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実演鑑賞

紀元前に書かれた戯曲、そして第二次大戦後にブレヒトが改作した戯曲、そして2016年にお布団の得地弘基によって書かれた戯曲と、長きに渡り紡がれ続ける『アンティゴネ』の物語ーーと言えるかもしれない。近年の演劇界では、こういう「時間軸を超えて複数作家によって描かれた一作」の上演も見かけられる。これもまた、演劇の魅力と言えるかも。

ギリシャ悲劇の『アンティゴネ』を基点に、20世紀、そして21世紀へと受け継がれた、暴力、そして戦争について。

園田喬し（131）

実演鑑賞

満足度★★★★★

感想文『Vol.77 道化師の森 座キューピーマジック』
https://gen11.blog.ss-blog.jp/2024-06-03

GEN11（6）

実演鑑賞

満足度★★★★★

この手のコメディは下手な人たちがやるとつまらなくてイライラさせられるが、さすがここのプロデュースは違う。面白いだけでなく、各俳優の技量、演出、台本、いずれも高水準のプロの仕事に感嘆させられる。

FIG（419）

実演鑑賞

満足度★★★★★

175分。休憩15分を含む。

てっくぱぱ（1705）

実演鑑賞

満足度★★★★

ネタバレ

住み込みの女（576）

実演鑑賞

満足度★★★★

えっ、どゆこと？この人(たち)は何？と、観客を登場人物と同じ心境に置いて始まる物語。
今まで観てきた作品群とどこか趣を異にするのは能楽「隅田川」をモチーフにしたからか？
で、その物語をそのまま現代版にするのでなく演出法や表現を、ということだが事前に Wikipedia などで予習して臨んだらいくつか合点がいった。
今後はこういった路線になるのか。はたまた従来パターンを継承するのか、いずれにしても次回も楽しみ♪

じべ。（7236）

実演鑑賞

満足度★★★

登場人物三人の演芸に近いコントコメディである。男二人、女一人の仕事中の休憩室のような場所のワン・シチュエーションだが、面白さを、各人の言葉、話の取り違えだけの笑いを種にしているので、話が弾まない。関西ものらしい破天荒さもなく、なんとなくいじましい。会話が全部台詞に書いてあるところや、ストーリーがあることから演劇としているのだろうが、これはやはり演芸だろう。台詞も、全員外国人でヘンな日本語や所作で話すというあたりも、しらける。素直に笑えないのである。三鷹の星のホールの若い劇団を上演させる試みは00年代には生きの良い面白い劇団がここから続々と現われてきたものだが、それも10年近く前のiakuあたりを最後に、ここのところ面白い劇団に出合わない。若者の方もこの場所に魅力を感じなくなったのかも知れない。今日の開場は三割30人ほどの入り、この観客では、こういう笑うだけが狙いの作品にはきつかったかも知れない。だが、そこへ行く前に、登場人物やシチュエーションの設定などが安易すぎることも主催者は指摘してあげないとこういう試みは役に立たない。

旗森（778）

実演鑑賞

満足度★★★★★

２回目の観劇も楽しかったです。若者たちの取っ組み合いの転がり方とか倒れ方が、１回目とちょっと違っていたように思えたのは、演出なのか偶然なのか。１回目の方が派手だった気もするので、危ないから少し控えたのかな？とも思いました。じいさんたちは相変わらずパワフルで楽しかったです。
さて・・・ネタバレになるのかなあ・・・

みなみ（3507）

実演鑑賞

満足度★★★★★

　タイゼツベシミル!！　華5つ☆。条理を全うしたが故に不条理と化した物語。不条理劇の快作・傑作、白眉。初演から19年の歳月を掛け、即興、試行錯誤を重ね改稿を重ね纏められた今作。脚本の素晴らしさは出版社に出版させたい程の出来である。

ハンダラ（11036）

実演鑑賞

満足度★★★

タイトルとチラシのイメージでかなり陰々滅々たる作品を想像していた。若松孝二監督・内田裕也主演の『水のないプール』は「仙台クロロホルム連続暴行魔事件」の映画化だった。しかも劇団名フィータルは胎児の意味。現実に窒息しそうな者達の喘ぎ声叫び声過呼吸SOSをイメージ。

