最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★

Bcast初回観劇。
2人の妻との2重生活を満喫していたジョンは事件に巻き込まれ、嘘に嘘を重ね乗り切ろうとするが…

ロンドンコメディの傑作なんですね😃
欧米らしい笑い😁で場内、笑いの渦🌀でした。
メッチャ愉しかった、Acastも観たい😖

ね（6958）

実演鑑賞

満足度★★★★

浪花公演初回観劇。
ごんべい初めて拝見しましたが、とても楽しかった😆
ストーリーは分かりやすく、役者の皆さんが異色なほど個性豊かで、安定感抜群💕
2時間半どっぷり江戸の華に引き込まれた。
ラスト、予測通りの顛末なのに涙出た。

ps東京進出の野村さん笠松さんの勇姿も拝見でき、丹下さんも良い感じで、大満足🈵
ちなみに、昨年の０号も大阪でして欲しかった…

ゲキバカさん、ありがとうございました。

ね（6958）

実演鑑賞

面白かったです。

あかりのこ（1431）

実演鑑賞

日本人が演じる外国人は、眼もあてられないものが多いです。
この公演でも。特にブラジル人なんかは、かなりねえ。
それを思えば、「福子、~」の軍人はかなり良かったんだなあ、と。

ゴージャス（2264）

実演鑑賞

B 組を観劇。
全体的に歌とダンスの底上げしてほしいかな、と。
ミホ役に近いレベルになれば、きっと良い旗揚げ公演になると思います。

ゴージャス（2264）

実演鑑賞

満足度★★★★★

一色洋平×小沢道成『漸近線、重なれ』（作：須貝英　音楽：オレノグラフィティ）観劇。
住人たちが入れ替わるアパートを舞台に「僕」と他者との付かず離れずの交流、人と人との出会いと別れが描かれていく。そんな日々の風景にカットインする「僕」と「君」の往復書簡。互いに宛てた手紙に紡がれた思い、また紡げないままの葛藤が過去と現在が観客を物語の深いところへと誘っていく。
と、このあらすじの時点でまず驚きなのが、これが二人芝居ということです。アパートの住人たちや大家さん、母や地元の幼馴染も出てくるけれど、演じる俳優は舞台にたった二人。人々の温度や息づかいの交錯するこの物語が一体どういう形で表現されているのか。その方法を是非劇場で目撃してほしい。
どこを切り取っても人の温もりに触れることのできる、人の営みがすぐそばに見える風景に胸がギュッとなりました。大家さん、愛らしくて、愛おしくて。だけど、たしかにそこには、始まり、続き、そして終わる人生があって、「生きている時間」があった。人間の身体ができること、そしてこの身体が知っていることを慈しみながら見つめていました。舞台美術もまた驚き。劇場に入ってまず率直に思ったのは「ここでどうやってお芝居するの？」ということでした。

丘田ミイ子（173）

実演鑑賞

満足度★★★★

昨今の色々な問題を盛り込みつつも、コミカルかつ軽快に描かれていて楽しく観させていただきました。
また粒揃いの役者陣で安定感のある舞台でした。

のおね（149）

実演鑑賞

満足度★★★★★

めっちゃ面白かったです。難しいこと考えずにただ楽しめた舞台です。
女性の気持ちがよくわかる〜
今も昔も・・・なところも良かった！見逃すのは残念！

michiboo（1）

実演鑑賞

満足度★★★★★

　単に鑑賞するという作品ではなく、提起された問いを持ち帰って深く考えさせる作品。観るべし！　華5つ☆

ハンダラ（10979）

実演鑑賞

満足度★★★★★

厳しい内容を暖かく、かといって甘すぎもせず、いい塩梅で描く。enjiの舞台はまだ数本しか観ていないが、本作が一番好きかも。

ベンジャミン2号（1361）

実演鑑賞

満足度★★★★★

アクタージュさんには独自の演技メソッドがあるとしか思えない
“ＳＴＲＡＹＤＯＧ”さんにも似た突き抜け感
日常風景であって日常でない、大阪人顔負けのコッテコテ＆どことなくシュールな匂い
最初こそ一歩引いたスタンスで観ていたものの、これが段々クセになってくるというか いつの間にか笑いをかみ殺してのアクタージュワールド
今回これまで役者として出演されていた竹下亘さんの初 作・演出作品になるのでしょうか
自劇団の魅力となり得る部分を良く分かっているなぁという印象で、ピンポン玉が弾んでいるようなフットワーク、猥雑な面白さがありながらシーン（日時）が変わるごとに衣装チェンジされていく細やかさも活き、本作に出演されている主催 大関雄一さんもめっちゃ楽しそう（笑）

