じべ。の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★

一言で表現すれば「夜のコインランドリーに居合わせた４人の主題とその変奏曲」だった。この展開のさせ方が面白い。
いやぁ、面白かった♪（詳細はネタバレBOXへ）

実演鑑賞

満足度★★★★★

まずは本編部分。タイトルはよく目や耳にしていたものの初見で、全くの現代劇。もしも全く予備知識なしに観たとして三島の戯曲と聞かされて「なるほど」とは思うが元ネタが能楽と知って「全く気付かなかった」というレベル。
そして当日パンフレットにある概略で原典を知るのみだったのは不覚。元ネタを知っていれば「あれをそう使ったか！」などとより楽しめたのではないかと思い、予習していなかったことに大いに後悔。
そういや「班女」の読みが「はんじょ」、「熊野」の読みが「ゆや」であるとは初めて知った。（何と誤読していたかはナイショ）

実演鑑賞

満足度★★★★

人ならぬ者も含む個性的なキャラクターばかりの異世界での主人公の体験……ということから「ある有名な物語」を想起しつつ観ていたが、終盤はあるキャラの名前に導かれるように「ある方向」に向かい、それもアリと思っていたら「そっちか！」で終わる流れに翻弄された。
また、キャラクター原案がヨシジマシウさんによるポップ/ファンシーなものであることもあってか表現も（廻天百眼としては）マイルドで、まさか血糊が飛ばないとは！（一応「血」は客席まで飛ぶんだが）
その意味で2020年1月上演の「不思議の国のアリス・オブザデッド」同様、興味はあるけれど何か過激そうで……と迷っている方々には特にオススメ！

実演鑑賞

満足度★★★★

三人芝居・二人芝居・二人芝居の短編三本。
そう思って観ていたせいもあろうが何度か観たらまのだのテイストを感じつつ秋葉演出なのでSPIRAL MOONの味わいもあってまさにいいとこ取り。さらにラストシーンの美しさよ！
また、手話通訳付きの回だったが、３編それぞれに付け方が違うのも興味深かった。
なお、３編の中ではコミカルな２編目が一番好み。

実演鑑賞

満足度★★★★

幼稚園で食べたクッキーの味が忘れられず当時の先生からレシピを教わりクッキー店を開いた主人公の盛衰記。笑いもふんだんにありつつ業界の世知辛さなどを描いて江古田ぐるぐる版の池井戸潤？(笑)。

実演鑑賞

満足度★★★★

普段は能楽の一番(編)を芝居化することが多いが本作は源氏物語を題材とした三番(編)を六条御息所を軸に一編にまとめることでその嫉妬深さをを際立たせて大変ワカり易かった。σ(^-^) のような能楽に疎い層にはうってつけか？
六条御息所の嫉妬深さに大映テレビ制作のドラマを連想したりして……(笑)（例：「スチュワーデス物語」の片平なぎさ）
で、源氏物語というのはもしかすると昭和の昼メロとか今の一部の深夜ドラマのようなものだったのではないか？などと妄想。

実演鑑賞

満足度★★★★★

15年前にソラトビヨリに書き下ろした作品（当時のタイトルは「ジャンキー・チエの木人犯」）のセルフカバー/リメイク。
さすがに記憶が鮮明ではないので推定だが初演版よりも出演者の年齢層が幅広いのでベテラン劇団やムード歌謡歌手など登場人物を膨らませてパワーアップしたのでは？
そうして描かれるのは大好きなパターンの１つであるバックステージもの。芝居に対する愛はもちろん、小劇場あるあるなど芝居好きをくすぐるネタも満載で客席が笑いの渦になるどころか時々拍手まで。
いやぁ「また観たい」との想いが15年経って叶って良かったぁ♪（ちなみに初演も予定外のリピートをした、と記録にある）

実演鑑賞

満足度★★★★

公表されている「沙翁の不朽の名作「ロミオとジュリエット」を原案に大胆に翻案」の通り、単に現代に置き換えただけでなくイマの様々な事柄を織り込んだ「原典の流れに沿った新たな物語」。
その翻案具合は「七人の侍→荒野の７人」よりも遥かに上で「ロミオとジュリエット→ウエストサイド・ストーリー」に匹敵するくらい？
新たな設定にした部分やそのまま使う部分など原典と対比しつつ楽しんだ。
特に原典の「あの人物」を「イマそのもの」な人物に置き換えたのは個人的に大ウケ。
さらにその関連で脱出(？)に「あんなベタな手口」を使うとは！(笑)
あと、王政(ひいては天皇制)について考えさせられたりもする。
そう言えば原典の台詞(？)を使った会話に第三者が「ずいぶんと古めかしい言い方をするのですね」とか茶々を入れるのにもニヤリ。
ところで、あれ以前の物語「ロミオ アンド ジュリエット アット ナイト！」とあれ以降の物語「ロミオ アンド ジュリエット アット デイ！」とかないのかしら？ だって、「ナイト→ドーン→デイ」という有名な三部作(？)があるじゃないですか。（もしやその「ドーン」ではない？）

