと思える舞台上の発言、解釈、行動が、次に起こる出来事によってすぐに覆されます。正誤、善悪、虚実がくるくると反転し続けるので、ずっと集中してゾクゾクしながら楽しめました。私の中にある常識を疑い、舞台上の出来事から“本当のこと”を探す時間でもあったと思います。
詳しい感想はこちら：http://shinobutakano.com/2017/11/16/7638/

スタイリッシュかつソリッドで独自の解釈もあり、とても面白かったです。やはりSPAC俳優があってこそだと思いました。誰も皆、静止する瞬間が美しい！詳しい感想はこちら：http://shinobutakano.com/2017/11/19/7674/

ふたくちつよしさんの作・演出作を観るのは久しぶり。男性入院患者が4人いる病室が舞台の群像劇でした。

約1時間半弱。めっちゃ面白かった…興奮がさめないよ…！20代前半の若い俳優の初々しさと、岡田利規さんの演出のますますの洗練と。私自身も感じていた「若い俳優ほど演技がうまく見える謎」が解けたかもしれない。彼らが自在だから、約14年前の渋谷が大昔にも未来にもなった。衣装も素晴らし過ぎる！

兄弟とホームレスという3人の男性がくっきり鮮やかに対比される。人物造形が面白いし分かりやすい。最後の最後に「ああ、そういうことか！（勘違いかもだけど）」と気づきがあるのは、2014年の森新太郎演出『幽霊』と似ている。教訓めいたものを沢山受け取ってじっくり考える帰り道が楽しい。演じる俳優さんはものすごく大変だと思う！

　舞台は1933年の岩手県、千人峠にある木造の駅舎兼旅籠。建物も家財道具なども具象で凝っていますが、上手と下手の袖に抜け感をつくって抽象性を確保しているので、嵐で人々が閉じ込められる設定でありながら、風通しも良いです。弦楽器（チェロ演奏・編曲：佐藤翔）の音楽が心地よく、世界観にフィットしていました。
　登場人物たちは風雨によって無理やり社会から隔離されるわけですが、旅籠滞在はふいに訪れた人生の休み時間のようでもあり、見知らぬ人同士がともに支え合うユートピアであるとも受け取りました。
　1933年の昭和三陸地震も題材になっており、2011年の東日本大震災発生時の情景がすぐによみがえりました。ぽっかりと浮かび上がった虚構の空間だから、愛について、死について、率直な言葉で語れるし、観客もそれを素直に受け止められるのだと思います。

宮城聰演出のオペラ「ルサルカ」素晴らしかった！海中をイメージした日生劇場の壁が舞台上にも続き、舞台と客席の垣根をなくす趣向。劇場に起こる魔術（奇跡）を見せた。
歌手とオケがこれでもかと愛を謳い上げる一幕で早くも涙腺決壊。不実な愛を熱く激しく盛り上げる二幕は対照的で、音楽の暴力性も表現。
水の精ルサルカが月なら彼女が愛した人間の紳士は太陽。人間界は鹿鳴館のようで、権威とそれによる排斥も描く。
森と湖が重なる三幕は（日生）劇場だからこそ現れる青の異世界。失うことでしか得られない愛に引き裂かれる。
ソリストが皆良い。イェジババ（清水華澄）は演技も上手い。アンサンブルもコーラスも効果的。
2メートル先にオケ、指揮者という席で、「フルート可愛い！オーボエ素敵！指揮者カッコ良すぎ！！」等と（笑）、奏者のオーラとともに音楽の恵みを堪能。物語からは「人魚姫」「夕鶴」を連想した。

傑作古典をシンプルな演技合戦で見せる、奇抜なことをしないド直球のストレートプレイでした。丁寧な戯曲読解に基づいた上演です。これを観れば『令嬢ジュリー』が何を表した戯曲なのかがわかるのではないでしょうか。約2時間10分（休憩なし）。小劇場で俳優と客席の距離が超～近く、がっつり、みっちりの観劇環境なので、欲を言えば、途中休憩を入れて欲しかったですね。

「プライムたちの夜」約2時間5分休憩込み。85歳の役を演じる浅丘ルリ子さんが超可愛いーーー！！アンドロイドとの会話から老い、死後について考えさせられた。記憶は常に捏造され歴史は好き勝手に解釈される。二幕の変化に驚いた（笑）。そして佐川和正さん萌え。

　すごく面白かった！今回の『散歩～』は大人でスタイリッシュ！上演時間は約2時間10分、休憩なし。客演の内田慈さんが抑えた演技でエレガントに魅せてくださいました。看板劇団員の浜田信也さんは私が今までに観た中で一番良かった～！

　現代が舞台の、SFの設定を活かした密な人間ドラマです。演劇ならではの軽やかかつシャープな場面転換で抽象空間を変幻させ、想像力を大いに刺激してくれます。コミカルなやりとりが心地よいアクセントになっており、ベタだったりシニカルだったり、笑いの種類も豊富です。笑っていいのかどうかわからないアンビバレントな空気を作るのも巧い。

