jokermanの観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★★

タイトでシビアで緊張感ある舞台。観るべし！８７分。
　大岡昇平の小説を舞台化した作品で2024年に初演で何回か上演しているが、初見。フィリピン・レイテ島で肺病のため、部隊から追い出された兵士・田村がさ迷いながら生き延び後に回想した、というスタイルで描かれる。登場人物が３人いるが、一人芝居にすることで逆に緊張感ある舞台になっている。演じる永井秀樹が精神を痛めないかと心配するほどのリアルさ。戦争が如何に人を狂わせるかをも描いているように思う。
　元来は「絵画的」な作品が多いユニットだが、本作はある種のリアルさを追求して珍しい。近年、東京近辺での上演が少ない同ユニットだが、元気なのが嬉しい。

実演鑑賞

満足度★★★★★

三浦透子渾身の一人芝居はシビアでタイトで緊張感ある舞台。凄い。１１０分。
　2019年にイギリスで書かれた作品が日本に初上陸、舞台・映像で活躍する三浦透子が初めて一人芝居に挑戦した。女性弁護士が被害者になり、立場が変わったことで…、の物語。個人の物語であると同時に、男性優位的な制度への問いかけという気がした。一人芝居なので、全てを一人で背負うので、シビアでタイトなセリフに心を削られるんじゃないかと心配するほどの熱演だった。トリプルコールも当然か。

実演鑑賞

満足度★★★★★

笑いとは何か、も考えさせられて、切ない舞台。いい。（２分押し）６２分（１４分休み）８２分。
　ナイロン2008年の作品で、元々はホワイト／ブラックのダブルキャストで上演された作品を、マギー演出で上演する。物語は両方を混在しているような…。シュールな笑いの作品を書く劇作家・演出家のペンネーム辻／本名・田中（柄本時生）がある事情で隠れるように住む長野のサナトリウムを舞台に、さまざまな事情の入居者と関係者・職員の群像劇。徐々に、何故、が分かってくるプロセスと、シュールな笑いの数々が、最終的には切ない物語となってエンディングに向かう。初見の高梨臨はじめ役者陣も好演しているが、何と言っても松永玲子の存在感が凄い。

実演鑑賞

満足度★★★★

橙チームを観劇。思っていたのとちょっと違って、シリアスでハードなセリフが飛び交う。面白い。（２分押し）８２分。
　鄭義信が2000年に書いた戯曲で、いろいろなところで何回も上演された作品だが、個人的には初見。クリスマスイブの茶の間、離婚しようとしている夫婦の２人芝居。ちょっとホッコリする芝居が多いユニットだが、本作はシビアなセリフも多いし、何故別れるのかが徐々に分かる展開が一種の謎解きの要素もある。優れた戯曲だが、演出も２人の役者も舞台美術も優れた、良い芝居だった。
　構成員が三十路ということで「みそじん」と名付けたユニットも、４０代の大石ともこ一人になったが、芝居作りは変わらず面白い。

実演鑑賞

満足度★★★★

お気に入り劇団の本気のコントで、くすくす笑って面白い。（前説３分含み）６１分。
　近年最も気に入った劇団で、通常の芝居でもクスクス笑うシーンは多い劇団だが、それが本気でのコント公演で以前も観たことがある。「見えない」「解らない」「逢えない」「知らない」「継がない」「食えない」「逃げない」という７つのショートコントを、劇団員と４名の客演で送る。大笑い、というより、クスクスの連続で楽しんだ。全体として３０代の感覚だなと思える題材が多いが、なるほど、というエピソードを選んだ感じで、興味深く観た。個人的には「継がない」「逃げない」が面白いなと思った。

実演鑑賞

満足度★★★★★

お気に入り劇団の新作は、シュールだけど、とにかく切ない切ない切ない物語。（京浜東北線の遅れもあって３分押し）８９分。
　冒頭、「主役です」と語って始まるというのは定番の同劇団だが、次から次へ皆が「主役です」と言い始める興味深い展開。とある塔の下に住む人々が、塔の上の人を思いつつ、さまざまなエピソードを重ねる。前半は何だか分からないが、徐々に、こういうことかなぁ、と分かってくるが、それに合わせて切なくなってくるところがいい。笑いも起こるが、人によって少しずつ違う所で笑うし、私も一人で勝手に笑ったりして、ポイントに違いが結構ある。セリフの選択が見事だし、劇場の特性を活かしたセリフ・演出も面白い。それにしても、國吉はどうしてこんなに切ない物語が書けるのだろう。メンタルがやられないと良いが…。見慣れた役者が多いが、大好きなやみ・あがりシアターの加藤睦望を初め、くによし組にはあまり出てない役者も少なくなくて、國吉がチャレンジをしているのが分かる。大阪公演も観てみたいが難しいだろうなぁ。

