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ハイサイせば

ハイサイせば

渡辺源四郎商店

こまばアゴラ劇場(東京都)

2018/01/06 (土) ~ 2018/01/08 (月)公演終了

満足度★★★★

とてもいい舞台だった。沖縄だけの問題にせず、青森を入れることで物語に広がりが出た。
ただ、帰りながら少し冷めた頭で思い出すと、解せないというか納得できない2つの点があった。

(以下、ネタバレBOXへ長々書いてます)

ネタバレBOX

『ウインドトーカーズ』という映画があった。ニコラス・ ケイジ主演だったので覚えている方も多いのではないだろうか。
この映画は実話に基づき、第2次世界大戦時にアメリカがナバホ族を無線通信のための暗号兵としたというものだ。もちろん敵国である日本人にはナバホ族の言葉は理解できないから。
日本でも同様のことが行われていた。劇中でも出ていたように薩摩の言葉を使い、国際電話で会話をしたという。

そういう歴史的事実があっての、本作品である。
沖縄語と津軽弁を使って、国際電話によって秘密の通信を行うために沖縄の人、青森の人がそれぞれ2名ずつ集められた。
「何のために集められたのか」という疑問から引っ張られて、上記のためだということが明らかになってくると、「なるほどな」と思ったのだが、実はスパイをあぶり出すための作戦だったというカラクリがあった。

ストーリーの展開も面白いし、なによりネイティブな沖縄語と津軽弁の会話自体が面白い。
観客たちには、ほぼ会話の内容がわからないのに、会話している様子が面白いのだ。
自分たちのコトバがわかる同士の安心感から来る会話の弾み方が上手い。
いちいち会話内容の説明をしないところがさらに上手いと思った。

そもそも青森の人たちと沖縄の人たちが組んで作った作品ということは、あえて脇に置くが、この物語を単に沖縄の問題だけにしなかったところで、物語の広がりが出たのではないだろうか。

「標準語」は富国強兵を目指した政府が軍隊を作る上で、命令が通じないと困るから生まれた、という説もあるように、標準語と軍は切っても切れない関係にある。
それなのに今度は敵国に通信内容を知られないために「方言」を活用するという矛盾がある(アメリカもネイティブ・アメリカンを散々迫害していたのと同様)。そこが面白いし、さらに、イヤな雰囲気をまき散らしている(笑)海軍少佐の吐き捨てるような発言で、標準語が方言よりも「上」であるという彼の考え方(多くの「都会人」の考え方)に否定的になっていく。

方言こそが「人のコトバである」ということが、4人の楽しげな会話からうかがい知れるのだ。
そこが楽しいし、面白いのではないだろうか。

そして笑いが多い。
笑いながら沖縄や青森のことを少し知ったりする。

関東大震災時に日本人と朝鮮人の見分け方に使われたという「十五円五十銭」と言い合う青森の人たちの姿が哀しかったりもする。

4人の会話はほぼわからないのだが、なんとなくわかりそうになってくる。特に津軽弁のほうは。
その方言の案配が上手いので、ラストの電話にはグッときてしまう。

このラストの電話、受け取る人によっては受け取り方が違うのではないかと思った。
つまり、「電話の相手がだれだったのか」という点で。

掃除婦は「自分の夫が電話の向こうにいるのではないか」と言うのだが、オレオレ詐欺のように電話では相手の声は分からない。したがって、ラストももちろん相手は夫ではなく、すでに電話は切れているのだが、掃除婦は何も音のしない受話器に向かって話しているのではないか、というもの。

