最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

よく観劇仲間さんたちのツイートで、面白い面白いとは聞いてたアガリスク。

初めて本公演を観ました。

いわゆる会話劇なんですけど、会話だけでこんなに面白いとは思いませんでした。

以前観たコント公演で観た時はそんなに魅力を感じなかった役者さんも、この公演ではめっちゃ魅力を感じました。

しかしあのセリフ量は凄かった。

まさに怒涛でしたね(￣▽￣;)

次回公演も楽しみにしてます。

KOMA（136）

満足度★★★

2.5次元でお見掛けしていたいた村田さんが小劇場に出る！その存在感と独特の演技力を持つ充さん。どんな凄いものが観れるのかと、期待大で拝見。しかし、掟破りの林灰二さんの存在に圧されて終わったような気がしないでもない。舞台の上は自由である。こんな演出があってもいいだろう。たらたら話しているようで、しっかり計算されているし、その発想は面白い。しかし、見応えのある役者を使うなら、それを最大限に使うことも考えて欲しい。

harumi姉さん（2494）

満足度★★★★★

出演者の人数、場所、そして誰が出演者なのかを聞いて、なんて贅沢なんだと思いました。

あやめ十八番は前作『ダスリング＝デビュタント』が初めてで、その時は出演者はかなり出演者は多かったし、劇場も大きかったので、なぜこの場所を選んだのかがまず疑問でした。

その疑問は会場に行って分かりました。
こんな魅せ方があるのかと驚くばかりでした。

終わった後、もう1度観たいという欲求が抑えきれなくなった私は、雨の中、当日券を求めて並んでしまいました。

大阪公演は應典院というお寺の中にある劇場でやるそうです。
そしてあの役を堀越さんが演じられるとのこと。
大阪公演めちゃくちゃ観たいです(´；ω；｀)

KOMA（136）

満足度★★★★

フライヤーの“何かが起こる前の”緊張感溢れるビジュアルからして
もうすでに不穏なムードが漂っている。
あっと驚くラストの展開と、そもそもの設定に完全にやられた感じ。
期待通りのセンスの良い映像と、思いがけなくアナログな演出が同居する
林灰二ワールド。
村田充さんが圧倒的な存在感で魅せる。こういう芝居をする人だったのか。

うさぎライター（1848）

満足度★★★★

数年前に観た作品、長岡さんが主人公だった。
書く人の苦悩。ほとんど理解できないままだった気がする。
そして今回もかな～り難しかった。。。。

teru＠福岡（1552）

満足度★★★★★

観ていて気持ちいい。床に線が1本ひかれているだけの簡素な舞台で、様々な展開を見せてくれる。ベトナムのダンサーが特別感なく自然に存在していて、本当の国際化を感じた。

baya（1793）

満足度★★★★

タカハ劇団『瘡蓋の底』小劇場B1

重厚で濃密な会話劇。迫真の演技に圧倒されました。面白かったです！
それぞれに消したい過去、忘れたい過去があって。
激しく傷ついた過去は表面上どんなに治癒したように見えても、
瘡蓋をはがせば再びジュクジュクと血が吹き出してくるものなのかもしれないですね。

場面転換の演出がインパクトがあっていいなぁと思いました。好みです。

とち（1402）

満足度★★★★★

まるで、自分ちの茶の間の、400インチくらいの大画面のテレビで、ドラマを観ているくらいの、これ以上ない極上の席で観劇して来ました。

面白かった！と、言う表現よりも、

キモチ良かった。と、表現した方が適切かも知れません。
休憩10分を挟んだ150分という大作。

テンポ良く役者さんたちのセリフのひと言、ひと言が、

ミストの様に、私の渇いた心に浸透して、

まるで、エステに来ているみたいでした。(エステに行った事はありませんが…)

今、癒しを求めている方は、小田急に揺られてみませんか？

tommy（6）

満足度★★★★★

観ながら疑問を抱いたり考えたりしたことをその直後に劇中人物が言動で示すという同期/共鳴が３回もあり、これは観客の心理を読まれていたのかあるいは自分が流れを読んだのか、みたいな。
「お客さんがそんな疑問を抱いたりそういう風に考えたりするだろうと思ってそれぞれの人物にそんな言動をさせたのです」ってか？(笑) お釈迦様の掌の上の悟空のような気分だ、愉快愉快、いや、恐れ入りましたぁ♪
また、前々日に観たTEAM空想笑年の「VAMPIRE」と実は共通する部分があるのではないか？というか、あれを観た後なのでより共鳴したり考えたりしたのではないかしらん？ そしてもしも観る順が逆だったら気付かなかったのではないか？とも。
ところで曽野綾子の「神の汚れた手」も漠然と思い出したのだけれど、どんな内容だったかな？(爆)

じべ。（7245）

満足度★★★

初日参加しました!!地下シリーズに比べると、不完全燃焼かも…。演技力はみなさん良かったですが、特に組長の演技力は良かった!!明日も楽しみにしています。

ろくさん（3127）

満足度★★★

初めましての劇団さんでしたが、味のある雰囲気が特徴の劇団さんでした。観客を巻き込んだ演出で、一気に和やかに。
確かに、繰り返し観てると、だんだんと味が増して、癖になっていくものを持っています。

bobby（95）

満足度★★★★★

初日1回目の公演を見させてもらいました。平日の昼間という事もあり八分ほどの入りでした。多くのキャストの出演でしたがうまくまとめていたと思います。前半少し長すぎなかなか本題に入っていかないのが少し退屈でイラつきましたが後半になると面白さが増します。この劇の良さが笑とともに理解できます。2時間良い時間を過ごしました。

