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倍々ですか…博打と同じ経済感覚に陥ってませんか。そうみえますが…千秋楽の開放感と高揚感は現実感覚を麻痺させる薬にも似たもの…それが演劇のおそろしいところだともおもいます。なまじ結果がで続けていることが、事態をより深刻にしているのではないでしょうか…倍の倍の3千人は席料2千円でも600万円の興行規模…6千で1200万円…1万2千で2400万円…2万4千で4800万円…当面の目標5万で1億円ですか…経費も当然比例しますね…生業と関係ない宝くじなら夢一枚って感覚もわかりますが、演劇で飯をくっていくことが最終目標とおっしゃっていた方のプランにしては、どうなんでしょう。私には疑問ですが…もっとも、目標のコクーンの基本料金は平日1日96万6千円、土日祝で115万5千円。747席のうち毎回500人以上入らないと今の1席2千円では箱代もでないですが…ひとと出会うことだけが目的ならそれでもいいのでしょう。生業がほかにあって、いきかたとして演劇をされている方は実際おられますし、それならわかります。でも、末原さんは「5万人集客できるちからがあれば、職業として飯をくっていけるから」…そうおしゃってましたよね。そうおっしゃったので、ささやかですがご協力しました。つまり、末原さんが掲げた最終目標は舞台で飯を食うプロの職業演劇人になることで、それはたくさんの才能ある舞台人の方々が目指している、ごくごくあたりまえのことです…6公演後に1億円興行…この本で…確かに「可能性はゼロではない」でしょう…でも現状では賭け金を倍々にして飯を食おうとしてるのと同じにみえますけどね。連続倍々の勝負なんて博打打ちでもようせんもんですが…コリッチで確認できるだけで七千数百劇団がひしめく演劇界。もっとも、その半数も実際にいきのこっているか、全部数えてないからわかりませんが、各劇団1興行1000人集まらないと人件費込みで採算すらとれていないのではありませんか。この1年で新しい劇団が毎日3団体以上ここに新着しています。1劇団がみなさんと同じく年3回以上興行すると、毎日9千人以上観客(あるいは観劇回数)が増えないとおいつかない計算になります。演劇の観客がそんなペースで増えてるでしょうか?年1回興行でも毎日3千…知人の観劇数が週1から翌年には週2になるのは観てきましたが、個人は年三桁でほぼ飽和状態です。あたりまえのことですが、観劇は趣味であって、職業ではありませんので。残念ながら、全国で1日9千どころか3千も増えてるようにはみえません。明らかにマーケットのユーザー規模に対して総興行数が多すぎます。個人が時間的に観れる作品数に限りがある以上、おのずとユーザーは必ずしぼりに入ります。だから、演劇で飯を食っていくなら、動員数ではなく、作品の質をさらに高め、席料単価を高めても観客がそれにこたえてくれる方向を模索せざるをえないはずなんですが…事実、コクーンで興行されているプロの職業演劇人の皆さんはそうして生きていますし、客席にあつまる方々もそれにこたえています。それでも毎回綱渡りだと思います。現実に興行の負債で苦しんでいる舞台人の方の姿をまのあたりにしなければ、こんなことは申し上げませんが…再起不能になるほどの負債をかかえてからでは遅いと思いますけど…最初は応援しようかと思いましたが、感覚があぶなっかしすぎてとても知人の方々には紹介できません。
満足度★★★
ジャンルはファンタジーかなぁ。
ちょいと苦手なジャンルなので最初入り込めなかったが、世界観を理解し始めるとすーっと入っていけた。
このお芝居も客席を縦横無尽に動きまわって演技するので入り込めた時の一体感はなかなか無いと思う。
足が当たるほど直ぐ隣でプロの役者さんの演技を見ることなんか貴重な体験。
満足度★★★★★
やっぱり!やっぱり!
