最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

　3歳の子供がいる若い夫婦の“離婚ラブストーリー”は、上演時間が約1時間20分とコンパクトにまとまった二人芝居でした。正方形の舞台の隣り合う二辺に客席があり、劇場に入って左側の客席から英語字幕が見られます。

　舞台はフローリングの居間です。現代風のシンプルな棚にはフォトフレームやオブジェなどが飾られており、イスとテーブルのデザインはイームス風。清潔感のあるおしゃれな部屋で、秘密暴露大会が始まります。二人の立場や関係の変化を細やかに描く会話劇になっていました。出演者の浦川拓海さん、中村美貴さんと作・演出の大河原準介さんが、戯曲と格闘した跡がはっきりと見て取れる真摯なストレート・プレイでした。

　こりっちの広告がエントランスの階段の壁に貼られており、終演後には大河原さんが「CoRich舞台芸術まつり！2018春」の宣伝をしてくださいました。

しのぶ（3216）

満足度★★★★★

〔Aチーム〕を観劇。
小栗上野介忠順、さらには彼に纏わる人物の描き方が秀逸で予備知識のない方でも物語はわかりやすく、どんな方が観ても感動し惹き込まれる場面が多々あるのではないでしょうか。
「同じ民族、敵味方もなく、全ては日本のために・・・」、そんな小栗の心の声が聞こえてくる。

zeezo（1328）

満足度★★★★★

開演前から、幻想的な世界へ導くための物語が始まっていました。
自分は、寺山修司作品は（舞台作品では）初めて観ましたが、
「パワフルで、エネルギッシュで、カッコイイ！！」
女の子達が沢山観られて満足でした。

芸劇であの内容で、あのチケット価格は爆安だったと思います。

黒猫マークの宅配便（62）

満足度★★★★★

奥行きがある舞台を駆使し、盆の上と手前の舞台上とで複数の物語が同時展開するという作品でした。
人の死や人生、宗教的な内容までをも含めて表現するという！
舞踏と言うものの無限の可能性を感じた作品でした。

黒猫マークの宅配便（62）

満足度★★★

映画も知らない、真っさらな状態での観劇。しかも初の日本上演作品。3/18プレビュー初日に観てきました！平原綾香さんが吹っ飛んだ時にあ、舞台ストップ⁈と不安にもなりましたがその後はなんとかカーテンコールまで行って無事に終演。なんでも出て来るカバンにフライングや逆さまのタップダンスなど以外にもアンサンブルさんのダンスがとてもキレイ！工藤くん若いけど王家の紋章以来見ることができて良かったー

ちょこ（8）

満足度★★★

結局、開演時間に間に合わなかった(＞人＜;)
今日は近近いなんと最前列(〃ω〃)田宮さんの出演予定無かったので舞台観てびっくり！見れて嬉しかったです。終演後面会希望者は…とアナウンスありましたが約束してる人だけですよね？単なるファンが面会出来ないですよね？気になりながらも帰りの電車乗りました🚃

ちょこ（8）

満足度★★★★

生バンドの演奏、歌にダンス、殺陣　にぎやかなそしてサービス精神あふれる舞台でした。脚本演出そして吉原遊郭の真白役をこなす亀井美緒に脱帽です。2時間20分は少し長くくたびれましたが楽しめた舞台でした。

久美子（1196）

満足度★★★★

２８日初日のソワレ（１時間５５分）を拝見。

byassist（843）

満足度★★★★★

女性3人ユニットひとやすみさん初観劇です。水中ランナーの川村さんの熱演が観たくて、たった今観終わりました。タイトル通りのシリアスなお芝居でした。ちょっと怖いくらいの作品で終始緊張感だらけで気を抜けない舞台、息抜きのコメディはほんの少しだけ。でもエンディングだけは少しだけ物足りなかったです！でも終演後のトークが素晴らしかったのでひっくるめて満足です。

ミヤケ（572）

満足度★★★★

ストーリーが面白く、役者さんの熱演と表情が良かったです。台詞の掛け合いが、お笑いを観ているように面白く、何度も吹き出してしまいました。そして面白いだけではなく、じ～んとする台詞もありました。楽しい気持ちになれ、前向きになれるような良い舞台でした。