実演鑑賞

２度目の観劇。やはり良い！

実演鑑賞

満足度★★★★★

「チームDt」を観劇。９３分。
２チームを観て、初期のロジカルコメディと呼んだ頃の感触が戻って来た気がした。面白い！
　２０～３０分の短編を７本。２チームに分けて４本ずつ上演（１本は両チームで別の配役で上演）するスタイル。私が初めて観た電夏が2005年の『Performen Ⅲ』だったのだが、その中に出て来たショートコントと似たテイストの作品群だった。例えばLfチームの『カバネは躍る』は、一定の条件下で一定の人間だけ時間が逆戻りする、というルールに従って動く登場人物がどんなに面白いかを描いているが、初期はこういった作品が多かったなぁ、と、ちょっと懐かしくもあった。両チームで上演の『黙れ答弁書』は壮大なダジャレ合戦とも言えるなぁ、とかも。とにかく頭を使って面白く観た。
　劇団員とオーディションで選ばれた役者陣での上演だが、オーディションでの役者の発掘能力が半端ない。現在劇団員の坂本ともこ・吉岡優希もオーディションだったと思うが、本作ではLfチームの鵜濱咲紀が印象的。電夏で「色っぽい」演技を観るとは思わなかったぞ。茂山和夏も新発見で、チカナガチサトは以前も観たことがあるが、コメディエンヌとしてしっかり光る。

実演鑑賞

「チームLf」を観劇。８９分。

実演鑑賞

満足度★★★★

難解な小説を舞台化して、良く分からないけど何か分かる舞台。（前説６分含み）１０７分。
　諏訪哲史の小説の舞台化だが、元の小説が難解らしく、観ていて何かが分かるというわけではないが、「伝える」ことに長けたユニットらしく、何だか分かった気になる舞台だった。ユニットの山口真由が語り、客演の飴屋法水は主にＢＧＭならぬＢＧＮ(Back Ground Noise)を発しつつ、時折語りに加わる。照明が実に巧みで、観え方を意識した山口の舞台姿が妙に説得力を持ち、緊張感ある時間を過ごした。
　思わず原作の小説を買ってしまった。
　８０分の予告が１０５分というのはちょっと･･･。

実演鑑賞

満足度★★★★★

高羽彩が青年劇場と出会って、希有で濃密な作品が生まれた。とても面白い。（３分押し）１３１分。
　1911年に女性２人の心中の報に接し衝撃を受けた主人公エス（五嶋佑菜）は、ちょうどその頃創刊された雑誌「青鞜」の門を叩くが･･･、ということで、そこからの青鞜のあれこれをエスの立場から描く。独自の視点から作劇することで定評のあるタカハ劇団の主宰・高羽彩が、青年劇場で初めて作・演出を担当したが、多様な役者陣と高羽の独自性ある作劇が相まって、興味深い観点からの作品となったことが面白い。高羽にも役者陣にも拍手だが、高羽を起用した劇団の判断にも拍手を送りたい。期待はしていたが、期待以上の作品になっていたことが嬉しい。
　青鞜を題材とする芝居は結構あるが、パンフレットによれば、高羽は青鞜を扱いたいのではなく、女性同士の心中を扱うことからの連想ゲームで青鞜を題材にしたとのこと。高羽らしい発想だと思う。「エス」という言葉が、戦前の女学生同士の繋がりを表す言葉だということが、現在も理解されているのだろうか。そんなことも含むタイトルだと、勝手に想像したが当たっているだろうか。

実演鑑賞

満足度★★★★★

劇団の代表作の一つ。心地好いが笑ってはいられぬ緊張感がある。１３０分。
　2021年に初演、その後、好評で２回再演され、今回が四演だが初めて観る。太平洋戦争前、優秀な若手官僚等で作られた総力戦研究所のメンバーが、戦後５年を経過して、１人の死を機会に未亡人の居酒屋に集まり、回想する戦争突入時の出来事･･･、の物語。どうして戻れなくなったのか、という問いへの答えを探る。見慣れた役者陣が熱演を奮い見応えがあるが、未亡人を演じた紅一点の黒沢あすかの終盤が特に光る。
　「戦争をしてはダメだ、と分かったから日本は大丈夫だ」みたいなセリフがあったが、８０年経って、それが空しく響く昨今の状況が苦しい。

実演鑑賞

満足度★★★★

丁寧に書かれ丁寧に演じられるいい話。（５分押し）１０９分。
　2017年に初演された作品の再演で、初演は観てない。栃木の干瓢（夕顔）農家の納屋が舞台。久々に復活した「ふくべ音楽祭」の事務局も兼ねているが、そこで展開されるいくつかの家族の再生と別れの物語。緻密な脚本に特徴のあるユニットだが、本作も丁寧に書かれている。３人姉妹の物語が軸だが、それを取り巻く人々にもいろいろな背景があり、徐々に明らかになりつつ、姉妹の三女の展開にちょっと驚くが、最後はホッとして終わるあたりはいつもの日穏だった。夕顔の儚さを軸にした物語だが、そのことがピンと来ないと分かりにくい面はあるかと思う。三女役の菊池友華が若々しく華がある。
　終演後に音楽の林ゆうきを交えてのアフタートーク。２０分くらい。

