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ひのないところに

ひのないところに

青春事情

駅前劇場(東京都)

2025/09/24 (水) ~ 2025/09/28 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

とある日常の消防署の中に笑いあり涙ありで、すごく楽しめた。実力のある役者さんたちでこそ成り立つ舞台だと思いました。

ひのないところに

ひのないところに

青春事情

駅前劇場(東京都)

2025/09/24 (水) ~ 2025/09/28 (日)公演終了

実演鑑賞

面白かったです。

十二人の怒れる男

十二人の怒れる男

ハツビロコウ

小劇場B1(東京都)

2025/09/18 (木) ~ 2025/09/23 (火)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

結論を出す事が期限付きで要請された密室の会議、という設定でどれだけの作品が書かれたか知れないが、「12人の怒れる男」なる名作の影響の大きさと作品自体のクオリティの落差が無い、のかどうなのかさえ検証不能な程スタンダードなあり方を呈している。
日本人ならまず「12人の優しい日本人」がこの作品のパロディ界隈では嚆矢でであり孤高に君臨しているが、コメディとして抜きん出ていてもやはり原作の持つ精巧さとメッセージの強靭さには叶わぬな、と今回改めて思った次第。と言っても今回初めて議論の進行の仕方、問題点が浮上する順序に僅かな不自然を見出し、やはり矛盾がなくしかも面白い完璧な脚本は中々存在し得ないものだな、とも。
長い前置きは閉じて。
公演ごとにテキレジが大胆になる印象のハツビロコウであったが、今作は手堅く原作に忠実な(とせざるを得ない脚本でもあるか)芝居の作りであった。ただし本作の正しい審判のあり方を巡る議論とは別にもたげて来る世情を映したやり取り、例えば人種の違い、貧富の差(容疑者もスラムの出身)、高齢者差別(軽視)等の要素が(時代はそれ程特定しないが)噴き出す部分で、ハツビロコウは現代日本いやあの突如躍り出た政党という徒花を見ている今現在誰かの口から吐かれて不思議でない台詞(翻案に近い大胆な翻訳か)を言わせていた。
民主主義の崇高さ、その可能性を説く教科書のような作品だが、場所、時代は戦後アメリカ。日本で作品を味わう時はどこか人種差別はアメリカにあるもの(黒人を奴隷としていたし)、スラムの住人が居る国情も移民大国アメリカのもの(日本は平等主義が強いので格差はあまりないが某国は実力社会)という感覚であった。今の日本はこの物語を「遠いの国の話」と安全なフィルターを通して受け取る必要がなくなった。自分の国で起きている事として見ている瞬間が幾度かあった。面目躍如。役者の揃え方にも大いに興味あり(大半を知らなかった)。キャラが粒立ってこその「12人」であり、この座組のユニークさ、魅があった。自分的にヒットは桟敷童子の稲葉氏の3番。最も観客の心を掴むあの役は、ああ彼に振られたのかと、そこも注視していたが、流石であった。

ひのないところに

ひのないところに

青春事情

駅前劇場(東京都)

2025/09/24 (水) ~ 2025/09/28 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★

消防署内の日常生活を描いたドラマ作品でした。ほっこりしました。

紙を共に刷りぬ

紙を共に刷りぬ

コメディアス

小劇場 楽園(東京都)

2025/09/24 (水) ~ 2025/09/28 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

(笑えた度)4(今感)5(完成度)5

初見だったのですが、うまく言葉が見つかりません。
世の中には恋愛リアリティーショーなるものがありますが、
それのコメディ版、
コメディーリアリティーショーとでもいうのかな。 

コメディ部分は殆どがアドリブか、と見紛うばかりのリアル感。演技してる感がゼロ。

いやー、笑いましたし、感心してました。

ネタバレBOX

その昔、深夜番組で、素人のお爺さんを連れてきて、
燃えないゴミと燃えるゴミを分別させる、というのがあって、
真剣に燃えるか燃えないか考えているお爺さんが○ぬほど可笑しくて腹を抱えて笑った記憶がありますが、
その時の感覚に近いですね。

もちろんこれは芝居なので本があるのですが、
限りなくリアルに作り込んであって、
どこかのオフィスを覗きこんでいるよう。

コピー機の使い方というシンプルなワンイシュー、
あれやこれやの試行錯誤で100分のうちの大半の時間を費やすのも感心しました。

本来、私はコメディがここまで完成していれば枝葉のストーリーは不要と思う派なのですが、
シンギュラリティ後の世界は今年後半、
まさに急速に意識下に現れた外せないテーマだと思うので、
それをさりげなく持ってきているところには慧眼を感じます。
ひのないところに