実演鑑賞

満足度★★★★

一言で表現すれば「アングラのようでアングラでない少しアングラな作品(笑)」……というのは冗談として、物語は確かに土着的というか泥臭いというかアングラっぽい（個人の印象です）が、演劇表現としては垢抜けていて、いわば「ネオ・アングラ」なオモムキ？
また、タイトルにある通りの「仮面」が楽しい。実際にかぶると四頭身か三頭身くらいになってしまうが妙に説得力を感じたのは幼少時に観た木馬座などの着ぐるみ芝居の刷り込みによるものか？
そして、語り、演技・舞踏などの身体表現、生バンドをつけての歌、映像など各種表現を融合させたパフォーマンスは「観る」や「聴く」ではなく「浴びる」「感じる」感覚、テラヤマ汁ぶしゃあ～っっ!!!(笑)

実演鑑賞

満足度★★★★

確かに事前告知の通り「元アイドルの営むラーメン屋での騒動」ではあるが、日常コメディ的に始まりながらもそれに続く時を遡った場面が単なる回想ではなく「現在」の人物がそこに登場する時間ものSF風になりさらに複数の異なったタイプに変容していくさまはエッシャーの「メタモルフォーゼ」の如し。
そして基本的にはナンセンスコメディっぽいが、ブッ跳んだりバイオレンスだったりもありつつ世相への皮肉/揶揄も盛り込み終末世界SFな展開を経て「そう来たか！」で落とすのがr巧み。
いやぁ、面白かった♪

実演鑑賞

満足度★★★★

詩的でファンタジック、コミカルで陽気な終末世界。漠然と新海誠監督作品（で描かれる終末世界観）に通ずるようなイメージもあった(私見)。
そしてちりばめられた映画ネタ（特撮ドラマ含む）・文学ネタの愉しさよ。台詞で語られたりもじった扮装・演技があったりと元ネタを知っていればいるほどニヤリ、的な。
開場して舞台美術を目にした時の感覚も含めて「あぁ、ネオゼネレイター・プロジェクトだぁ♪」で満足満足♪

実演鑑賞

満足度★★★★

一言で表現すれば「あれこれ佳い塩梅の作品」。
まず、観客の想像力/読解力(？)を信じて語りすぎず説明不足にならずな語り口が鮮やか。
次に本筋を進めるための会話と無駄口/軽口や横道に逸れる会話の配分が絶妙で、初めてここを観た第２回公演以降毎回感心するが「そうそう、普段の会話ってそんな風に茶々を入れたり話が逸れたりするよね」な感覚が実に自然。
さらに安易なハッピーエンドではないがビターエンドでもない「生かさず殺さず」的な(違)結末の「切なさと優しさ」たるや。
あと、あるキャラクターがいわゆるファンタジー系のものながら現代風にアレンジされていて「文明の利器」まで使うけれどもそのアイテムがそこそこレトロというのもまた面白く効果的。

実演鑑賞

満足度★★★★

確かに「中年女性が運転免許を取る物語」だが、それを軸に夫婦・親子・兄妹など家族や大人になってからの友達などの人間関係にいわゆる社会問題まで織り込み、笑いと感動を存分に盛り込んでしかも細部まで丁寧なツクリなことに感服。
そして前日に観た演劇集団つむぐ「いつかまた生まれて来た時のために」同様、劇中の母親像に自分の母を重ね合わせたりする。今さらながらに「母親の心理」というものに気付く、みたいな？
しかし笑いと感動の「波状攻撃」ならともかく、同時にそれで攻めてくるのはやめてよね、観ていてどう対応したらいいか戸惑ってしまうもの。(笑)

実演鑑賞

満足度★★★★★

20年前に隕石の落下に端を発する危機から街を救ったヒーロー４人組があるきっかけから再集結するコメディ。
現役が活躍している中、ロートルがそのピンチを救う（映画「バトルシップ」などを想起）というのは年代的にとても嬉しいというか共感するというかで好きだなぁ。
そしてラストは20周年を迎えたはらぺこペンギンと白坂主宰の決意表明と受け取った。これからもその意気で末永くガンバレ♪
ところでご出演なさっていた小口ふみかさんって、劇団チョコレートケーキ「追憶のアリラン」、果報プロデュース「あゆみ」と相次いで出演されていた方とは瓜二つ・同姓同名の別人では？(笑) 演技の引き出しを沢山お持ちで感服。