観たくなり、リピートしちゃいました。先週チケプレ頂いたのに、ずーずーしくも、貧乏人割引使わさせて頂きました。観客サービス、ありがとうございます。
今度は、冷静に見れるだろうと思ってたのに、やっぱり、感情の嵐に連れ去られ・・・たものの、キンキラキンが、鮮やかさを増しました。
ちょっとだけ、変わった立ち位置だとか演出、深みを増した言葉達、やっぱり見に行って、良かった。
で、思ったのは、やはり、このメンバーの力。
文字にしたら、感情も背景も一つなのに、彼らを通す言葉になった時には、過去も意味も未来も見えてくる感が、しました。
アフタートーク、面白かったです。藤井さんの客観的でありながら、愛のある突っ込みが、良かったです。
次回作も楽しみにしています。
満足度★★★★★
やっぱり
キャストの秀逸さが、光った作品でした。その役柄が秘める心情はもちろん、何役か兼ねる時の、見事な演じ分け、流石のおぼんろメンバーでした。生きていく為に、求めてしまう夢と現実。それ故に切ないけれども、切ない故に求めてしまう、温もりと優しさ。温もりと優しさを、知るからの苦悩と孤独なのだが、キンキラリンのラブを信じられるかも?と思ってしまいました。
そして主宰が拾ってきた物で作り上げた美術も、作品の世界観を深めていて良かったです。特に、かなりの個数のシャトル(バトミントンのハネ)には驚かされたが、物語上の森であり、島特有の植物のようで、とても、良かったです。しかし、このかなりの個数のシャトルと、巡り合ったという主宰にも驚くが、それを活かした、美術担当の方も、素晴らしいです。会場内客席含む全方位使用、衣装、照明、挿入曲も、作品の世界観に、奥行きを与えていて、とっても良かったです。
リピートしたいが、スケジュールの都合が・・・貧乏な人割引、リピート割引と、かなりお得なのに残念無念だけど、次回作も楽しみです。あっ、来月は、川中美幸さんのお好み焼き屋さんで、『BSS』だったね~♪楽しみ~♪
満足度★★★
まずは、おめでとうですね(^^)。
でも作品はハロウィンというイメージに即した不気味なトコもあり、
も少し明るい話に出来なかったのかしら?と思っていました。
また結構説明不足で場所や地形など、
芝居背景が想像し難いこと多く感じました。
自分の観劇回は、お子様も見に来てましたしね。
いろいろこれからも創意工夫が必要と感じた舞台でありました。
でもまぁ、観客一体型という点では。
もうひとつの型を形作れていて、
リピーターの確保には成功していると思ったな(^^)。
満足度★★
期待します!が、
知り合いに誘われて見てきました。
一生懸命さは伝わってきたんですが・・・この団体さんが好きな方や身内の方には楽しいものなんだろうなと感じてしまいました。
意識が高いのはいいことですが、そのベクトルを間違った方向にというか・・・本当の芸術や商業舞台になぜ人が集まるのか、をしっかりと理解できれば面白い団体にはなると思います。
失礼なことを書いているとは思いますが、期待も込めてのことですので、ご理解下さい。
今後も頑張って下さい!
満足度★★★
次回にも期待
終始力強い演技に見とれ、頭の中から所々ストーリーがぶっ飛んじゃったが演者との距離感もなく良かった。気軽に話しかけてくる感じがまた親しみをもてる。シアーコクーンへの倍々作戦頑張って貰いたい!
満足度★★★★★
末原氏が掲げる普遍的テーマが作品いっぱいに溢れていた
前回の「ハッピー!」ではじめておぼんろ作品を拝見して、我々みんなが「幸せになりたいと願うこと」、「愛したり愛されたりすることを心から求めること」を、正面切って肯定してくれる作品テーマと強いメッセージ性に強く惹かれたのだが、そのメッセージは今回の作品にも目いっぱいこめられていた。前回よりも広々とした空間で、天井から下がるランプのような照明に燈された異国風のセットや、美しい音楽、どこの国か分からない凝った衣装がとてもファンタジックで心地よかった。
ひとつだけ言わせていただくなら、「借金地獄を経験した貧乏劇団」であるのなら、ワンドリンク制にする必要はないと思う。その分、チケットの額面を少なくした方が、足を運んでくれる人がより増えるのではないかと。チケット代で敷居を高くしてしまったら、観に行ける人が減ってしまって、語り継がれる物語への道のりが遠くなってしまう!大丈夫、あのムードなら、お客は各々勝手にバーカウンターに向かうだろうから(笑)。
それにしても、相変わらず「キミ、明らかに作品観てないで批判してるだろ?」って突っ込みたくなるコメントが目につくのだが・・・。まあ、プチ有名税ってところかな。厳しいコメントであってもほとんどは皆さんからの愛あるアドバイスだと思うので、惑わされずにこれからも頑張れ!