ひのないところに

青春事情

駅前劇場(東京都)

2025/09/24 (水) ~ 2025/09/28 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

すごく楽しめました。消防団の日常を垣間見れたのはもちろんことですが、ノイジーマイノリティについてもいろいろ考えさせられました。あと、YouTube脳のお母さん、あのキャラいいですね^^ 楽しい時間をありがとうございました。

ひのないところに

ひのないところに

青春事情

駅前劇場(東京都)

2025/09/24 (水) ~ 2025/09/28 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

25周年記念公演初日。説明文の通り、事件らしいことは何も起きない、とある消防署の日常。何も起きなくても業務はあるし、職員の葛藤はあるし、勿論彼らにも日々の暮らしがある。青春事情の舞台ではお馴染みの内海詩野さん、今回もいい味を出してました。

「彷徨の指指R-18」「海辺の私たちはR-18」

「彷徨の指指R-18」「海辺の私たちはR-18」

キ上の空論

上野ストアハウス(東京都)

2025/09/20 (土) ~ 2025/09/28 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

好みの部分あると思うけれど
海辺より指指の方が好きな感じの内容ではあった
演技としては海辺の松原さんが1番良かったかな?

「彷徨の指指R-18」「海辺の私たちはR-18」

「彷徨の指指R-18」「海辺の私たちはR-18」

キ上の空論

上野ストアハウス(東京都)

2025/09/20 (土) ~ 2025/09/28 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★

見に来る客の目的は1つ
質より数多めのサービス定食

草創記「金鶏 一番花」

草創記「金鶏 一番花」

あやめ十八番

東京芸術劇場 シアターイースト(東京都)

2025/09/20 (土) ~ 2025/09/28 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

 彗星を拝見、途中10分の休憩を挟み2時間45分の長尺。然し長さは全く感じない。

ネタバレBOX


 物語はテレビジョン黎明期、日本の対外戦争、そして歌舞伎と各々ジャンルが割れるものの、深堀りしたり当時を生きた人々の人生を通せば、大きなうねりに何とか立ち向かおうと懸命に生きたヒトという生き物の視座から俯瞰し得るような物語として収斂し得る。この事情を梃に入れ子細工宜しく舞台は組み立てられてゆく。
 ところでテレビジョン黎明期は技術の問題として戦争とは繋がり易い。これに対して歌舞伎は? と感じる人々も多かろう。これにはあやめ十八番・代表の堀越涼氏が歌舞伎に15年も関わっていたことが大いに関係している。無論、歌舞伎が日本文化を代表する芸能の一つであることを否定する者はあるまい。そして芸事というものは、伝統的であればあるほど新たな基軸を見出し芸として表出することが困難になる領域の文化である。序盤、坂東天鼓の父、天五郎が栄国稲荷の狐と契約を交わすシーンがある。洋の東西を問わず優れた芸術家が狂気の域に足を踏み入れることすら辞さなかったことは、それほど迄の覚悟をする必要があるということの裏返しでもある。
 今作を貫いているのは、このような向き合い方、大抵の人々が流されてしまう宿命というものに抗う個々人の姿である。天五郎が自らの芸を新聞で痛罵されたことを気に病み遂には栄国稲荷の狐と契約を交わすシーンが描かれているが、上述の如く芸事を極めるということは、狂気にすら怯まず精神を開拓する程の覚悟が要求されるものであることは、古今東西の優れた芸術家が幾度も描いてきた本質の一つである。
 その先駆・中興例の一つとしてテレビジョン映像を世界で最初に実現した金原 賢三(役名、モデル:高柳健次郎氏)の偉業が為されたことが今作の柱の一本として選ばれている。1926年12月25日の事であった。この年大日本帝国は昭和元年を迎え歴史的惨敗戦への年号を刻み始めた。これが今作第二の柱、太平洋戦争勃発(1941年12月8日)以降の戦争譚に繋がり第三の柱(歌舞伎、今作ではスマトラでの兵士たちによる“白浪五人男”上演)に繋がるのである。実に意味深長ではないか!
 これ以外にキネマの女性脚本家として名を為していた天鼓の親友伊勢友之助(駿河屋)の母、尾長光子に脚本家を目指し弟子入りしていた久連子益次郎(女性だが故あって男の名を名乗っている、訳は今作を観るべし)に纏わるサブストーリーが絡む。彼女の脚本家に成るという執念と彼女が友之助の筆おろしをしたことを根に持って暴行、悪罵を加え追い出した友之助の姉、尾長さなえの恋う人(天鼓)を喪い希望を失くしたどろどろの感情を描き、稲荷と契約を交わすに至り、その契約後名跡を復活、旧劇の大立者となった天五郎(駿河屋)との因縁話が組み込まれているのも、日本の体質を見事に炙り出して今作の基底を下支えしているのは見事という他あるまい。柳田國男の指摘を待つまでもなく日本社会の特質を示した深みと観ることができよう。優れた芸術・美の足下に蜷局を巻くのは常にこのように不気味なカオスなのである。
「日本人の狂科書。〜序章〜」 「部落。」