体感的にはコメディー８割のドラマ２割
とは言えラストに近づくにつれドラマ部分が俄然生き出し、ちゃっかりロマンスも
最後に涙が滲んできたのはジ～ンときたからなのか、笑いをかみ殺し過ぎたのか
キーワードは“突き抜け感”
各々の個性を演じ切った役者さん達が清々しくキラキラ輝いて見えるのでした

コナン（1506）

実演鑑賞

満足度★★★★★

19年前に書かれた故中島淳彦氏の脚本。
劇団も脚本も初見での観劇となりましたが、昭和観あふれる舞台の上で本当に生活しているかのような女優たちの自然な演技。スッと大泉サロンの世界に入り込んでしまいました。
その役の個性や人物描写が色濃く描かれるだけで、他人の心は温かくなったり、興味関心がどんどん湧いてくる。それを見事なクオリティで上手く魅せている作品です。

MASA（64）

実演鑑賞

満足度★★★★

　実は、今回観た劇の『ナマリの銅像』は、2022年にも観ているのですが、前回観たさいは確か観客側ではマスク着用とか体温を測ったりなどの色々な制約が多い中での、更にかなり小さな会場での公演だったと思う。
　なので今年の公演では、会場も大きくなったうえ、マスク着用がどちらでも良くなったり、だいぶコロナ前の状況にようやっとなってきて、前回の公演よりも観る側もだいぶ自由になってきたので、前よりもより没入感が強くなるかと思い、更に前回の天草四郎の物語よりも今回のあらすじの解説を読んだ感じだと進化するか、物語が拡がっているものとすごい期待しておりましたが、良くも悪くも前回と変わらない内容、没入感もいい意味で前回と同様だった。

　ただし、前回劇公演の料金が投げ銭制だったのが、今年の公演では普通の小劇場公演で取る料金設定になっていたところが、変わっているとしたら、そういう所だと思う。
　前回よりパチンコ店のマイクパフォーマンス場面での益田四郎（天草四郎）役の初鹿野海雄さんによるマイクパフォーマンスを通した人旋回術というか、そのマイクパフォーマンスの言霊が、最終的に第二次大戦以前や第二次大戦時における天皇の御言葉など、天皇を現人神へと昇華させていった。戦後も天皇という存在自体は日本において存在し、ほとんどの国民が疑問を持っていないこの危機的状況をも内包させているふうに感じ、前回以上の迫力と怖ろしさが滲み出ていて良かった。

　前回より広い会場ということもあってから、所々現実に引き戻されたり、何よりも集中力が続かなかったので、やはりかなり小さい会場やまたは工場跡とかのほうが絶対に合うと感じた。あと、前回観たときと違って、劇の後半で裏切る武将の山田役がいかにも怪しい感じがでているイケオジな男性が演じていましたが、見た目からは何を考えてるか分からない感じで、しかし見るからに怪しいというか、どうせ裏切るといった感じが出ていなかったので、やはり山田役は前回のように女性が演じたほうが良いと感じた。

鯉之滝登（209）

実演鑑賞

満足度★★★

脚本家の園田英樹氏が手掛けるミュージカルプレ公演。
五色ロケットえんぴつ…略して「ロケミュ2024」を観劇してきました。
エンタメ性が全面に出ている本作品は、若い役者たちのパフォーマンスから
衣装チェンジまでの視覚的要素が大きく、今どきの「きゅん」ポイントが沢山詰まった
可愛さ溢れるステージ。お芝居と言うより、歌と台詞付きのライヴを見ている感覚かな。
４チームの内、今回はBチームの舞台を楽しませて頂きました。