実演鑑賞

満足度★★★★★

ＭＣＲの独自青春演劇がパワーアップして再演。とてもとてもとても面白い。１１７分。
　2022年に初演された、女子高修学旅行遭難劇が生徒数を８人から１４人に増やし、エピソードも増やしてパワーアップして戻って来た！初演も見たが、いつもとはちょっと違うテイストのＭＣＲに驚いたものの面白く、本作も期待してみたが、更に更に面白くなっていた。日常から離れた世界で、いろいろなハコボレが明らかになる、ということはありそうで、それを巧く使った脚本がいつもながら見事。女子高生１４人の描き分けも見事だが、それを演じる役者陣も見事。元々が「演技と分かる演技」に特徴がある劇団なので、それを意識しつつ現実と繋げる楽しい舞台だった。印象に残ったのは梶川七海と桑田佳澄だが、何と言っても教師役の堀靖明の頑張りがスゴイ。

実演鑑賞

満足度★★★★★

若さ溢れるハムレット。完全な新しい戯曲を観たかのような面白さ。８７分（２３分休み）７９分。
　何回も観ている演目だが、若いキャスト陣と演出・美術・衣装の新鮮さで、まるで新しい芝居を観ているような面白さだと思った。ハムレット役の染五郎は憎々しい部分を強調するかのような演技で、父・祖父とは違った感触があるのが面白い。クローディアス役の石黒賢は舞台をあんまりやらない人で私も初めて観たがしっかりと役割を演じ、ガートルード役の柚香光は宝塚らしい華やかさで圧倒される。そして、お目当てのオフィーリア役の當真あみは、凛々しさ・可憐さ・美しさ・儚さ、全てで初舞台と思えぬ見事さ。特に狂気のシーンがゾクゾクした。他の役者陣も若々しいキャスティングが精講急いているように思った。衣装は時代を感じさせない現代的なスーツ系を採用。美術・照明・生バンドによる音楽もマッチして、ルヴォーらしい派手なエンディングも含めて、大満足の舞台だった。

実演鑑賞

満足度★★★★★

ふざけた社会派チャリＴ企画の新作は、現実が追い付いてしまって、ふざけ切れない状況が･･･。９６分。
　憲法が改正され自衛軍が存在する「日本」で、とあるシェアハウスで反戦を巡って「分断」が生まれる…、的な物語。ＡＩロボットが「自警団」を作っているとか、スパイを「代理人」と呼ぶとか、いきすぎた状況をふざけているつもりで書いてるんだろうな、っていうのは分かるんだが、現実の政治的状況がが劇中の状況に追い付いてしまって、ふざけているように思えないところがオソロシイとも思う。チャリＴらしい作品で、終わった後の感触が『ネズミ狩り』に似ているような気がした。

実演鑑賞

満足度★★★★★

実話に基く一種のファンタジー。心痛くなるセリフが飛び交うが、最後は心優しく終わる。１２７分。
　作・演出の中津留章仁が自劇団トラッシュマスターズで2023年に上演した作品を大きく書き換えての上演。障害者雇用で有名なチョーク会社に取材したそうで、初演も２回観るほど気に入った作品だったが、２幕物だった初演を重要なエピソードを混在させることで１幕に再構成した。舞台は昭和３０年代前半で、今ならとても使わないような言葉が飛び交うものの、実は心優しい登場人物達で最後はハッピーエンドに。初演のアフタートークでその会社の社長が「奇麗事ですが、それをやるんです」と言ったとかで、ナルホド、と思う。中津留作品でも１・２を争う気に入った作品。

実演鑑賞

２度目の観劇。やはり猛烈で美しい。１４４分。
　ストーリーを分かって観ると、伏線をしっかり張って展開を収束させる野田の得意な展開だと思う。アンサンブルも含め、豪華な役者陣の演技も見事だが、冒頭から随所で活躍するＭＩＳＡＫＩの存在が重要だと分かる。久々に見た深津絵里がセリフを丁寧に区切って語る独特の発話法にも注目できるし、何と言っても深津絵里と広瀬すずの声が似ているのがステキ。

実演鑑賞

満足度★★★★

Ｂ班を観劇。気になってる劇団が演じる壮大なるダークファンタジー。今までとちょっと違った雰囲気だが面白い。１１２分。
　中世風の雰囲気。死の森に捨てられた赤ん坊が魔女に育てられ森を出るが、そこでは人間と「魔なるもの」の闘いが…、の物語。丁寧に作られた世界観、頑張ってる殺陣シーン、美しい舞台美術と小道具による演出（現在上演中の野田地図にちょっと似てる）、プロジェクションマッピングも含めて、「攻めた」作品となってる。今までとはちょっと題材が違うが、それでも作・演出の平安咲貴の構成力が凄い。推しの岡本麻妃呂も、いつもとはちょっと違うテイストの役だが美しく凛々しく演じる。

実演鑑賞

あまりにも面白かったので２度目の観劇。登場人物達の背景ストーリーも面白い。（開演準備で２分）１２５分。
　北とぴあにカジノが作られた、という設定での、王子の街に集まる人々のあれこれ、という設定が見事。それぞれの人物達が抱える問題も深く作られていて、マルチエンディングにしたのも分かる。