じべ。の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

明治のジャーナリスト、文筆家、婦人運動家・社会主義運動家である菅野スガの半生。
テーブルと４脚の丸椅子、それに黒い戸板(？)１枚というシンプルな装置と各場面の「時と場所」の示し方、そして場に応じて語り手(複数)をも使った立板に水の如き流暢な語り口が何とも見事。
なので音楽面とある小道具でちょっとひっかかったモノもあるが（そこも含めて）愉しく観ることができて満足。

なお、主人公たちの「運動」は「国民に主権を！」的な内容と言えよう。
漢字も正しく読めず原稿を使い回す史上最悪の主席宰相とその一派が国民から主権を奪う改憲を目論んでいる今、タイムリーな演目かも、とも思った。

満足度★★★★

ピノキオをモチーフとした「ロボットものSF」。
2013年5月の劇団銀石による初演時に「ＲＵＲ」を連想した関係でロボットとはいえいわゆる機械人形ではなく人造人間のようにとらえて観ていたら「ネジや油」などモロに機械とする台詞が出てきてギャフン。(笑)
そしてそんなテクノロジーにもかかわらずゼペットの家（研究所？）が深い森の中というメルヘンチックな設定がステキ。「SF風お伽噺」といった雰囲気？

満足度★★★★

複数の層構造で構成される劇団内幕系。夢の中と言うか胡蝶之夢的と言うか「この場はどの層？どっちの層？」と惑うのがまた楽しからずや。

満足度★★★★

鬼の居ぬ間ににおける望月作品は近代日本の過酷な労働などを描いたものだが、本作は近未来のとある状況下を３人の人物によって語るもので、上演時間が短いこともあり一見オーソドックスで派手さ(？)はない。
がしかし、物語の背景となる設定が（身近(？)な上にないとは言い切れないだけに）ゾッとする。
政府与党（と言うより主席宰相？）が目論んでいる「アレ」が実現するとこのようなことになる、という警鐘と受け取った。

満足度★★★★

原作を読んだのは中学生の頃なのでＷｉｋｉｐｅｄｉａのあらすじで復習（予習？）してもピンと来なかったが、観始めたら原作を忠実かつ簡潔に舞台化したようでアイテム(？)や語調がモロに乱歩調であったこともあり記憶が一気に蘇る。（原作と語り手を変えたそうだが、さすがにそこまでは思い出せず）
また、通路を使った演出や衣装の工夫によるシャム双生児の表現も巧み。

満足度★★★★★

【総論】
既知の登場人物でも新たなアプローチであったり、何度も観ていながら改めて気付いたことがあったり、「十二人の怒れる男」を観ている時と同様よく知っているからこその「来るぞ来るぞ来るぞ来るぞ……キタ～～～っっ!!!」があったり、もちろん元々好きな「議長の覚醒」「監査の葛藤」「3148の２度にわたるイジり」も「これこれ、これだよ」と堪能。

【各論】
今回の監査は声が低めだし、序盤では冷徹と言うか感情がないと言うかな感じで、それが「あの採決」で感情を表に出し、さらにクライマックスでは「ああなる」ので、「笑の大学」の向坂（検閲する男）に通ずる気がした。
また、終わり近くでの議長の台詞が「十二人の怒れる男」の「あの台詞」の変形だとやっと気付く。この２点はこの前週に観たロデオ★座★ヘヴン「日本演劇総理大臣賞」のおかげかも。

夏にfeblaboナイゲンを観た時は前年の前夜祭事件を描いた「ナイゲン・－１」と3148が監査になった「ナイゲン・＋１」思い付いたが、しばらく文化祭が開催されず久々に再開する年のナイゲン（←2008年版「櫻の園」的な）もありうるのでは？とも思った。
３年生ですら文化祭を経験していなくてああだこうだ右往左往、とか、どさまわり的な生徒（OBである兄から楽しさを聞いていた？）が「文化祭はやらなくちゃいけないんです！」と強引なほどに主張するとか。

feblaboナイゲンと言えばこの夏のハワイ庵、本作の道祖神、この２つは配役を知って意外な気がしたが、どちらも「今まではなかった」その役になっていての可能性と言うか奥深さと言うか、そういったものを感じた。「スタンダードな作品」ってのはそういうモンだよね。

ツイッターで流れてくる感想を見ると、この果報ナイゲンがナイゲンとの出逢いとなった方が少なからずいらっしゃるようで、ナイゲンの裾野が広がったことがファンとして嬉しい。山本プロデューサー(山P？(笑))の狙いがバッチリだね。