または電話の相手は彼女の「夫」であり、ラストもその夫に向かって話しているというもの。

私は前者と思ってしまった。

掃除婦を演じた三上春佳さんのコトバのトーンや仕草がとても愛らしく、ラストシーンでは涙を誘う。

本当に素晴らしい作品だったと思う。


しかし、帰り道、少し冷めた頭で考えると2つの点で疑問、というか納得できないことが浮かんだ。

1つめは、沖縄の人の、作品の上での扱い方。
沖縄語を話すことで「スパイ呼ばわりされてきた」という沖縄の人たちなのに、この作品では登場する2人ともが「スパイ」なのだ。それも「強要」されたわけではなく、「自分の意思」によるものだ。
特に元漁師は沖縄に帰りたいということだけで「郷里の人を裏切る」。
そういう時代だから、というのとも違うように思う。
さらにこの元漁師は、不用意に「帰らぬ夫を浜で待つ妻」の歌を、戦争に行き安否のわからぬ夫を待つ女性(掃除婦)の前で歌う(もし違っていたらすみません)。この人は郷里の人を裏切るばかりではなく、デリカシーもないのか、となるではないか。
沖縄語は相手の掃除婦にはわからないのだから、うっかり歌ったとしても「漁から帰ってくる夫を迎え、喜ぶ妻の歌」というウソをついても良かったのではないだろうか(ウソをついたことはほとんどの観客には分からず、沖縄の人にしか分からないが、それも意味があるのでは)。
結局、そんな扱いしかされないのか、沖縄の人たちは、と思ってしまったのだ。

2つめは、衣装の問題。
衣装は少佐のみが、なんとなく日本海軍の軍服っぽいだけで、少尉もそのほかの登場人物の衣装も、どこかおとぎ話の中の登場人物のようなのだ。リアリティをあえて出さなかったのはなぜなのか。
戦争末期の「日本」の話でなくなってしまうと、発信するメッセージも受け取るメッセージも弱くなってしまうのではないだろうか。
寓話的な内容にするならば、例えば「日本の標準語が沖縄語」であり、「(いわゆる)標準語(あるいは江戸弁)が一般の人には分かりにくい方言」であるという設定ならば、風刺も効いたかもしれない。

以上の2点がどうしても納得できなかった。

どうでもいいことだが、電話でやり取りした内容は、ドイツから来るものだから「赤い鳥がジェット機またはロケット機」「黄色い石がウラン」「青い魚はUボート」じゃないかな、と思ったりした。
黒蜥蜴

黒蜥蜴

梅田芸術劇場

日生劇場(東京都)

2018/01/09 (火) ~ 2018/01/28 (日)公演終了

ルヴォー演出『黒蜥蜴』3時間15分、20分休憩込み。女賊と探偵の倒錯した恋がエロティックかつゴージャスに成立していた。盆使いがいつもながら素晴らしい!中谷美紀さんの衣装(前田文子)の着こなしが眼福。相楽樹さんの演技が私好みだった。宮菜穂子さんのセリフがとてもよく通る。アンサンブルも良かった~。

ネタバレBOX

雨宮(成河)と早苗(相楽)のラストをコミカルにしたのは意外。SPACの宮城聰演出版の方が好みかな。
十文字鶴子奮戦記 外伝

十文字鶴子奮戦記 外伝

劇団カンタービレ

ウッディシアター中目黒(東京都)

2018/01/17 (水) ~ 2018/01/21 (日)公演終了

満足度★★★★

とってもおもしろかった。ピッタリはまってる、という感じでした。

夢-戦華-

夢-戦華-

劇団fool

シアターグリーン BIG TREE THEATER(東京都)

2018/01/17 (水) ~ 2018/01/21 (日)公演終了

満足度★★★★★

役者さんの演技も殺陣もダンスも素晴らしい舞台で一瞬一瞬を大胆に躍動する姿に魅了されました!

夢-戦華-

夢-戦華-

劇団fool

シアターグリーン BIG TREE THEATER(東京都)

2018/01/17 (水) ~ 2018/01/21 (日)公演終了

満足度★★★★★

foolさんを初めて観劇する人は好きに、foolさん好きな人はfoolさんがもっと好きになる作品だと感じました。10周年ということですが、すべてが想像以上で感動しました。台詞や動き、演出、全てに魅入ってしまうし、ハッとさせられるものもありました。すごく愛のある作品だなと感じました。

ネタバレBOX

ふとした部分に、いままでの伏線の回収だとか、過去作に繋がる部分があって発見するたびに嬉しくなりました。受け取り方は人それぞれ。という言葉を聴いて、すごく安心した自分がいることに気がつきました。
山の声

山の声

温泉ドラゴン

「劇」小劇場(東京都)