MASA（64）

実演鑑賞

満足度★★★★★

90分。休憩なし。

てっくぱぱ（1682）

実演鑑賞

満足度★★★

115分。休憩なし。

てっくぱぱ（1682）

実演鑑賞

満足度★★★★

140分。休憩なし。

てっくぱぱ（1682）

実演鑑賞

満足度★★★★

事前に青空文庫で「はしがき」を読んで臨んだので太宰による「あの人物/設定なら自分だったらこうする」的な二次創作（＝薄い本？(爆)）として観てあれこれ得心。
先入観もあってかいかにも日本的で太宰らしい（いや、そんなに太宰作品に接した訳ではないが）気がする。
また、その感覚は紋付やインバネスコートに山高帽という古き日本を思わせる衣裳による部分も少なからずあるな。そしてその衣裳がそれでなくとも的確な配役に更なる説得力を持たせて印象的。
更にシンプルながら造形美を感じさせ盆のように回る装置もセンスが良くて好き♪

じべ。（7223）

実演鑑賞

満足度★★★★★

東京タンバリンがかつてより行っている、和をモチーフとした舞台「わのわ」。今回は講談とのコラボだが、演劇と講談は実は相性が非常によいことが分かる。観劇後はそのまま座って、出演した俳優さんたちがおいしい抹茶と香川県坂出市の「名物かまど」の和菓子を振る舞ってくれる。このような演劇体験は初めてだ。

「わのわ」を見るのは自分は初めて。今回は東京国立博物館の敷地内にある茶室を舞台にして上演された。茶室だから畳敷きで、床の間の絵画も何やら由緒ありそうなものだ（ひょっとして文化財？）。窓から見る桜は満開。いす席と座布団の席を一列ずつ、舞台を挟んで両側に配置し、かたわらには茶の湯を沸かす茶釜が湯気を立てていた。始まる前からこれまでの小劇場観劇とは違ったムードが漂う。
講談を見たことのないお客さんのために、皮切りは講談師の一龍斎貞寿による、易しい解説からスタート。目尻の下がった笑顔がとてもチャーミングな貞寿だが、いざ講釈台を張扇でパパンとたたくと座がキュッと引き締まる。実は今回、舞台の導入部や舞台転換で貞寿がパパンとたたき、舞台の背景を講談調でしゃべるのだ。お客さんはこの軽快な話術に引き込まれ、舞台をしっかり理解することができる。実にいいコラボレーションだ。
物語は由緒ある日本料理店。茶道のたしなみのある主人公の女性は、同窓生の日本料理店社長に請われて従業員に茶道を教えに招かれる。ところが行ってみると、生徒である従業員は一人も来ない。この社長は女性関係が派手で、奥さんが不義を疑い、意地悪をしていたとみられるのだ。
茶室が舞台だから、茶道を教えるというシチュエーションにはぴったり。だが、おもしろいのはやはり、東京タンバリンが得意とする日常的な人間関係が織りなす会話劇だ。驚いたことに畳の上で和服の女性が取っ組み合いのけんかをするシーンも登場する。

俳優は全員が和服。茶室が舞台なのでこれがすごく美しく映る。何の小道具もいらない。お客さんは「日本料理店にある茶室」との設定に違和感なく溶け込んでいく。
講談とのコラボも奏功し、貴重な演劇体験を味わうことができる。もちろん、物語自体も面白い。終演後にお抹茶をいただいたから言うのではないが、見ないと損するかも。

かず（681）

実演鑑賞

満足度★★★★

原作を知らないのが
ただただお恥ずかしい限りなのだが、
美術も衣装もオシャレだったし、
抽象的な美術の使い方が凄く上手だった。

何より俳優さんが達者‼️
個人的に感嘆したのは、クローヂヤス役の
太田さんと、ポローニアス役のたむらさん。
特にたむらさんのお父さんは「目から鱗‼️」
でした。女性は、女性のままでもお父さんに
なれるのだなぁ(びっくり)

観る前に原作を読む余裕があると
作品は倍楽しめたと思います。
(そこは自分に対して残念です)

佐野 みかげ（18）