カツの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★

まとまりに欠けるなぁ・・・
ゆっとり教育が生み出した歪みやゲームによる現実と虚構の境界線の曖昧さ、そしてネタバレ、更には魔剣まで飛び出す猥雑さと悪ふざけ。

メッセージを伝えないということですが、現実と虚構の曖昧さや人の命への実感のなさなど、ある意味社会的なメッセージを扱ってます。

ただ、どのテーマも扱い方がステレオタイプでオリジナリティが見られないのが残念。
既に何度も言い古された言葉を舞台上で発せられて、残念でした。
作家のオリジナルな考え、アイデアに期待したいです。

という事で、王子小劇場でやるにはまだまだだったのではないかな、と思ってしまう舞台でした。

満足度★★★★

2009観劇始め
2009年は「その人を知らず」2回目の鑑賞で観劇始めでした。
三好十郎作品公共化で演出が変わるかなと期待していたのですが、演出は変わっていませんでした。
でも、2回目の観劇で、最初は戯曲の言葉が右から左へ流れてしまっていた部分もスッと頭に入ってきました。
なので1回目よりも世界にひたる事ができたと思います。

これで東京最後というのは寂しいですね。

満足度★★★★

新宿門編
「THE DRAW」「雨音」「4人の男」「いつまでもここにいる」の4編。
大体100分。
ベストということで、充実の4作品でした。
密度が濃い！

短編という事で、どの作品もギミックに富んだ、構成とオチがしっかりした内容でした。こういった質の高い短編を上演するのは意義のある事だと思います。

観劇初心者はまずこういった公演から演劇に接してゆくと良いのですが。。。

満足度★★★

ダンスと見るのか芝居と見るのか？
スズナリで「ＥＫＫＫＹＯ－！」を見たのが初アネット。
その時はかなりアクロバティックな動きも交えつつ、コンタクトインプロの動き等を入れて、楽しく見ました。
で、今回。
柿の玉置さんが参加されるという事で演劇色が強くなるのか？それを見たくて見に行ってきました。

満足度★★★★★

叙情的な演劇の最高峰！
「proof」という作品は、幸運にも今まで見たことがありませんでした。
そして、今回コロブチカのこの舞台で初めて出会えた事が幸せです。

柿喰う客のコロさん主催で、DULL-COLORED POPの谷さん翻訳、黒沢世莉さん演出とあっては期待も高まるというもの。
アメリカの戯曲らしい雰囲気が良く出ていて、やはり日本の作品とは違うのだと意識させられるけど、それが逆に心地よいというくらいになっているのは、黒沢世莉さんの演出力と、コロさんのアメリカ戯曲でも自然体な演技･セリフによる部分が大きい気がしました。

10分間の休憩を挟んでの、2時間30分。
全く長さを感じさせないとはこの事だ、と言うほど時間を感じませんでした。

満足度★★★★

演劇的な企みに満ちた3時間
何を書いてもネタバレになってしまう東京デスロック、というか多田淳之介氏の演出。

途中休憩10分の、計180分。
確かに長かった！
いつも長さを感じさせない多田演出が、今回ばかりは長さを感じさせました。
でもそれは三好十郎の戯曲に対して敬意を払っての事。
デスロックの場合、その戯曲を一切削らずに提示する事、そしてそれによって180分という芝居を提示する事で逆に客が試されているという部分もあって、そこで負けずに集中して見れるかどうかでこの作品の評価は分かれるんでしょう。
とりあえず観劇初心者向けではないことだけは確かですね。

あと、芝居の内容とは別に、上演が開始されると空調を切るアゴラなので、さすがに180分経つと寒かったのがつらかったです。。。
これから見る方は寒さ対策だけはした方が良いと思います。

満足度★★★★

繊細だけど理詰め
知的で非常にセンスの良い題材の扱い方。
初北京蝶々でしたが、今まで見なかった事を後悔しました。
出てくる人物それぞれが非常に繊細に描かれていて、それでいて世界観や出来事はありえない事を理詰めで築きあげた隙のなさ！