2018/01/06 (土) ~ 2018/01/08 (月)公演終了

満足度★★★★

鑑賞日2018/01/04 (木) 14:00

価格3,500円

昭和4年1月1日未明、山小屋に退避した二人の山男の会話劇。時折1ヶ所で舞う雪や照明・音響で「雪山感」を漂わせるのは「ザ・演劇」。
冒頭の九死に一生っぽさから「ひかりごけ」的な緊迫した状況を予期したが、その後の会話は穏やか。そう言えば冒頭は一人だけ転げ込んできていたので、あれはすべて幻想だったのでは?
あと、終盤で舞い散る雪は桟敷童子級?(笑)
複数ステージのある日など特に終演後のリセットが大変だったろうなぁ。

マジカル肉じゃがファミリーツアー

マジカル肉じゃがファミリーツアー

ロロ

KAAT神奈川芸術劇場・大スタジオ(神奈川県)

2018/01/12 (金) ~ 2018/01/21 (日)公演終了

満足度★★★★★

家族、愛があふれていた。幼少期思い出した。忘れていること、思い出せ無いことがおおいが!

バイオレットピープルの涙

バイオレットピープルの涙

さひがしジュンペイのゲイジュツ茶飯

新中野ワニズホール ( Waniz Hall )(東京都)

2018/01/12 (金) ~ 2018/01/21 (日)公演終了

満足度★★★★

「カツ丼女」は何度か見たことのあるお話ですが、演じる方が違うとまた別のおもむきがあって面白かったです。「カエルの置き物を食べたヘビ」は末原さんらしいお話だと思いました。日にちが違うと演目が違ったり、役者さんが変るので複数回見たかったのですが、なかなかそうもいかず残念です。

パラダイス印刷所

パラダイス印刷所

NEUTRAL

フラット(♭)(大阪府)

2018/01/12 (金) ~ 2018/01/13 (土)公演終了

満足度★★★

2018年一番最初の観劇
小さな印刷屋の出来事、なんともフワフワとさせられるお芝居
オムニバス的な展開で日常的な内容だったり、
アドリブ全開!?的な内容だったり
意味が分からないのもあったりと
小さな空間で色々と楽しめました

オープニング前の弾き語りの観劇の注意にクスクスと
その後にまた普通に説明して、クスクスと
お芝居も含めて全体的に妙~に?面白い観劇でした

ハダカ座Vol.1『ストリップ学園』

ハダカ座Vol.1『ストリップ学園』

CLIE

新宿FACE(東京都)

2018/01/12 (金) ~ 2018/01/20 (土)公演終了

満足度★★★★

急遽行くことになったのでどんなものか知らずに行きました。ただタイトルだけ見て「ストリップなんて一生見ることはないだろうから、雰囲気だけでも味わいたい」くらいの気分でした。しかしこのチラシ、これって男子だよね?と思っていたらやっぱり男子だったんですね。みなさんきれいでしたし、面白かったです。おチップ付きブロマイド買っておけば良かった(笑)。ストリッパーになりたいそれぞれの理由も描かれていて良かったです。冒頭の笑かしギャグがくどかったので「これくらいやらないと嘘が嘘にならないのかな」と思って見ていたのでしたが、単に脚本・演出の方の好み(?)だったようです。

秘密の花園

秘密の花園

東京芸術劇場

東京芸術劇場 シアターイースト(東京都)

