ぱち太の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

真ん中がちょっとリズムが悪かった気がする
逆にラストはとても好き。

序盤でちょっと頭を整理する時間があると良いかも。

途中であきらめてしまう人も出てきていたような・・（苦笑

でも、うまくラストに落とし込めていたと思う。

自分にはとても良い物語だと思えた。

何度か観るのがおススメ・・

満足度★★★★

自分はもうちょいしつこい方が・・
大阪・京都っぽくて良いような気も・・（苦笑

やっぱり、元はもうちょっと長いのを削ってシンプルにしたんだね。

ベトナム並にしつこくても自分は逆にそっちの方が・・

満足度★★★★★

アフタートークが
特に面白いと思った。

前置きにもあったように、まだまだ未整理、グダグダなところもある。

でも、それでも前向きに勢いで上演してしまう清々しさが自分にはとても好感が持てた（笑

そうなんだよな、今、必要なのは、
いわゆる「良い子」の、文句のつけようもない優良な自伝なんかじゃないんだよな。

演出助手でお使いを頼まれても財布を落として泣いて帰ってきてしまう（笑

アフタートークに呼んだゲストたちにも
｢失敗だった」と斬られてしまう（笑

・・いや、それだって実は演出家の演出で、
カンペには
「俺をイジれ！！」
とだけ書いてあったのかもしれない（勘繰り過ぎ？

どこを切っても、パッとしない男の一生。
恥ばっか。

・・でも、それで良いんだよ！

考えてみればネットなんて、カッコつけた奴らのたまり場で、
まともに時間を使うのも勿体無い。

カッコつける余裕も凝った演出も無い。

実は根暗なイジられキャラの文化系。

たしかによくいる！

でも、そのうち誰がこんな真正面からどこの誰かも知れない観客達にありのままをたたきつけるんだろうか？

顏の造りがどんどん変わっていくアイドルを見つめるほど自分は暇人じゃない。

カッコ悪いまま、不細工なまま、自己嫌悪を抱えたまま。
でももがいて苦しみながら、自分が今手に届く精一杯に臆せず喰らいついていく感じが伝わってきた。

実は自分は以前レティクル座を見て、
「まぁいっかな」
と思った派（苦笑

でも、昔と今はハッキリ違ってきていると思う。

実はこの週末は自分は関西に行こうかと思っていた。

でも、今月初めにレティクル座をもう一回観て、この劇団の今を確認してみたいと思って、東京に残ってしまった（苦笑

まだまだ荒削りだけど、このカッコ悪さ（苦笑
これから先がメッチャ楽しみだな、とワクワクしてきた（笑

まだまだ立ち止まらないで突っ走ってほしいな、と思った。

満足度★★★★

これは・・
トリコ（ジャンプ）の熱心な愛読者である自分は、
「これは・・アレだな、最後に旨い肉が出てくるパターンだな」
と思ったが、出てこなかった。

満足度★★★★

ゆるっと入って、
どんどんテンションが上がっていくところとか、凄く好みかも。

前回の未確認でも思ったけど。

衣装替えが頻繁な役者と、ファンキーな服を着たきりの俳優の、
思いっきり差のついている所とか、
良く考えると突っ込みたくなる小さなすき間が至る所にあるのが素晴らしいと思う。

やっぱ、演劇って、
完全に舞台の上に世界観を作り上げることも重要だけど、
あとで「あそこが何か面白くない？」
って言い合える隙間がいっぱいあるところが何よりも大事なんじゃないかと思う。