こぴ（4235）

満足度★★★

かなり驚かされた舞台だった。始まるような始まらないようなじらされる時間と、舞台としては想定外の演出。そして、破壊的な演技!?自分をあそこまでさらけ出すことが演劇なのかどうかは疑問だが、ぐちゃぐちゃになった舞台の上に美しさを感じてしまったのは私だけだろうか？そういえばこういう種の舞台、？０年前に何作か観たような気がする。

harumi姉さん（2494）

満足度★★★★

行き詰った小説家、このネタは結構小劇場ネタとしては珍しくはない。しかし、その自由さはなかなかのものだった。良い意味での観客への裏切りも有り、ストーリー展開も楽しい。登場人物たちの(小説の中の)気持ちが伝わってくるハートフルな部分もあって、バランスも良かったと思う。何より、前回観た時より出演者に成長が感じられるのが、観る側としても嬉しい。

harumi姉さん（2494）

満足度★★★

出だしはクロムらしくて ワクワクしたんだけど、中だるみって言うか 中盤は イマイチ面白さに欠けたかな… でもやっぱりクロムはやめられません。

ガチャピン（530）

割とご年配の方々の観劇が多い。私も立派に年配なのだけれど、皆々様の目にはどのように映ったのだろう。

私には、ただただ不安を感じさせる舞台だった。万人には薦められる舞台ではありません。

今回、ｄ－倉庫を中心にハムレットマシーンのフェスティバルが開催されているけれども、何でこの芝居だけ会場が違うのかな、と思っていたら、確かにこの舞台はｄ－倉庫ではできないや。

ひたすら増殖する自意識、「もう役は演じない」「私はマシーンになる」という宣言通り、果てには自我を超越していくハムレット。

まあとんでもないものを観たな、というのが正直な感想。

ＧＲＥＡＴ　ＣＨＩＢＡ（676）

満足度★★★★

わずか1日+αの、家族と恋人同士と親子の再生の物語。ストリップ小屋の楽屋を舞台に、これらの物語が同時並行的に描かれていく。
割とすっと、入って行ける話なのだけれど、冒頭の小梅とライター、そして男性ストリッパー達の絡みは何の意味があったのだろう。（小梅とライターが、訳アリでそのストリップ小屋に出向くというのはわかるのだけれど、男性ストリッパー達の立ち位置って？）

ＧＲＥＡＴ　ＣＨＩＢＡ（676）

満足度★★★★

ドストエフスキー「罪と罰」を、戦中（とはいえ、まだ日華事変辺り）の日本に翻案した作品。
敢えて、戦時下の日本にしたのは、戦争という大義における「罪」と、その「罰」の在り方を、個人における「罪」と「罰」の意義と対比させる狙いがあったのだと思う。
ただ、その試みは鮮明ではなく、あまりうまく機能しているようには思えない。

しかし、一方で主人公が試みる殺人の「罪」と「罰」の有り様は極めて鮮明に描かれていて、これはこれで主人公の傲慢と懊悩は強く観客に伝わってきて、それだけで十分にドラマとしては成立していて、見応えは十分。

むしろ、戦争という背景なしに、現代に翻案してしまったら、もっとしっくり来たのかもしれない。（ただ、だとすると、妹の境遇や主人公が助ける娼婦の存在が描けずに、物語の深掘りができずに、話自体が浅薄になったかもしれないけれど）

舞台装置の法廷は、このドラマの設定をうまく象徴している。
でも、タイトルは「罪と罰」の方がしっくりきたけれどなあ。まあ、ドストエフスキーの原作まんまと勘違いしないようにという配慮なのかもしれないけれど、「鎮魂歌」というと、誰の魂を、となるので、ちょっと的外れな感じがするけれど。（けして、主人公の魂は救われることがないので）

ＧＲＥＡＴ　ＣＨＩＢＡ（676）

満足度★★★★

お疲れ様でした。

本当に本当に素晴らしかったです。

もち（54）

満足度★★★★★

４つの場で併行して進行する出来事がやがて……な物語、その関連を推理しながら観るのも一興。σ(^-^)は２つ読めた。
また、各場が丁寧なのと、奥底にうっすらとした優しさが感じられるのはいかにも河西戯曲。カーテンコールのシカケも巧く、最後のアレは好き。
あと、序盤で「言い訳」をして終盤でその言い訳のまた言い訳をするのも好き。(謎笑)

アフタートークで映画監督の古澤健さんが語られた深読み・誤読に、そういうのが得意な身(爆)として共感し親近感を抱く。また、役者体験を通じてダメ出しを受けた役者の気持ちがワカったという経験談も面白かった。

しかし、客入れ時にミラーボールがないのは片手落ちでは？（ほぼ冗談）

じべ。（7244）

満足度★★★★★

　2018.3.24㈯19:00。池袋スタジオ空洞。

　地下へと続く階段を降り、スタジオに足を踏み入れる。

　舞台と客席の境はなく、人が横に3人も並んだらいっぱいになってしまう広さの正方形に真ん中を切り抜かれ灰色の床が見える。そのぐるりを人ひとりが佇むめる幅の紅いカーペットが囲む。