コロナ禍の地方病院で実際に勤務していた作家のリアルな体験記。開演前と終演後に挨拶した作家(ジェシカ)さんは惣田紗莉渚っぽい、ほんわかした人。舞台が開幕するとミュージカルのように踊りながら笑顔で役者達が舞台美術をセット。愛知県豊橋市の三河弁が炸裂する。5年一貫看護学校を卒業するニ人、看護師国家試験に合格出来るか不安。二人共見事合格。安齋彩音さんと赤石さくらさん。配属された病院に待ち受ける厳しい新人指導担当の山本蓮さん、主任の宮本順子さん。主任の娘の同期にさとうあかりさん。男性看護師の関秀斗氏は陽キャなパリピ。研修医の坂本七秋氏も同期。これが普通に日常をめくるだけなのだが妙に面白い。特に何の事件も起きない。明るくて好感の持てる作風は東京向き。かるがも団地みたいに支持されそう。多分次来る時はもっと観客が期待大で待ち構えている。

夜、スナックでバイトしている安齋彩音さん、そこのママの渡邉理衣さんがいい味。凄く既視感があったのだが思い出せなかった。
宮本順子さんは宝塚顔。
関秀斗氏はありがちなキャラだがハマリ役。バカっぽさとパチンカスが嫌味にならない。
赤石さくらさんと坂本七秋氏のエピソードも巧い。
私利私欲を感じさせるキャラが全く出てこなかったことが観劇後の爽快感に繋がったのかも知れない。
面白かった。

ヴォンフルー（3022）

実演鑑賞

満足度★★★

「夫婦役者による愁嘆場を堪能――『婦系図』」

　泉鏡花が1908年に発表した小説をもと翌7年に初演された新派の代表的演目のひとつである。過去に手掛けたことのある仁左衛門の早瀬主税、玉三郎のお蔦の初顔合わせが実現した。

Yuichi Fukazawa（114）

実演鑑賞

満足度★★★

終業後に職場の先輩の披露宴での余興の稽古をしている３人のもとに直帰の筈だった先輩本人や関係者も現れ……な状況で始まる会話劇。ちょっとした不満の吐露から飛び火/誘爆的に展開されてゆく様は「給湯室のぞき見」的で傍観者としては笑えるがあんな状況に身を置くのは御免だな。いつ自分に思わぬ方向から弾が飛んでくるかワカったもんじゃない。(笑)
そうして、どう落とし込むのか？と思わせておいてのチカラ技からの「あれ」を使った隠喩(ネタバレboxに記述)、巧いなぁ。
巧いと言えば蛍光灯を使ってオフィスの「それらしさ」を表現した照明も見事。

しかし初日を終えてすぐに上演時間105分との情報が流出しており、何ステージかを経てこの日も105分だったのに関係者のツイート/ポストも開演前アナウンスも90分という「詐称」を続けていたのはいかがなものか？ それは誰にどんなメリットがあるのか見当もつかない。団体としての信用にかかわるのでは？（よって満足度の★を１つ減ずる）

じべ。（7236）

実演鑑賞

満足度★★★★★

何回も観て結末を知っているので、冒頭のシーンから泣けました。（はや！）
見事に再現できていて、タクフェスに負けないイイ舞台でした。
布巾が飛ぶシーン、うまく出来てましたね。

はる（257）

実演鑑賞

満足度★★★★

華やかなオフィスコメディで面白かった。
素敵な歌声が良かったです。

開場時の長蛇の列が長く時間がかかるのは、何とかならないものだろうか。

JOBMAN（758）

実演鑑賞

満足度★★★★

あなたがあなたであることを証明せよ
言われてみるとなんと難しい課題であろうか
それと「過去」をどう捉えるのか

簡素な舞台だが、遺失物の棚を描いた壁（幕？）の絵が、まるでパースのお手本のように実に上手く設定したバニシング・ポイントの遠近法が用いられ、しかも中央が明るく、光がさしているように描かれていることから、奥行きが感じられた
鈴の音が印象的
男の空虚な表情がなんとも言えない
古物商はじめ他のキャストもそれぞれの役の性格描写が良かった
ある意味シュールな演劇だが、なかなか楽しめた（証明の話は少しうすら寒くなった）
ミニビールのサービス付き
浴衣姿のひな役の久保さんに渡してもらうとちょっと縁日か浅草の演芸に来た気分になった