満足度★★
キャストが良かった
観客を巻き込むことを売りにしているなら、前説のトークや公演内容など全体的にもう少し巻き込む迫力がほしかった。前説は学園祭の生徒会長のトークのレベルだった。観客が身内や知り合いが多ければあのくらいでも盛り上がるとは思うが、一見さんやふらりと観に来た人たちにとっては巻き込まれ感が足りず乗り切れない。公演内容も、楽しめるかどうかは観客次第と言っているのならそれを納得させるだけの巻き込み力がほしい。今の状態では、ただ「楽しめないのはあなたの乗りが悪いせいだ」と言われているように思える。個人的には、一生懸命の押し売り感が否めない感じがした。キャスト1人1人はとても良かった。非常に迫力のある演技だった。観客参加型にするには、明るさや前向きさ、引っ張る強さだけでなく、包み込む大きさや度量が必要。今後頑張ってほしい。
満足度★★★★
勢いって大切、駆け抜けて欲しい。
兎に角、目標を成し遂げた事に感服。
作品・役者・美術・衣装・音響・照明、それぞれが、絶妙な仕事をしていて、観客(参加者)との一体感もあり楽しませて頂いた。
毎月公演の「Black Shooting Star」も気になるところ。
そしてルミネ・ザ・よしもとでの話もきていると日誌に書かれていたが、吉本でファンタジ―?笑)注目してます!!
そしてこの劇団が掲げる、シアタ―コク―ンへの道程、見届けてみたい。
本当にワインを奢ってくれるのかしら。期待して待っています。
満足度★★★★★
素晴らしい!
評判を聞きつけて観劇。
アイディアと情熱に感動した。
本編作品も確かに感動的で面白い。
それ以上に前説や客席の作り方、舞台の使い方が面白いと思った。
開演前に客席案内を演者自ら行ったり、観客に話しかけたり楽しませようという姿勢が素晴らしい。
終演の挨拶に劇団の情熱を感じて元気を貰った。
ストレートに目標を宣言するのは立派!
絶対に夢をかなえて欲しい。
次の作品も観ます。
満足度★★★★★
酔わされた
前回渋谷のビルの狭い地室で見た時には、ジュースだと思って手にしたドリンクにアルコールが入ってたので、超下戸の私は頭ぐるぐる状態で見ていたわけですが(感動したこと以外はよく覚えてない)、今日はシラフだったけど作品そのものに酔わされました。
動員人数目標以上達成おめでとう!自分がそのうちの1人になれたことを誇りに思います。終演後の会場の方のスピーチも良かったです。どういう気持ちで芸術家に発表の場を提供しているのか聞く機会って殆どないですから。
満足度★★★★
無題179
月末だし、ちゃんと休観日とらないと、と思っていたけど、密かにここ(19:00)と、某劇場(20:00)のどちらにしようか(私としては開演時間が遅いほうがありがたい)と、これもギリギリまで決めかねていたら、某劇場の受付が終了していた(あれれ?)のでこちらにしました、いい加減な動機で申し訳ないです。開演15分前着、座るのは椅子席と決めていたので、入口入ってすぐの椅子に座ります。ここは5回目、確かにこんな舞台は初めて。観客と一緒にお芝居を進めてゆく。いつもだと、できるだけ芝居に近づくため前の方に座るのですが、今日は、そのようなことを気にする必要はありませんでした。たまに柱でみえなくても、正面から照明が当たっても。
終演後の発表…やり遂げようとすること、それを全力でやり遂げること、いいですよね。次回は迷わず。
余談です:はじめの長い語り、昔、B.Springsteenが「The River」を歌う前、しみじみとした語りがありました、聞いていてちょっぴり懐かしく思い出しました。
それに、ここに書き込むまでの説明も長いけど、全部読んでしまった。
満足度★★★★
大人のファンタジーですね!
