石井幸一郎の観てきた！クチコミ一覧

殺人事件
新興宗教の僧侶（仏教ではないが）が布教の為に、信者の息子（宗教に反対する立場）を惨殺する、という古代ギリシアの事件を、現代の東京・吉祥寺で、クリスマス・イヴの夜に観劇した、ということを大事にしたい。

グロスター家
老人リアが悩みと苦しみの増幅装置となって描かれるグロスター家の出来事は、どこまでも純度を高めた家族の問題であり、何故に家族は、親子は、ここまで苦しまなければならないのか、と長男である自分は苦しくなる。

コミュニティ
同好会の同窓会というコアなコミュニティ内の行き違いすれ違い、重なり合いを描く、という物語がまず最初にあって、
それを見た観客がそれぞれの個人史と重ね合わせ、共感なり反感を感じたり、忘れていた記憶を呼び覚ます、
それぞれの観た人々が何を感じられるか・・・・・・
というのが恐らくこの舞台において大事な成果となるのだろう、と思う。
しかし、そのコアなコミュニティ、が成立していなければ、観ている側は戯曲の言葉を聞いているしかなくなってしまう。
今回の舞台では、それが残念。
舞台上の造形、視覚効果は一定の世界を形作ることに成功していただけに、生身の人間がもいったいない、と感じてしまった

発明
演出家の、ある種の発明を観た。これは発明だと思う。もしくは戦い続ける武器にもなり得ると思う。その興味深さと喰い足りなさ

疾走感
多くのシーンを連続的に見せる美術の使い方が功を奏して、疾走感のある物語展開だったと思います。

『HUMAN LOST』を１位に
『HUMAN LOST』と『人間失格』は客席に居るということの幸福感(なんたること！)を味わいました。

『人間失格』主演のコロさんの笑顔が、『時計仕掛けのオレンジ』のアレックスの(後半の非暴力主義者に改造されてからの)笑顔に酷似していて凄い！

共有して欲しい
演出も俳優も含めて共通認識というか、共有されるべきコードが出来ていないのが辛いです。
作品の良し悪し好き嫌いを感じる以前の処でつまずいてしまう。
勿体無い、残念。

気だるさ
想像力のふり幅を広げやすい(観客にとっても作り手にとっても)題材。
しかし、観念的(というか箇条書きのような？)科白と、俳優の生理(演劇っぽさ)が多分に入った語り口によって、どんどん現実離れ(飛躍という意味ではなく)していってしまう。
なので、観ていてコネクトし辛い。
ざっくばらんに言ってしまえば『街ってこんなドロンとしたモノ？』と思ってしまう。
それくらい一辺倒な、単眼的な視点に思えてしまった。
別に相対的な演劇が観たかったわけでもないのですが。
あと世代差によるギャップなのかも知れませんが。
そして、多分に自分の主観ですが。

以前観た公演(第二回？)から、ほぼ同じメンバーで公演が継続されているようなので、今後の集団性の熟成に期待したい。

キャッチーさ
かなりの資力を持った劇団なのだと思うのですが、舞台上に現れているモノの一つ一つが粗い、というか安っぽく感じてしまい、勿体無く思いました。こういう展開にしたらキャッチーだろう、こういう場面はキャッチーだろう、という演出？脚本なのかな、それら根っこの作り手側の意識が透けて見えてしまうようで、それもまた安っぽさに拍車をかけていたように思います。テレビの真似事みたいな事は、あまり好きではありません。すみません。

これはＳＦだ･･････
これほど演劇の公演が、他にあるのだろうか･･････海外に行けばあるんですかね。
妄想の具現化、視覚化というのが、戯曲から舞台に立ち上がる際に言われる事があるが、本当にしちゃってる･･････
利賀芸術公園まで、東京から車で片道５００キロ、往復で１，０００キロオーバー。所要時間は７時間を越える。しかし、ココでしか、この舞台は観れない。
観に行く動機は、それだけで充分だ。
あと、高速土日割で片道の高速代が１，６００円だったのには驚き！

アジアの地図
股旅モノ、任侠モノで語られる「一家」は、「国家」にも置き換えられる。

凄く良い！
日本人同士ならありふれている光景、韓国人同士でもそうだろう。
でも、「日韓」という言葉が混ざると、ありふれることすらできなくなってしまう、もしくは多くの作家は過剰にしてしまう(しまいがち？)ように感じる題材を、
美しさすら感じる物語の構成によって、「日韓」の「ありふれた」光景と感じさせてくれる、その劇作に感動をおぼえる。

ず～～と観ていたい、と思える舞台に久し振りに出会いました。

今から本当の事を話しますよ
今から本当の事を話しますよ、と歴史の登場人物が観客に語りかける。

項羽と劉邦の話の知識が、そもそも無いので、どれくらい史実(と云われているモノ)を遊び倒しているのかは定かではないが、
博物館で、自分の持ち物だった遺物を手に取り、「本当はね～」ってな具合で話しかけてくる項羽は愛くるしい人物だった。

仏壇の‥‥‥
仏壇のマクべスならぬ、屏風のリア王。

アッパーなドラムパーカッションで駆け抜ける、壮大な娯楽作。

最後にレクイエムの様に歌われるコーラスが無性にカッコイイ。

公演期間が短かったのが非常に残念。
色んな人に薦めたくなった作品。

高橋いさを
高橋いさを作品を脚色、ミュージックビデオ的とでも言ったら良いのか、断片的なイメージを大量に差し挟んだ舞台

これは
珍しいモノを観てしまった。

凝視
凝視し過ぎて消耗してしまった。
前回の宮沢賢治といい、今回のブラッドベリといい、原作は好きだが、映像化舞台化などの２次創作になると途端に嫌いになってしまうのだが、そうはさせないでくれるのが、何よりも嬉しい。
決して忠実なビジュアル化というわけではないのに‥‥‥

演劇的装置
この「東京ノート」という演劇的な装置を発明したコト、それだけでも平田オリザという人は演劇史に名を残す資格を持っている。

オニール
オニールの戯曲を題材としながらも、昔から中国にあった説話です、と言われても納得してしまいそうなくらい中国の物語として腑に落ちる「らしさ」を持っていた、ように思う。

ハラギャテイ
葬式の際に執り行われた六道の行進の姿にも重なり、般若心経の光景として、妙にしっくりくる。