Naoki007（893）

実演鑑賞

満足度★★★★

別役作品の中でも骨の太い戯曲、との10年前テアトル・エコー公演での印象は変わらず、やはり名作。
演じる俳優によって、とりわけ二人の騎士役の風情で、舞台風景が変わる、役者本位の作品であるのは別役実戯曲の特徴でもあり、氏のかねて主張する「演劇的」演劇とは、10年前の舞台と二つを見比べて実感する所だ。

とある村を二人の騎士が（申し合わせた訳でなく）訪れた事の「意味」（理由、ではなく）が分かるのは劇の終盤である。別役一流の「会話がもたらす転倒」が事態を動かす動力としてでなく、結語となっている点で特異な作品でもある。それだけに結末には震撼とさせられる。
満場の拍手は自分も頷ける所で☆五つやって良い出来だったが、自分にとって別役作品は「衝撃的」がスタンダードであるので、点は渋くなる。

tottory（3050）

実演鑑賞

面白かったです
役者の皆さんの演技や声がとても良かった
現在の問題にも少し関わる感じもしました
開演前に流れていた歌が良かった

秋（70）

実演鑑賞

満足度★★★★★

秀作。
大山くんだりまで出向くようになったのも最近の事だが、昴の海外戯曲舞台を観た帰路は足取りも軽い。初の作家の翻訳物でも不安はなく、今回も詩的なタイトルに惹かれ観劇に臨んだ。
このたびの劇場は、客席は勿論、ステージでもアトリエの２倍以上はありそうなあうるすぽっと。二幕物で二時間半。
このテンポは往年の「新劇」のものだったろうか、と思う所があったが、芝居は緻密に構築され、広い空間もうまく使っている。天井の高い室の壁と古式ゆかしい扉、天井近くの梁と、杉山至にしては具象性の高い美術が意外であったが、これは住宅の修復を生業とする父（先代からの家業）と依頼主の女性との交流の中で、家族や人間関係の暗喩として「建物」が語られる所があって視覚的にも大きな部分を占める（戯曲は父をして「こういう堅固な家屋の修繕はじっくりと半年程かけてやるのが良い」と誠実な提案をさせ、その事により依頼主である妊婦との間に時間経過に伴って生まれた関係性の深まりを表現し、逆にこの場面を通して時間経過を伝える仕掛けとしてある）。修繕が終わった日、最後の挨拶を交わした二人の背後にいつの間にか建物の梁の影がくっきりと映り、夕陽が二人を包む絵が浮かぶのが超絶に美しい。
彼と妻との間には息子が二人あって、19になる兄には彼女が出来、冒頭は二人のデートの場面。16の弟は明示してはいないがアスペルガーのような特殊な性質を匂わせる。兄の彼女に一目ぼれして悩むが、それが発展する事はない（なぜなら程なくして亡くなってしまうので）。父の両親は健在であり、前世代にありがちな夫婦問題を抱えるが、二人の孫に対しては良き祖父母。会話の場面の多くは舞台の上手前、下手前、奥、中央といった狭いエリアで、または上手半分、逆といった具合に行なわれ、瞬時転換する（完全暗転は二、三回だったか）。
そして場面によっては「そこに居ない」人物が部屋の隅に佇み、あるいは立っていたりする。死者または超越的存在の眼差しが仄かに、その場面を性格づける趣きとなり、全般に不安が漂う物語展開を、和らげているのか、強調しているのか・・。
一幕を終えた時点では全てが宙ぶらりんで些か耐えがたいものがある。
（この休憩時に近くの女性らが「再生を描くってあるから大丈夫だよ」と一縷の望みを見出したように言っていたのを聞いて、自分も救われた。）
ストーリーには「ラビット・ホール」と重なる展開があるが、こちらはその重なる部分を物語の「当て馬」的に使っていた。その作者もこちらの作者も同じイギリスのほぼ同年代、どちらかの影響というのはあったかも知れない。
俳優たちの健闘が最後には胸を熱くする。こういう舞台を目にすると演劇という芸術があって良かったと実感する。

tottory（3050）

実演鑑賞

満足度★★★★

面白かったです。
ちょっと怪し気で不思議な雰囲気があり、演出も良かったです。
ストーリーは意外性があり、今も世界中で戦争が起きている現状について、改めて考えさせられました。
役者さん達の演技も良かったです。
良い舞台でした！

こぴ（4175）

実演鑑賞

満足度★★★★

戦後を舞台に
シンプルな舞台セットながら
衣装に戦後を醸していて
巧いなぁと思えました
話もコミカルでテンポ良く楽しめた
８０分の作品

長寿郎（6260）