尾倉ケント氏演じる通訳・家庭教師とこまつみちる氏演じる医者にはとても心を動かされました。

ラストシーンの美しさも素晴らしかったです。

満足度★★★

良く出来た脚本に役者も熱演！
前作「ルドンの黙示」の評判が物凄く高かったので、期待して見に行ってきました。
モリエールに入ったのは2回目だったけど、舞台を両面から客席が囲むような形。
真ん中の舞台は真っ赤な絨毯が敷き詰められ、壁には薔薇や装飾がキレイにされている。
雰囲気作りが素晴らしい、けど、個人的にはこの対面型の客席は特別な意味がない限りは苦手な形で。
狭い会場だと逆に一体感が出て良いのだけど、今回のようにしっかり世界観を演出しようとしている時には、舞台の向こうにお客が見えてしまうと興ざめするので。

あと、高低差の少ない客席で、舞台は更に下にあるので、舞台上が非常に見づらかったのも話に入っていくのを阻害する要因になってしまっていました。

演技は皆さん熱演だし、話も凄く凝っていて美しい話だっただけに、もっと集中して見たかったな。

満足度★★★★★

作・演出の重要性
今年は新国立劇場に戯曲だけを提供したり、演出だけをしたりした前田司郎さん。
でも、やっぱり作・演出とそろってこそ前田さんの作品が出来上がるのだなあと感じました。
今回の作品は「偉大なる生活の冒険」「すてるたび」という今年の前田作品にひけをとらない面白すぎる作品でした。
五反田団のメンバーが出てなくても、前田さんが作・演出をされればこのカラーが生まれるのですね。

あと、現役女子高生たちの演技がうますぎない、演技慣れしすぎてないのが五反田団的な脱力感を生み出していて良かったのだと思います。

満足度★★★★

面白いよ！
あまり難しい事を考えずに楽しめるお芝居。
出ている役者さんが皆達者なので、安心してお芝居に集中する事が出来ます。
途中、ポケットから取り出したときに携帯のストラップがポーン！とすっ飛んでいって役者陣がガチで笑ってしまっても、ちゃんと戻す事ができる余裕。（やってる方は余裕ないかもしれませんが・・・）

売れっ子少女漫画家がニートな旦那が火遊びしてしまったアシスタントを殺してしまった事で巻き起こる騒動を、決して暗くならず、愉快に描いた良くできた脚本。
あまりに良く出来ていたけど、元々の期待が高くてそれに応えたという感じで、それ以上ではなかったかな？
もっと突き抜ける瞬間がほしい気がしました。

戸惑う・・・
初Oi-SCALEでした。
まず、会場内に入ったら感じるのが「暑い」と「暗い」。
このジメっと暑いのは何とかならないのですかね？
あと、暗いです。
これは演出ですけど。

満足度★★★★

楽しきゃいいじゃん！
初あなざーわーくすでした。
マンヂウカフェという空間で行われる、毎回20名程度しか入れない、限られた空間で密接にお客さんと触れ合って、本当に手を伸ばせば届くところで演じられるお芝居。
当日パンフにも書いてあったけど、小難しいことは抜きにして、とにかく楽しきゃいいじゃんというあきれるほどの前向きさに溢れた作品でした。
こういう演劇もたまには見ていいんじゃないでしょうか。

満足度★★★★★

次回も期待！
角角ストロガのフさんは第1回公演も見て、すっかりお気に入り。
次回第2回公演で王子小劇場も決まっているし、箸休め的な力の抜けた公演かと思っていたけど、本気の公演でした。

会場は小さいし広いところではないけど、客席が全てちょうど良いくらいに段になっているし、見やすいです。
で、舞台セットは今回も凝った作りで、舞台の上手が洋室のリグング風、半分に切って下手側が畳の和室に書道セット一式。
奥にもキッチンらしきものがみられ、このしっかりしたセットを見ただけで力の入り具合が分かりました。
と言うか、手を抜けないのでしょうね。

今回は前回のオムニバス的な作りから少し変えて、同時多発的に時間も空間も捻じ曲げて話が展開するけど、全てあるひとつの帰着点に向けて明確に動いているため、中心がブレることなく良くできた脚本でした。
またひとつ脚本のレベルを上げた感じです。
でも、褒めるばかりだとアレなので。もう少し同時多発の会話ひとつひとつを長く続けさせたり、丁寧に扱っても良いような。。。
あれだけ早いスピードでポンポンと密度濃く見せられると疲れてしまうのでした。
90分の舞台だったけど、中身は120分の舞台くらいは詰まっていました。