満足度★★★★

諸事情鑑み髪編のみ観劇。
元華族のお嬢様が闇市でのピンチから救ってくれた街娼グループの仲間に入れてもらい……な物語。
全体の雰囲気は昭和30年代の日活映画で、気っ風の良い姐さんがいたり裏切りがあったりするのは女性版任侠もの、登場人物や傍系エピソードを増やし悲劇的にすれば椿組の花園神社野外劇、両家の子女が新しい生き方を見つけるのは風と共に去りぬだし、落語の人情噺的なところもあるか？と、いろんな要素を見出しつつ楽しむ。

ちなみに匕首、拳銃、ヤクザの親分などが登場することから序盤で悲劇の香りを嗅ぎ取ったのは椿組からの連想であり、結果は杞憂に終わって胸を撫で下ろす。(笑)

満足度★★★★

高木式現代宗教論にして「現代の神話」？(笑)
鵺的における高木作品は内部のエネルギー(？)が表皮を突き破って爆ぜるのに対して本作ではそれが内部に沸々としたまま留まっているような。
静かなのに大きなナニカが蠢いている感覚はドゥニ・ヴィルヌーヴ監督のタッチに近いか。
「先生」がああなるまでを描いた「エピソード０」と、後日譚な「その後のレネゲイズ」があって不思議ではない……というか、観た人それぞれにそれがありそう。

満足度★★★★★

【日本演劇総理大臣賞】
昭和中期、ある劇団の稽古場風景と初の演劇総理大臣賞の選考会議の様子を交互に見せ……な物語。
二つの流れにはそれぞれ原典となる戯曲があるだけでなく、選考過程で語られる戯曲にも元ネタがあり、それらを知っている身には頬が弛みっ放しで執筆中の柳井さんも楽しんでいらしたのではないか？と推察。
しかしそれらを使って今の世の中への警鐘も鳴らしているので立派なオリジナルと言えよう。(某戯曲ネタ)
劇中の最終場の稽古を見る刑事の表情が（前の場を受けて）また良かった。

満足度★★★★

【アイラブユー】
過激なトークが人気のラジオパーソナリティ・キレリエに憧れて最終的にパーソナリティになる氷魚の成長記……は物語の１つの流れに過ぎず、パーソナリティ同士の意識やキレリエの煽りによって起こる事件などあれこれ様々な要素が絡みあう。
そうして編み上げられる物語は優しいようで実は残酷、劇画チック（ＮＡＮＡやカウボーイ・ビバップなどを想起）、近未来（劇中設定は現代だが一部のアイテムが）、不道徳、(ギャラリーから降ってくる)生ギターの音など小栗作品ど真ん中。

満足度★★★★★

３年前のシアタートラムでの再演は見逃しているので初演の駅前劇場以来の観劇だったが、戦争に向けた(？)国作りなど、初演の頃よりもより警鐘の程度が大きくなっているように思う。
また、「現人神」ではなく人間であろうと大正天皇が悩むことに「神の子」と讃えられたキリストが自分は奇蹟など起こしたりはできないただの人間であると苦悩する「ジーザス・クライスト・スーパースター」を思い出したりも。（初演では気付かなかった）

満足度★★★★★

ザムザ阿佐谷で舞台・客席逆転の使い方を経験するのは初めて。
そして、開演しプロローグの後の暗転明けで幕が落ちて見えた舞台美術のオドロキ！
理屈では通常の客席の部分に平行に細縄が張ってあるとワカっていても斜めに張ってあるので前後方向にも張られているように思えてしまう視覚トリックも駆使したソレは見てビックリだし、仕込みの大変さ(？)も察してこれだけでもモトは採れたってモンですわな。
また、畳１．４枚分くらいの大きさの般若の面を描いた不透明スクリーンに影を落とす演出も以前の「盲獣」の応用的で面白い。
あ、もちろん「そこはそれだけで大丈夫なの？」も含む緊縛テクニックは言わずもがな。

満足度★★★★★

少年期に殺人を犯したが更生して働いている男のいる町のそばでかつての彼の手口と似た殺人が起こり……というキ上の空論には珍しい（初らしい）サスペンスタッチの物語。
少年による殺人について、かつての犯人と現在の職場の同僚、被害者遺族などの立場から多角的に描き、観る側も二通りの受け取り方をしそう(最終場のアレはその最たるもの？)。
ちなみにσ(^-^)(爆)は比率に差はあるがそれぞれの心情を理解。
少年犯罪についてはもちろん、贖罪や更正、ひいては「罪」というものに関してあれこれ考えさせて、「面白い」というのは的確ではなく、優れたあるいはよくできた作品と思う。