2018/01/13 (土) ~ 2018/02/04 (日)公演終了

満足度★★★★

言うまでもなく、唐十郎の代表作。本多劇場こけら落としの伝説の名舞台である。
柄本明、緑魔子 版を見ている者にとっては、見るのが怖いような公演である。
日暮里は坂の多い街、駅前には漆の木があって・・・・・と柄本の独白で始まる舞台の記憶はまだ体に残っている。あれからもう、35年も過ぎたのか。そういえば世代も完全に一回りはしている。
時代は変わった。ナマの演劇は時代とともに変わる。作品が古典として残っていくには、何がその芯になっていくのか、と言う事を痛切に考えさせられる舞台だった。
かつて本多で柄本明がやったアキヨシをその子の柄本佑がやる。幕開き、その最初の第一声からして違う。(そのことをあげつらっているのではない) 柄本明のモノローグには、大都会東京の片隅によどんでいるような下町から立ち上がってくるそこに生まれた人間の実在があり、アキヨシに引きずられて舞台に現れる人々にも、リアルな存在、イメージ上の人物などなど、見事に振られた多彩なキャラクターが、現実社会に太古の時代から残っている親子兄弟の人間関係や、天候や地形など人為の及ばぬ環境に操られて舞台の上の秘密の花園に咲き乱れる。めちゃくちゃに見えるようなプロットなのだが、観客の心をしっかりとつかんで離さない。
あれは1982年の東京が見た夢だったのだろうか。
柄本佑のモノローグには、明のような痛切な都会への憧憬もなければ、女性への思いもない。舞台全体も、本多が情念の渦巻く混沌の舞台だったにくらべ、形だけは似ているのにどこか客観的で透明な感じである。重ねて言うが、それをあげつらっているわけではない。それがナマモノの演劇の宿命で、今の「秘密の花園」はこうだ、ということでいいのだ。
それにしては…という感想になるのだが、今回の公演では、そこが思いきれていないのが残念だった。観客は唐十郎に導かれて、新しいいまの日暮里を見たいのである。
当時のものとしては珍しく公刊もされている初演の公演ビデオでも不完全ながらほぼ8割の舞台は残っているし、30年を超える以前の公演にしてはこれまためずらしく当時の多くの関係者が存命だ。今回はスタッフ全員その呪縛から逃れられなかったのではないか。若い演出者にとっては大きなプレッシャーだったのだろう。
思い切って新しい演出でやってもこの唐十郎の世界は壊れたりはしないと思う。戯曲のどこをどうと、いうことには数限りなくアイデァも浮かぶいいホンなのだ。それを舞台の上で実現していかなければ、またホンも生き残らないのだから。

ネタバレBOX

初演の時のことが楽屋オチで出てくるがこういうことは無用だろう。確かに初演の時の脇の人たちのメークも演技も度外れしていた。それは当時はこういうことはなかったから衝撃的だったので今はこの程度のメークや演技はどこででも見られる。
 舞台「レンタヒーロー - RENT A HERO -」

舞台「レンタヒーロー - RENT A HERO -」

SPIRAL CHARIOTS

六行会ホール(東京都)

2018/01/17 (水) ~ 2018/01/21 (日)公演終了

満足度★★★★★

明日が初日の今日(16日)、公開殺陣返しを観てきました。ネタバレに抵触しかねないですが、舞台がこんな風にして出来上がって行くのだと言うことが少しでも分かって面白いです。普通は観客に見せることの無い殺陣返しに、観客がいることが良い方に働いていることを願います。明日の本番が楽しみです!!

郷愁の丘ロマントピア

郷愁の丘ロマントピア

ホエイ

こまばアゴラ劇場(東京都)

2018/01/11 (木) ~ 2018/01/21 (日)公演終了

満足度★★★★

ホエイは舞台に金をかけず、戯曲で勝負、役者は体で勝負。「珈琲法要」「麦とくしゃみ」に続き北海道三部作を完結させる今作は、時代を戦後、題材を炭坑町・夕張にとったお話。
台詞を聞いていると詳細なデータが踏まえられ、事実としては深刻だが、芝居はトボけている。
三部作の一作目が江戸後期に津軽藩から送られた開拓使の話だった事を思い出し、今更ながら北海道の歴史(有史)はごく短いという事実に思い当たる。(アイヌ民族は文字を持たなかった)
看過されがちなこの彼我の違い(沖縄の歴史意識も然り)を、作者山田氏はディテイル描写によって巧妙に際立たせる。
「珈琲法要」では病気になっていく過程を細かく幾段階かに分けて描写していた。ドラマ性を演出するならそこは見せなくて良く、想像させて共感を掴むのが得策なのに、それをやらない。
今作では、SEを一つも使わなかった。風や、水辺のさざ波や、木々のこすれる音など、背景に流れるだけでも情感が漂い、「郷愁」を揺さぶるだろうに・・。
この潔い(?)勝負の仕方は、演劇を「心地よさ」に浸る場所としない、こだわり故だろうか?
妙に味わいある芝居なのには、違いない。

きんとと

きんとと

クロジ

こくみん共済 coop ホール/スペース・ゼロ(東京都)