久美子（1196）

満足度★★★

終戦後、満州から密入国して日本に帰ろうとする男５人。実は、皆同じ名前の偽造身分証を持っているため、他人を追い落とそうとする。一方で、場面は変わって現代。母が入院したのを機に３人姉妹が久々に集まるが、今一つ仲の良くない姉妹の話はまとまらない。
交互に展開される物語は何でつながるのか、途中で分かってしまうし、とある現象も兆候の伏線が見え見えである。なんとも物足りない。２つの場面の繋がりにこそ、もっと明確なドラマが欲しい。高羽はそれだけの力があるものと思われる作家なだけに、やや残念な気分である。

jokerman（1435）

満足度★★★★

ケラmeetsチェーホフのシリーズ第３弾。実は、本戯曲を観るのは初めて、だったりするのだが、今までのシリーズ同様、笑えるチェーホフになっているのはありがたい。豪華な役者陣を集めて、ケラ風味をふんだんに醸し出しているのだけれど、そもそものロシアの土地制度やインテリと農民の差が上手く理解できなかった。なぜ、セレブリャコーフの言いなりになるのかなぁ。黒木華が可愛くないとは、とても思えないという違和感もある。でも、よくできた舞台ではあると思う。

jokerman（1435）

満足度★★★★★

ある種、今の教育現場に活を入れるような（体）力作。眠気など微塵も感じさせない疾走感が素晴らしい！

物語の結論はすぐには肯定できないが、清々しさを感じるのは、曖昧模糊、優柔不断など責任の所在を明らかにせず...に対し、教育は洗脳だ。と言い切る教師の存在が特異であるが、その理論展開が明快であるからだろう。不透明な時代に明確な指標を示すことが出来る。その正誤は...
（上演時間2時間）2017.10.1追記

タッキー（4538）

満足度★★★★

とっても狭いようで、とっても広く、とっても閉ざされた世界の話でした。

harumi姉さん（2494）

満足度★★★★

まさに“たがらもの”という登場人物たち、そして生き様。面白い作品でした。オープニングから劇中でキーワードのように語られる「スモーキースマイル」、この影すら見えなかったのは(シリーズの先にはいつかがあるのでしょうが)ちと物足りない。あの劇場にとても雰囲気のあった作品だったと思います。

harumi姉さん（2494）

満足度★★★★

A:田代圭佑×今池由佳
(全部で４パターンあり)
 
とにかく“可愛らしい愛の物語”でありました。若い二人の作る空間は、どこかお伽噺めいていて、純粋でまっすぐな想いが、観客の心に響いてきます。とても初々しさのある二人でありましたが、これがもう少し年上の方なら、もっと違うニュアンスも含まれ、違う印象にもなってくるでしょう。愛とか恋とかいうものは、それを背負った人の生き様を反映するもので、まだ真っ白な二人なら“純粋な愛”。様々な経験を積んだものなら“すべてを受け入れる愛”なんて感じに(あくまで一部の話)変わって来る。そういうのがひとつの作品で表現できる、うんうん！良い脚本であります。Ｂバージョン観たかったなぁ！個人的に言えば、各プロセスが前半もっと丁寧に作られていれば、後半のほどけていく記憶がもっと効果的に感じられるのではないかと・・・・思わないでもないです。
 

harumi姉さん（2494）

はすっぱな役どころが多い小川菜摘さんのキャリアウーマンっぷりが堂々のハマり役。
その対極で生きるが如く平田敦子さんの場末感！
可笑し味の中に散らばるサイコパスなスパイシーさがこのシリーズの醍醐味。
ステージ上に鎮座している、一見煌びやかで美しく見えるが、よく見ると薄気味悪いオブジェが象徴的です。

アフタートークゲスト黒沢かずこさんの感受性豊か過ぎる感想も面白かった。

コナン（1528）

満足度★★★★★

丸山厚人の熱演、人形たちの狂演。
33年毎に現れるゴーレム、それは実在するのか否か。
時間は繰り返され、またその進行を自在にする。
幾つもの反復は、時間の経過自体を無効にする。
ふぁから、因果や空間認識は意味をなさない。

人形遣いと人形、ラビとゴーレム。この２つの関係をうまくまとめた舞台。
人形は人形遣いを操るようになり、ゴーレムはラビを離れて自我を持ち始める。

「そうか、私は、、、、」主人公は何のためにそこにいて、何をしようとしたのだろうか。

音楽・音響が繊細で、園田容子さんが1時間40分ひたすら、舞台に心音を与え続ける。
楽曲や歌、効果音が何倍も舞台空間に、ある時は拡がりと奥行き、ある時は歪みと爆発、ある時は停滞と蠢きを与える。
Bunkamuraの「羅〇門」よりも、遥かに「百鬼オペラ」。音ではこちらの圧勝。

望むらくは、演出家の意図や場面解説、歌詞を入れたパンフレットか、シナリオが欲しかったな。いらないのに売っている舞台も多いのに。

ＧＲＥＡＴ　ＣＨＩＢＡ（676）