「面白い」と言えば打球や炭酸（の泡）を照明効果によって表現したのが独特で面白い。
また、衣装の(生地の)デザイン（かつての犯人は下方の黒が次第に薄らいでゆく染模様だし、他に紺が薄らいでゆく生地も）が良く、(得意の)深読み（黒が殺人であるように紺色も何かの罪を暗示しているのではないか？）もする。

終盤での中心人物二人の会話に松澤くれは作品と通ずるナニカを感じたのは、TLでそんなことを見たことやガキさんご出演であることによるだけではなかろう。(笑)

岩井七世、春名風花お二方は（少なくともσ(^-^)が存じている範囲内では）かつてなかったような役どころで「あ、新しい顔！」みたいな。(笑)

なお、最後のモノローグを聞きながら「もう罪は償い更正しているのに周囲から白い目で見られて気の毒」「過去のこととはいえ人の命を奪うという償いことができない罪を犯したくせに何を勝手な……」という相反する感情が起きた旨を中島さんに伝えたところ、執筆の意図は後者だったとの返答が。

満足度★★★★

５日に１４時の「絆の果」、１９時半の「隕石と熱海」を続けて観劇。
共にいわゆる「アクションリーディング」で動きを伴うリーディングであったが、病の少女とその家族を描いた「絆の果」は動きが控えめ、アクションスペクタクル(？)な「隕石と熱海」はテキストを手にしているが一般的な芝居に近い動きと内容に合わせて比率を変えて対照的な味わいに仕上げたのが巧み。

満足度★★★★★

作者の体験を元にしたフィクション。以前の「弟兄」はほぼ事実と聞いて魂消たが、本作はアレよりは創作部分の比率が高そう。
そうして描かれる内容はシビアだが演劇表現の面白さや軽妙なタッチによって演劇に昇華させているのが相変わらず見事。
特に「両親の心が離れてゆくのを止めようとする息子」「競馬場」の見せ方は白眉！
今と昔の似た場面を同時に見せて表見上は近くても当人の心境などが異なる、と表現するのも演劇的で◎。
あと、ダブルコールの時に舞台下手袖にいた音響・照明オペレーターを呼び寄せたのも良かった。ああいう位置関係だからできることではあるが。

満足度★★★

端的に言えば「保守の前半、革新の後半」あるいは「基礎編の前半、応用編の後半」。
前半はどちらか言えば現実的と言うか地味と言うかでこのシリーズを観続けている身からすれば食傷気味。
それに加えて他の３編が４０分未満なのに対して２編目だけ４５分というのはイタい。これのせいでランタイムが１５５分にもなったワケで、やはり１編３０～３５分に収めていただきたい。（２０時開演が多いことも考慮してよね）
対して後半は「これがホテル・ミラクルだね」「こういうのが観たかった♪」な愉しさで、上演順の妙によって救われた印象。

ちなみに今回のキーワードは「桃色たすいち」(爆)

満足度★★★★

今までに観た何本かと較べてポップでファンシーな感じ？ 主人公が複数箇所を渡り歩くので場に変化がありキャラも沢山出てくるし……ではありながら根底に流れているのは(従来通り)ダークでビター？……と言うよりも今回は「シニカル」が一番的確か。

満足度★★★★

様々な人の生活の一部をサッと掬い取り１人のモノローグを中心にした連作スキット集、なオモムキ。　大半は人物がリレーする形式ゆえ人と人の繋がりなども浮かび上がってくる。終わってから人物相関図を作ってみるのも一興？

満足度★★★★

【あこがれ】
３人の登場人物(＋α)の関係などが会話の端々から次第にワカってくるのが巧みだし、台詞に集中させる効果もあるのではないか？
そうして語る夫婦のエピソード、最初はハラハラしつつ、やがてほっこり。
こちらも会場にマッチしていた感じ。

満足度★★★★

【奥村さんのお茄子】
眼鏡に割烹着というなふさんのいでたち(と話し方)がマンガ原作ということ以上にマンガチックで非現実的な人物（例えばメリー・ポピンズとか）を表現してその登場の瞬間から物語世界に引き込まれた。
後方がガラス越しに外が見える会場の雰囲気もまた物語性を高めていたように思う。