　客席と舞台は地続き平らであり、唯一くり抜かれた灰色の正方形が舞台と言えるが、その正方形の上には、12個の透明な硝子の電球が吊り下げられており、その中で動こうとしたなら頭や肩にぶつかりそうな程の低い位置までその電球は吊り下げられている。

　芝居をする場所は、紅いカーペットの上が大半で、正方形の中での芝居は座ったまま繰り広げられる場面だけ。

　客席と舞台を分けるのは、その紅いカーペットのみ。それはまるで、結界である。14世紀のヴェローナと2018年の桜咲開く3月の東京を隔て、『ロミオとジュリエット＝断罪』の世界と現代を分ける境界線。

　時が来て、時空の境界線が解かれ、『ロミオとジュリエット＝断罪』の世界が現れる。

　シェークスピアの描いた14世紀のヴェローナ、映画やバレエで描かれるお馴染みのあの裳裾を引いたドレスや煌びやかな宝石のついた衣装、ロミオと言えばあの衣装と頭に浮かぶ衣装を身に纏ってはいない。

　これから、登場して来る人物誰一人として、その当時を思わせる衣装を身に着けた者はいない。

　ロミオが着ているのは、体に合った白いシャツに黒のパンツ、ジュリエットは、白いシャツに白のパンツに白のヒール、腰に白いシャラャラとしたストールを結んでいるだけ。

　この時点で何となく、『ロミオとジュリエット＝断罪』はロックだなと思った。と同時に、きっと今まで見たことの無い『ロミオとジュリエット』が観られると期待に胸が弾んだ。

　たぶん、シェークスピアの『ロミオとジュリエット』や、シェークスピア版を基にしたバレエや映画、舞台、フィギュアスケートを良しとする人には、賛否分かれるところだと思うが、私は好きだ。

　『ロミオとジュリエット』の現代版として描かれた『ウエスト・サイド・ストーリー』が好きな方ならきっと好きになるだろう。

　ロックだなと思う部分は、ジュリエットやこのクリム＝カルムの『ロミオとジュリエット＝断罪』では、ロレンス神父の養女であり、亡き神父の後を継いで神父となり、ロミオとジュリエットを結びつけるヴェロニカの存在や台詞にも現れている。

　原作を基にして、本筋と要所要所は抑えつつも、大胆に自由に変身していた『ロミオとジュリエット＝断罪』。

　なぜ、『断罪』がタイトルにくわえられているのか。ずっと、考えていた。

　『断罪』とは、罪を裁き、罪に対して判決を下すこと、斬首の刑のことを言うと辞書にはある。

　『ロミオとジュリエット』と罪とは、『ロミオとジュリエット＝断罪』の罪とは何なのか。

　敵同士の息子であるロミオと娘であるジュリエットが愛し合った事なのか、ふたりの恋がもたらした悲劇なのか、ふたりの恋を悲劇へと導いた、ロザラインの罪なのか、両家の争いの為にふたりの恋をこの世で結ばせず、死という結末へと向かうしかないように仕向けた原因を作ったモンタギュー家とキャピュレット家の罪なのか、更には両家が争う大基を作った教皇派と皇帝派の争いの罪なのか。

　その全てであるようで、違うようでもあり。

　結果として、ロミオの親友マキューシオとベンヴォーリオー、ジュリエットの兄(シェークスピア版では従兄弟)ティボルト、そして、ロミオとジュリエット、(舞台上には出て来ないがロレンス神父も或いは)の血が流れ、命が失われている。

　若気の至りと言えば、余りにも幼く、自分たちの恋しか見えていなかったふたりの恋によって多くの血を流し、犠牲を生んだ若気の至り極まれりの話ではある。

　そのふたりが、結果として自ら命を絶ったのは、ある種の断罪であり、神がふたりに下した罰の様でもあるが、それだけには留まらない。

　登場する全てのものに下された判決であり、断罪であると同時に、今を生きる私たち一人一人の中に息を潜め、隠し、抱えている、妬み嫉み、憎しみ、悲しみ、羨望に対しての、人間すべてが何かの拍子で発芽し発露する｢悪心｣や醜さへの断罪なのかも知れないと思った。

　美しく儚くやわやわとしただけでない、格好良くて、可愛くて、けれど、胸に突き刺さるロックなクリム＝カルムの『ロミオとジュリエット＝断罪』だった。

　この舞台が観られたことを心から良かったと思う。

　　　　　　　　　　　　　　　　文:麻美 雪

麻美 雪（114）

満足度★★★★

日本語字幕のある日に観劇。
聞こえない私にとっては字幕とともに観劇できるものが非常に少ないので、貴重な観劇チャンスでもある。
決してわかりやすいとは言えないストーリーだが、だからこそ自分に投影して考えるような作品だと思った。

まっちゃ（1）