美術、音楽がすばらしかったです。なんとなくミュージカルの「キャッツ」を思い出しました。でも、劇場に入ってまず感じたのは「ああ、これは江戸時代の歌舞伎の雰囲気だな」ということです。江戸時代、歌舞伎を見に行く人々は競って着飾り(参加型)茶屋から料理を取り寄せ、座長や化粧途中の役者がごひいきに挨拶に表われ・・・・となかなかにぎやかだったらしいです。そんなお芝居のルーツを見るようないい雰囲気でした。でも、何よりも観客を虜にしたのは、ほとばしるような若さと才能だったと思います。それに情熱かな。お芝居は分かりやすく、達者な演技もあって楽しめました。小舟で島を出るシーン、すばらしかったです。(友人もここがすごく印象に残ったと言ってました)しかし・・・以下ネタバレ
満足度★★★★★
感動します。
2回目です。最初に観た時、ストーリーで分からない所があったにも関わらず、感動しました。今もう一度観て、ストーリーを把握出来て、そうしたらまた前回とは違う感動がありました。今回観てみて、当たり前の事が本当に幸せなんだな・・と改めて思いました。ありがとうございました。とても素敵な語り部さん達なので、他の作品も是非観たいです。次の公演が楽しみです。
満足度★★
うーん
皆さんが言うこともわからなくはないんですけどね・・・。
私は友人の誘いで行ってきたのですが・・・私は普通でした。
このような演劇はそこまで珍しいものでもありませんし・・・。
私も誘ってくれた知人に「どうだった?」と言われ、もちろん「良かった」と言いましたが、正直もっと期待してしまっていた自分がいたのかもしれません。
まぁ若い子からもらえるパワーというのはありますけどね。
好みの問題もあるので、こういう意見もあるとプラスに受け止めてもらえればと。
満足度★★★★★
まるで麻薬のように
とうとう3度目。なぜかまた観たくなってしまって行ってきた。同じ芝居なのに回を追うごとにひと味違ったおもしろさが出て来ているよう。
今回は後の席で観たが、座る位置によってもこの芝居は面白さが違う。リピーターには座る場所を変える事をおすすめする。
役者たちのうまさはいつものことながら、ぶら下がった小さなライトが点滅する演出は、後の席に座ったから気が付いたのか、それとも新しく加えられたものなのか、いずれにせよ、今回は光と影の照明による演出の面白さも発見。
全く、麻薬の常習犯のようにまた観に行きたくなる芝居だった。
満足度★★★★★
演劇にも観客にもキンキラキンのラブを
前評判が凄くとても期待して劇場に入りました。
長めの前振りで観客を引きずり込んで、これから何を体験するのか恐ろしくさえありましたが、遅れてきた観客にも優しく歓迎の言葉をかけて、とても愛情深い人(=劇団)だと。そして演劇に対してピュアな情熱は半端じゃないとも・・
狭くて、ゴチャゴチャの会場すべてが舞台となった見事な世界を体験してきました。絶対大きく羽ばたいていく劇団だと私は予感し願望し確信します。
満足度★★★★
歪なのに不思議と美しい
「狼少年ニ星屑ヲ」初演、評判が良かったとのこと…
見れなかったので期待してうかがいました。
再演、なかなか面白かったですよ!
アフタートークから推測するに、
初演から少し変わっているようです。
この日は本編90分の後、
アフタートークがあり22:00くらいに終わったかな。
皆さんも書いてらっしゃいますが、
演じる側「かたりべ」も、観る側「さんかしゃ」も楽しそうでした。
衣装にメイク、舞台美術、音、光…
始まるまでは美しさとはほど遠いのですが、
暗転して光があたり、耳に心地よい音が入り込んでくると
独特な世界観が広がり歪なのに不思議と美しいのです。
「観たい!」にも書きましたが、この美的感覚は好みです。
より徹底されればもっといいのになぁと思います。
物語にも何か深く徹底された何かが感じられれば、
よりいいのに。次の作品に期待!
そうそう上手後方の座布団桟敷席で鑑賞したのですが、
(上手舞台近々…ちょっと近すぎだった)
桟敷が苦手な方は後部に何席か椅子がありますので
こちらで観られると良いと思います。
満足度★★★★★
「狼少年ニ星屑ヲ」考
仏教に「空」という概念がある。
「欠如」「諸法無我」「諸行無常」を表す考え方だそうだ。
万物は変化し続けて同じものであり続けることはないし、永遠に存在する実態なんかありはしないって話らしい。また、万物は因果によって存在するとも考えるらしい。因果とは、関係性のことである。例えば、木材を組み立てれば「家」は存在するが、バラしてしまえば「家」として存在できないということである。
翻って、芝居は、とくに、おぼんろの芝居はまさしく「空」ではないか。
空間さえあれば、成立する芝居なのでから。
豪華な装置も照明も、畢竟、音響すら必要しない。
末原拓馬という男がいさえすれば、物語が紡ぎだされ、芝居が成立する。
物質というシガラミを解脱した末原拓馬、おぼんろの芝居の在り方は、現代人の精神を救済し、活力を再注入する唯一の手段なのかも知れない。