観客の入り込める想像力の隙間って言うのか。

あとでもうちょっと書き足せれば・・

満足度★★★★

凄く面白い
ただ、唇の動きとバナナが、
どうしてもベケットの一人芝居を強く思い出させてしまうのがちょっと（苦笑

テーマが近いだけにどうしてもね。

違うって言ってもどうしてもそこだけが。

どっちかいっこだけにすればもうちょい。

ちなみに初日９日と一週間後の１６日に観てきました。

ドニとベケットが好きな人には特に合うんじゃないかな。

満足度★★★★★

サイリウム
みんなで持って行った方が楽しいかもな。
電池式の。

会場でも配っているけど、
何人かで「わーい」ってやってる方が楽しいかも。
少なめの光ので。

あとでもうちょい・・かけたら・・

満足度★★★★★

二回目にして･･
何とか慣れてきた感。

一度目は途中で泡吹いて倒れるかと思ったけど･･（苦笑

最初は結構キツイかもしれないけど、
これは凄い作品だと思いまふ。

男性の作家の作品が全体的に、繊細すぎて社会性を失っているのに比べると、
こういうフェリーニの８　１／２をグロテスクに女性的に？アレンジしたようなこんな作品は、正直むしろ男性作家から先に生まれて欲しかったかも・・（苦笑