「日本人の狂科書。〜序章〜」 「部落。」

三栄町LIVE

三栄町LIVE STAGE(東京都)

2025/09/17 (水) ~ 2025/09/28 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

初日と23日のAチームを観ましたが、どちらも皆さん凄い熱演でした。2度目の方は更にこなれて完成度が高く、初日以上に没入出来ました。台本も良く、お芝居と分かっていても惹き込まれて目頭が熱くなりました。スケジュール的に無理なのですが、もう一回観たいです。

受付/六月の電話

受付/六月の電話

演劇ユニット茶話会

Paperback Studio(東京都)

2025/09/19 (金) ~ 2025/09/21 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

どんどん引き込まれて行き、とても面白かったです。

草創記「金鶏 一番花」

草創記「金鶏 一番花」

あやめ十八番

東京芸術劇場 シアターイースト(東京都)

2025/09/20 (土) ~ 2025/09/28 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

一番花、二番花のどちらもとても楽しめました。
今回は音楽劇とはまた違った魅力があり、
演出の抑揚や台詞の間合いが心地よく、
物語としてはこちらの方がより自分の好みに合っていたと感じます。

中でもキツネが登場する場面には、
独特の緊張感と空気の張りつめたような感覚があり、
とても惹きつけられました。舞台上の静けさと不穏さが美しく交差していて、
印象に残るシーンのひとつです。

ネタバレBOX

あの終わり方は予想していなかった。
秋雨 가을비

秋雨 가을비

世 amI

ウイングフィールド(大阪府)

2025/09/23 (火) ~ 2025/09/23 (火)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

家族という一つのユニットが崩れていくのを目の当たりに・・・ 現実は甘くないという事ですね

VIVID

VIVID

Loneliness of the butterfly

イズモギャラリー(東京都)

2025/09/19 (金) ~ 2025/09/23 (火)公演終了

実演鑑賞

良かったです。

ワンマイク ONE MIC

ワンマイク ONE MIC

ホチキス

新国立劇場 小劇場 THE PIT(東京都)

2025/09/23 (火) ~ 2025/09/28 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

笑いとホロ苦良い話、もっと厄介で悪い人が出て来ても面白いのではと思ったけれど、そこは笑わせるのに手慣れた劇団さん
温かい舞台には温かいスタンディングオベーションで称賛
客席と心が通い合った、とても良い初日ではなかったかと

毎回どんな役で登場してくるのか楽しみで仕方ない小玉久仁子さん
なんと今回は掃除のおばちゃん!
え~っなんか地味じゃない・・・と思ったのもつかの間、どんどん昇っていって何とも可笑し気なポジションをキープ(笑)
もうそこにいるだけでも突っ込めて笑える、さすがです。

nitehi:kedo

nitehi:kedo

こわっぱちゃん家

Route Theater/ルートシアター(東京都)

2025/09/10 (水) ~ 2025/09/14 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

初演に続いて応援している田中愛実(あみ)さん同じ役に出演で2公演観に行きました。
田中愛実さんの演技安定でぶれてなくてとても素敵でした。
もちろん共演者さんも作品もとても素敵でした。
ぜひ配信やDVDどちらかで観てほしい作品です。

「彷徨の指指R-18」「海辺の私たちはR-18」

「彷徨の指指R-18」「海辺の私たちはR-18」

キ上の空論

上野ストアハウス(東京都)

2025/09/20 (土) ~ 2025/09/28 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

【(海辺)】を鑑賞-若く綺麗な俳優さん達の裸体の露出が多く、皆さんの体当たりの演技に圧倒されるが、それ以上に男性陣全員の存在感が秀逸。なんか皆嫌な奴で一生忘れられない迫真の演技。退場する際、傍にいたご婦人グループが「大学生(の娘)を連れてこないで正解だった。」には、子を持つ親なら当然の意見と誰もが納得する刺激的な仕上がり。