実演鑑賞

満足度★★★★

大雨にたたられてどうにか人家を見付た旅行者に家の主が語る話……な物語。
このサイズの会場……というかサブテレニアンならではの雰囲気にまさにピッタリな語り口に酔うよう。（逆にこの作品をもっと大きな会場で上演するとどうなるのか想像したりもして）
また、序盤で芝居（など）のお約束を茶化したような部分が個人的に大ウケ。(笑)（「何をしているんですか？」「部屋を広げるんです」とか「こういう状況では老婆がお決まりでしょ」とか(ともに大意)）

実演鑑賞

満足度★★★★

全地球的に特殊な状況に陥ってしまった世界の中でも仕事やら何やら「日常生活」を続ける人々……が、彼らにはそれぞれ悩みや迷いがあり、な物語。
公表されているあらすじからSF系かと思いきや実はしっかりした人間ドラマ。そして「ひたすらポジティブ」な落としどころとその後の幕切れが何ともステキ。
また、劇中の「あの設定」は実はイマの世の中の「アレ」の隠喩ではないか？と思って大いに納得。
今を生きる我々へのエールと提言、しかと受け取りました♪

実演鑑賞

満足度★★★★

宮沢賢治「銀河鉄道の夜」の設定と精神をベースに21世紀のイマの要素を取り入れた意欲作にして秀作。
原典から途中乗車してくる鳥捕りと兄妹が引用されるが、兄妹の翻案ぶりが現実で地球上で起きていることを踏まえていて秀逸。
また、原点のジョバンニとカムパネルラに相当する大切な人を喪う人物を二組登場させて一方は比較的原典に近く、もう一方は「ある意味で逆かつ新機軸」なことにも舌を巻いた。さらに終盤で明かされる本作における銀河鉄道の種明かし(？)もいかにも現代的で見事。
あと、原典に出てくるフレーズを何度か使い、最終的に主人公がそれに気付くのも原典ファンとしてたまらなくステキに感じた。
原典を好きであればあるほど楽しめるのではあるまいか？（もちろん原典を知らなくても楽しめるだろうが）

実演鑑賞

満足度★★★★

チラシにある「地獄の扉が開き、日本のとある孤島と繋がった」という基本設定はいかにも大統領師匠らしいコントっぽいものだが、そこから始まる物語は何か得体の知れない怪しさ/不気味さが漂い終盤ではパニックスペクタクルからのカタストロフィという新境地。
その構成は「あれ？地震か？揺れていないか？」な初期微動がしばらく続いて震度４あたりの揺れが来る感覚のようで効果的……ってか快感？(笑)
そして終わり方を筆頭にいくつか既視感のある展開があり「あぁ、それな♪」と思ったが、考えてみるとそれは得てして映像系のものであり「これを演劇でやったのか！」と感心。
そんな中に文明批判/社会批判的なものも織り込み衣装・小道具など凝った美術で見せるのも巧み。

実演鑑賞

満足度★★★★

恒例の三番叟（今回は新バージョン）から始まりお馴染みの「ろくろ首」など短めの４篇で構成された前半と芥川龍之介作品を元にしたやや長めの２篇での構成。
まさしく古典芸能と小劇場系演劇の融合で両者の良さが上手くブレンドされた感覚。
また、後半では朗読/語りに演者が当て振りのように演技をつける試みもあり、これも面白かった。

実演鑑賞

満足度★★★★

公表されているあらすじから主題は「家族というもの」かと思いきや、函波主宰の「○○観」や「○○というもの観」（ネタバレBOXへ）がこれでもかと言わんばかりに前面に押し出された娯楽とはほぼ無縁の「純演劇」
そんな内容で130分（初日実測）はしんどいと言えばしんどいが随所に「今のそれ。何？」「何かの隠喩？」なトラップ(笑)があったり装置・小道具・照明のシカケがあったりで意外と長さは感じない。(個人の感想です)
そして、そんなシカケやある「特殊な設定」を別にすれば、基本的に静かで淡々と人物たちを描いてゆくのが劇団普通の最近の作品に通ずるオモムキがあるような気がした。（劇団普通も「純演劇」っぽいもんね(私見)）
観る者を選ぶ芝居と言えよう。