高校演劇とかでこういう作品を観てみたい気も。

個人的には、今年の岸田賞の最右翼なのではないかと・・。

満足度★★★★★

湿っぽいのは苦手なんだけど・・
行けて良かった千秋楽。

この４月は、関西ではいろんなイベントがひっそり終わったりしている感じで、
ひとつの時代の終わりと始まりを告げているような・・。

東京では、３～４月に時代が変わると言うことはないんだけど、
関西ではこういうのがあるような・・。

片岡百萬両氏と大塚宣幸氏がガッツリ組んだ舞台。

東京でも舞台に出たことはあるけど、大塚宣幸氏は割とどの舞台でも異彩を放っていて、関西の次世代の役者の筆頭と言っても良いような・もうなってる？

・・なんか、東京にはこういうのがなかなか無いなぁ・・ターニングポイントになるような舞台作品と言うのが（苦笑

満足度★★★★★

なかなか良い顔立ちの・・
変態（褒め言葉？）が一杯いて、その日の気分で予約したのだけれど、思った以上に楽しめました。

でも、この公演、「カメハウス」とかも良いのだけれど、
もっとイメージの膨らむようなグループ名に今度だけ限定でしてみるのも良いのかも、とか思ったり。勿体無い。

『厨二病でも演劇がしたい！』プロデュース｢禁じられた遊び｣
とか、そんなんの方がイメージが伝わりそうな・・（笑

満足度★★★★★

どんなもんかと思ったけど・・
行ってみたら気軽な雰囲気でとても良かった。

荒削り版？DVDも買ってみた（笑

本公演が仕事とかで行けなくても、こういうのがあると良いよね。

出演者がツッコミを入れながら映像を気楽に見れるし、
DVD買ってあとでゆっくり見れば堪能も出来る。

すごくいいプランだと思いました。

ただ、本公演を見たことがない人は・・イメージ出来ないと思うんで実際の公演を見たほうがいいとは思うけど、当たり前かもしれないけど。

満足度★★★

もうちょい
もっと言いたいことはズバッと言ったほうが良いよ。

「・・どんなふうに書いたらオブラートに包めるかな？」
とか考えてる間に人生終わっちゃうよ。

これは大阪の人の採点じゃなく、東京の人ならこうしたらっていう採点で（苦笑

いいところはいっぱいあったのに、惜しい惜しい。

満足度★★★

劇団だるめしあん　「僕の彼女がこんなに浮気なわけがない」（原作：オセロー）
話としては面白いんだけど、生理的に・・（苦笑

満足度★★★★★

よかった
あと２回観たいな。

明日は用事があるから、きょうと月曜日・・？

時間出来るかな。

ベケットはやっぱり美しい。つげ義春と同じ位。

競馬場の裏にいるっていうボロボロの格好したオッサンたち位か？（笑

残骸のような人生。

後に残ったのは擦り切れてバラバラになったテープ。

過去にはすべてがあったが、今はもうない。

母親も、恋人も。

全ては消尽していく。美しい（笑

満足度★★★★★

精華
素晴らしい作品だと思った。

登場人物それぞれが、まるで大阪の若者から抜け出たようだと思った。

この物語、大阪でなければ成立しなさそうな・・。

陰湿さ、周到さ、救いようのなさ。

何よりいくら痛めつけられても決して根をあげない図太さ。

どれも素晴らしい。

舞台作品としての完成度、複雑さは筑駒の方がうえだったけれど、
泥臭く人間臭いこの作品の方が強さがあった。

満足度★★★★

なんか・・
気のせいか筑駒の演劇が
女性向けのほんわか漫画っぽいような・・
現役の時は意識しなかったけど。

こうしてみると､普通の男子校とはだいぶ違う「ノンビリ感」に見えなくもない・・。
「駒場村」と呼ばれる由縁か？

会話のスピードが自分の時より遅いように見えたのは、
舞台用？

高校演劇向けに落としたんだとするなら、
今回は日常レベルに上げた方が良いかも？
この倍くらいあげても良いのでは。

･･と思ったけど､これは昔の野田コンプレックスから脱した
証左だからまぁ良いのかな。

なんか随分かわいくまとまった気もするけど、
そのかわいさがちょっと舞台の「ぼっち感」から目をそらさせてるっぽい気がするのがちょっと残念。

同世代には受けがいいかもしれないけど、
若いうちはもっとやりたい放題演じた方が良いかもなー。

満足度★★★★

ﾀﾞｼﾞｬﾚが滑らなければ・・
・・・そこが惜しい！

志が良いだけに、東京のコメディがこうだと関西の人に思われるのが・・
関西公演までもうちょいブラッシュアップを・・（てもう明日か

滑る駄洒落というのは、特に初見のお客さんが引くだけに、自分は厳しく採点を・・（苦笑

満足度★★★★★

観てきました
東京で見逃しましたが、関西でリベンジ（苦笑
"ﾋﾟｰ"トムは毎回観てるけどやっぱ面白い!

相変わらず奇人変人のオンパレード（笑

会場の西宮が割と敷居が高そうな感じなのか、
ジャージで行ったらちょっと浮いた気もしましたが・・（苦笑

満足度★★★★★

Ａ～Ｃ
行間がたっぷりある脚本なので、
それぞれの役者の立ち姿、
表情の癖を舞台の上に持ってきたときの印象で、
人物が随分変わる。

Ａチームだとこのようにしか読み取れない気が、
ということが、Ｃチームだとこのように読み取ったのかな、とか、
例えば舞台の上に３人の役者がいる時、
台詞を発する役者の台詞に合わせて
アイコンタクトなしにもう二人の役者が微妙にシンクロする動きなど、
単純に観るとＣチームの方が若干完成度が高かった気もするけれど、
後から観たのも大きいかもしれない。

Ｂも観たら、それぞれの役者がいろいろ遊んでいるのが分かってきたので、
どれが一番と言うのはつけにくい気も・・（苦笑

どちらにしろこの舞台、
セット自体が観客に背を向けるシーンが多いことからもうかがえるように、
役者がどれだけ背中で語れるかが勝負の分かれ目と言っても良いかもしれない。

役者の数だけ物語がある稀有な舞台と言っても良いように思う。

既にＡチームが終わったのでアレだけど、
出来れば３チームすべて観ることで、
物語よりかは
役者それぞれの持ち味が非常によく分かるし、
誰がまだまだで、誰が役者として完成されつつあるのかが
手に取るように分かるように思う。
それが割とシンプルな役柄であったとしても。

ちなみに、男優に比べると女優の方が、
服装で役柄を自由にアレンジできて自由度が大きかった気がする。

その中で、Ｃの水野拓氏と折原アキラ氏は男優ながら、
男優の中ではとりわけ変×変をアッピールしていて（笑
とりわけ印象に残った。

女優は非常に巧くキャラを使い分け、引き延ばして、
レベルが高いのが分かった。

男優は際立ったキャラがシスコン兄と看護人男で、あとは実は女性の引き立て役に徹するシーンが多かったのがちょっと不利だったかな。

Ａ～Ｃを通してみて、この舞台のメインは女性陣なのかな、という気がちょっとした。

それが脚本のせいなのか、役者のチームによるのかはちょっと良く分かんなかったけれど（笑

満足度★★★★★

スマートなコミュニティをメンタルにヘルスな感じでケア
良いんじゃない？

メルトなダウンで中二の罪の子の物語♨