ネタバレBOX

まず冒頭で4年半前に観た「ピーチオンザビーチノーエスケープ」の再演⁉リライトしたものなのかなと思った。私の記憶も曖昧な部分が多いので終演後に作演の方に話を訊いてみたが、手直しを加えた別の作品となっており、再演というわけではないとのこと。
比べても仕方ないが〖シアターサンモール〗で観た≪ピーチ-≫の方がスケール感があり、エンターテインメント作品として振り切っており、ポップで尖った演出が素晴らしく10年に一本の傑作だっただけに、大好きな作品と思いがけず巡り合えた喜びと、どこか勿体無いような複雑な心地にも…。頭の中空っぽにして、沢山刺激を受けて楽しんでほしい舞台。
草創記「金鶏 一番花」

草創記「金鶏 一番花」

あやめ十八番

東京芸術劇場 シアターイースト(東京都)

2025/09/20 (土) ~ 2025/09/28 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

鑑賞日2025/09/23 (火) 13:30

彗星を観劇。
メインの配役を入れ替えての観劇を楽しめた。
開場から開演までの間に販売しているオリジナルドリンクも美味しかった。

「タクボク~雲は旅のミチヅレ~」

「タクボク~雲は旅のミチヅレ~」

江戸糸あやつり人形 結城座

ザムザ阿佐谷(東京都)

2025/09/18 (木) ~ 2025/09/23 (火)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

初の結城座公演。寛永十二(1635)年旗揚げで、今年390年という長い歴史を持つ劇団。国と東京都の無形文化財でもある。公演は、石川啄木の小説「雲は天才である」をオマージュしたオリジナル作品。

個人的に見所は、物語・操演・演奏の3つで、それぞれが巧く絡み合って面白い味わいを出していた。特にメインの あやつり人形は、繊細で表情豊かな表現をしている。
(上演時間1時間15分)

ネタバレBOX

舞台美術は、中央に大きな平板 それが八百屋舞台のように傾いている。物語の展開に応じて 平板を動かし 衝立やスクリーン(影絵)として活用。その周りを教室にある木の机と椅子。それらもひっくり反っている。生演奏は紫竹芳之さん、多くの和楽器を場面に応じて演奏し分ける。

糸あやつり人形の一座(=結城座)が旅公演をしている。そして都会の中の袋小路に迷い込み、踵を返そうとしたが行き止まり、そこに大きな穴が空いていた。ゆっくりと穴を降りてみる。そこ(底)は廃校になった教室のよう。その雰囲気はザムザ阿佐谷にピッタリ。そしてタイトルにも原作(小説)にもある「雲」は、旅する劇団を象徴しているよう。中央の平板の上に一冊のノート。イシカワ ハジメ(石川啄木の本名)の日記らしい。石川啄木は20歳の頃、代用教員をしたことがあった。そして何故か平板の上に青空がある。彼の日記とすれば、その心情と当時の時代閉塞を描いているよう。

ハジメ先生(結城孫三郎サン)は、児童達(安藤光サン)に自作の歌を歌わせた。それを非難・叱責するウナギ校長(小貫泰明サン)、その妻 バレイショ夫人(大浦恵実サン)、ススケランプ教頭(結城育子サン)。擁護するマドンナ先生(湯本アキ サン)。歌は児童達が自然に親しみ、想像力を養うため。一方 その自由さを嫌う校長やその妻、教頭らは怒る。また ハジメ先生は、児童達を連れて森(課外授業)へ行ったが、これも校長達は怒り後を追った。
一方、劇団員がバッグに入れた「八百屋お七の人形」がなくなっている。団員達は人形探しを探偵 独眼竜(両川船遊サン)に依頼。そして森の中へ。森は特別な香を発し、この匂いを嗅ぐと眠り込んでしまう。団員達は森から脱出し、ハジメ先生や児童達も森から抜け出したが、追ってきた校長達は眠り込んでしまい…。

「雲」は、「自然」「自由」「発想」も表し、ハジメ先生そのもの。一方、<学校>校長や教頭は旧態依然とした体制で、物語はその対立構図そのもの。啄木と重なるハジメ先生、ラディカルな民主主義と人間味溢れる姿、それを受け止める児童達の自由さが伝わる。しかも それを<江戸糸あやつり人形>で、結城座独自の構造を持つ操作盤「手板」で操演する。人形を動かしながら台詞も言う。

ちなみに、「八百屋お七の人形」が無くなったことに関連付け、その操演の素晴らしさを 浄瑠璃「伊達娘恋緋鹿子」の「火の見櫓の段」を操って観(魅)せた。
次回公演も楽しみにしております。

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