　実はド直球のラブ・ストーリーでもあるのですが、抑制の効かせかたが見事でした。ギュっと凝縮した空気が持続し、巧妙にじらされて（笑）、最後は落涙してしまいました…！　芯の熱さを徐々に表に出していく演技のグラーデーションも、微細にコントロールされています。俳優の仕事をしてくださっていると思いました。

　2005年、2007年、2011年と拝見してきた私に、2017年版はどのように響いたのか。中身は変わっていないのに、やはり時代を映すことになるんですね。上空で戦闘機の爆音が轟く、基地のある海に近い街といえば、今の沖縄ですよね。「ミサイルが飛んでくるかも、戦争が起こるかも」と庶民が噂をする状況も、驚くほど今の日本と重なります。否応なしに実生活、社会状況を意識しながら拝見することになりました。

　たまたま木下順二さんの書籍「“劇的”とは」を読んでいまして、前川さんの作劇術は木下さんの分析にぴったり当てはまると思いました。

　拙ブログより。http://shinobutakano.com/2017/11/03/7467/

楽しかった～～！笑った～～～♪　明らかな“偽物”が日本の伝統芸能の所作を、熱く、真剣にやってることが既に可笑しい！　約1時間20分という短い上演時間もスカっとして気持ちいい！　さっそく家族に観劇を勧めました。英語上演ですがイヤホンガイドを劇場入り口で貸してくださいます（無料）。

「ブランキ殺し 上海の春」約2時間10分。2.26事件が革命として成功していたら…という架空の設定で日本人、中国人、朝鮮人、西洋人らが入り乱れる上海が舞台。佐藤信さんの70年代の戯曲を西沢栄治さんが冷静に演出。私にはもうこの熱さも、革命を欲する身体もないのだな…と気付かされた。
銀色のポールが横一列に並ぶシンプルな美術に、狙い定めた照明と映像が活きる。目の前で披露される元気な歌と踊り、大声の会話、鍛えられた筋肉が「既に失われたもの」として迫ってきた。時代は変わり、日本人も変わり、今、ここには大きな断絶、空白があるのだと、まざまざと見せつけられる体験になった。

KAAT「作者を探す六人の登場人物」約2時間20分、休憩15分含む。稽古場に乗り込んできた『登場人物』たちが自分たちの人生を演じてみせる。ピランデッロの有名戯曲をやっと観られた。
芝居の中の出来事は嘘か本当か。ひどい嘘がまかり通る毎日だから、ついつい自分の日常に当てはめて考える。伊藤詩織さんの事件とか。
長塚圭史さんの上演台本と演出は現代にフィットさせる工夫あり。演出家役の岡部たかしさんが大活躍。踊れる俳優の需要が増してますね。

故・杉村春子さんの“声の出演”が、80周年の歴史を体感させてくれました。将軍と呼ばれる老人（江守徹）の最後のセリフを聞きながら、虚構（嘘）の中に自分の真実があり、虚構という枠組みがあるおかげで、真実を他者と共有できるのかもしれないと思いました。

開演前、開演後の約10分ぐらいが凄く面白かった。脚がグニャリとひん曲がり、あらぬ方向に傾いている学校用の椅子たちが雄弁。全体を影絵のパフォーマンスだと解釈するならば、私は望ノ社の方が好き。

中国人でも日本人でもコスプレ少女の「カワイイ」は共通だなーなどと呑気に見物した。終演後の演出家のトークで「コピーライト」も主題のひとつと聞き納得。中国の表現の自由の制限についても。同じ回を観た（経験した）人たちに感想を聞いたらそれぞれに全然違ってて、また勉強になった。

約2時間5分。パリのアパルトマンを舞台に売れない画家らが登場する。題名どおり額縁から出てこようとしてる何かを描いた“だまし絵”がモチーフ。息の合った親しみやすいドタバタ喜劇だが、実は平面と立体、時空間について考えせるSFになっていて驚いた。並行世界、ループものなどの王道をふうまえ、天才と凡人、身分差といった人間社会も描く。は～感服！ロビーで岸田國士戯曲賞受賞作『来てけつかるべき新世界』DVDを購入。

『３人いる！』を鑑賞。やっぱり面白い戯曲＆上演！欲を言えばもっと翻弄されたいかな～。岩井秀人さんと多田淳之介さんとのトークも超楽しかった。9年前の『３人いる！』に出演した岩井さんが、多田さんのことをすごく明快に紹介するのを聞きながら、私も約10年を振り返ることが出来た。

「秘密の花園」「マナちゃん…」の順で鑑賞。中村勉さんの戯曲は、演劇が観客にかける謎と魔法が前提になっている。それをしかと踏まえた演出で、高校演劇の魅力と可能性、既に達成しているジャンルとしての豊かさを伝えてくれたように感じた。
ただ、私は高校演劇として観るつもりがなかったので（2演目で3千円のチケットを購入していることもあり）、拙さは気になった。中村''先生''の戯曲は高校生が演じることを前提に書かれているのだろうけれど、プロの俳優、演出家が上演したらどうなるのか、興味がある。