2016/08/24 (水) ~ 2016/08/28 (日)公演終了

満足度★★★

ちょっと時間が経ってからの書き込みですみません。とても豪華な舞台セットと、それに見合う豪華な役者陣でした。
リメイク前と比べると、描写は細かく、演技は丁寧に。しかし、パワーは落ちてしまったのが残念なところ。劇場が大きくなったせいかな。
クロジの描く世界はやはり美しくて、儚げで好きなんです。そして、そこに生きるひとたちの人間味が素敵なのです。もっともっと色濃い芝居が観たい。

郷愁の丘ロマントピア

郷愁の丘ロマントピア

ホエイ

こまばアゴラ劇場(東京都)

2018/01/11 (木) ~ 2018/01/21 (日)公演終了

満足度★★★★

陰惨でもなくあっけらかんでもなく、実にいい雰囲気。劇作品としては社会問題が少々生臭い。

壽 初春大歌舞伎

壽 初春大歌舞伎

松竹

歌舞伎座(東京都)

2018/01/02 (火) ~ 2018/01/26 (金)公演終了

満足度★★★

昼の部を鑑賞。正月だし三代襲名だし、無知なりの感想としては、もっと場を沸かす華やかな番組を希望。

JAM vol.6『正しいヒーローの作り方』

JAM vol.6『正しいヒーローの作り方』

ThreeQuarter

遊空間がざびぃ(東京都)

2016/10/09 (日) ~ 2016/10/10 (月)公演終了

満足度★★★

中村君の脚本、演出を始めて観ました。え~っと。半円形の必要なかったですね。
その変則舞台のせいで、役者が本来気にしなくてよいことを終始気にしている。それがもったいないと感じました。
中堅劇団員の「支える意識」が垣間見れて、それが嬉しいながらも、そういうのは目立っちゃダメだよね。

ダンデライオンII~飛龍伝より~

ダンデライオンII~飛龍伝より~

ThreeQuarter

JOY JOY THEATRE(東京都)

2017/03/19 (日) ~ 2017/03/20 (月)公演終了

満足度★★★★

バトルロイヤル公演、全チームを見たのは久しぶりでした。鶏らしさ、雛らしさ、卵らしさがしっかり出ていてよかったです。でも、結局、どの芝居が良いかっていうと、ダントツで鶏なんですよ。その現実をちゃんと受け止めて、「らしくあればいい」で満足せずに、もっともっと良い芝居をしてほしいな、と思いました。

つぐない

つぐない

劇団あおきりみかん

G/PIT(愛知県)

2017/07/06 (木) ~ 2017/07/17 (月)公演終了

満足度★★★

鑑賞日2017/07/10 (月) 19:30

価格2,800円

年間ランキング11位おめでとうございます。感想を書いていなかったことを思い出し、書いておこうと思います。
まず、開演前の舞台セットを見たときに「どう使うんだ?これを?」と思っていたのですが、まあ見事な使い方。演出が先なの?舞台美術が先なの?見事!としか言いようのない、一つのサプライズでした(私にとっては、ですが)
あとはネタバレでもないけど、ネタバレBOXへ。

ネタバレBOX

脚本と演出の、引き込む力が強い。役者も良いのだよ。でも、それは演出の掌の上だ。
深く人物像を掘り下げる対象と、そうでないものを圧倒的に分ける。鹿目さんの役なんかがその顕著な役で、役者としてもすげえうまいし雰囲気があるけど、そこまでで十分、空気まで作れちゃってるから、深く描きすぎない脚本と演出になってる。逆にメインのお二人はえぐる、えぐる、えぐる。それによって引き出される、引き出される、引き出されて、出し切る。ああ、素晴らしい役者と演出の信頼感。
ひとつだけ、残念だったのは、弁護士役の男性の声量が小さい。あれが演出だとするならば、それは嫌いです。役者のせいならば、それも嫌いです。「え?なんて?え?」と素に戻らされることが数回。この部分だけで★2つマイナスです。わかりますよね?他が良いから、これだけで★2つが減るんです。
壽 初春大歌舞伎

壽 初春大歌舞伎

松竹

歌舞伎座(東京都)

2018/01/02 (火) ~ 2018/01/26 (金)公演終了

満足度★★★

一幕見席にて「寺子屋」を観て来ました。
あの六代目染五郎が幸四郎になり、ついに白鸚に...。
しみじみと観て来ました。

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