また、もはや角角の特色と言っても良い、食べ物にまつわる話もしっかり展開されていて、食べ物に異常な存在感と生命感を感じるのでした。

満足度★★★

皆さん書かれているように･･･
ちょっと詰め込みすぎで焦点がボケている印象でした。
個々に見ていくと、それだけを広げていくと面白くなりそうなのにな･･･、という感じなのだけど、あまりにも早く次々と話が移り変わりすぎて、印象に残らなかったり。
岡田あがささんが素敵でした。
後、はらぺこペンギンの川本さん、相変わらず面白です。

満足度★★★★

こっちの方が好きかも。
「いきなりベッドシーン」と同時上演の玉置玲央さんひとり芝居。
こちらの方が時間は半分で短いのだけど、物語の時間は3年間をあっという間に駆け抜けてゆくのでした。

満足度★★★★

一気に駆け抜けるテンション
七味さんは最初から最後までひたすらハイテンション！
まあ柿は普段からそういった芝居を作っているから想像はできたけど、ひとりで最初から最後まで駆け抜けるあたりは流石。

今回製作の田中沙織さんが退団されてしまって残念でした。
だからと言うわけではないのだろうけど、会場が既にかなり埋まっているところに入っていったら席がなかなか空いていなくて、場内がいるにもかかわらず案内したり声をかけてきたりしないでボーっとしてるだけ。
場内のいる意味が無い。
結局２，３分ジーっと探して探して、ようやく中央に開いている席をひとつ発見して座りました。

柿のスタッフってたまに仕事できないスタッフがいるのが気になるんです。

満足度★★★★

連作だけど前作見てなくても楽しめた！
前作とは連作になっているとのことだけど、全然見ていなくても十分楽しめました。
もちろんそうじゃないと困るのですけど。
でも、核となる話が無いままふわふわとしている割には、それぞれのエピソードの描き方に疾走感があって、2時間超えの舞台でも全く飽きることなく楽しめました。

満足度★★★★

ナルほど「怪人21面相」か。」
グリコ・森永事件が与えた社会への影響と言うのは大きかった。
三億円事件に続いて見せてくれたグリコ・森永事件。
未解決の昭和の暗部。

こういった題材をあくまで作家の脳内で膨らませて作り上げられる世界はまるで実話を見ているように圧倒されてしまう。
今回は最後の方の30分のたたみかけが圧巻でした！

会場は普段は演劇では使われないイベントスペース。
雨の中、場所が良くわからず、濡れるし寒いし、の中で会場にようやく辿り着いた。
もう少しわかりやすいところでやってください。
それか道に案内係りの人を立たせるくらいしても良いと思うのですが。。。

満足度★★★

初堀越戯曲
堀川炎さん、堀越涼さんのふたり芝居。
ルデコの空間を無理なく使った芝居の形態がぴったりでした。
広くないし、凝った舞台装置や照明が組みづらい会場だから、なるべく素舞台で、次々と転換していく今回のふたり芝居形式は正にルデコ向き。

満足度★★★★★

五反田団健在！
とっても不思議なたびのお話。
たびと言ってもどこかに旅行とか明確な目的地へ向かうというのではなく、話全体がどこかわからないどこかへふわふわと向かっていくような。
「さようなら僕の小さな名声」のように不思議なたび。
「タロウ」という、何だかよく分からない存在や父親の存在を語りつつ、長女、長男、次男、次男の嫁の4人が、とにかく不条理で不思議な世界をたびする。

主人公次男を演じた黒田さんひとりに相当な負担がかかる、体力消耗度の激しそうなお芝居でした。
黒田さんのお芝居はとにかくテンション高くて楽しい！
あれは黒田さんだからこそ成り立ってる舞台ですね。

舞台はほぼ素舞台で、椅子が4つ並ぶだけ。
ライティングもとても地味なんだけど、この照明だけでいくつもの世界を作り出してしまう技術と演出力に改めて感心しました。

五反田団はやはり五反田団以外の何ものでもないという存在感を示してくれた傑作でした！