最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★★

初日、観賞してきました。それぞれの出演者へ感情移入をしながら時を刻み没頭。
とても考えさせられる内容、作品でした。また観たいです。

ｺﾞｯﾁｬﾝ（1）

実演鑑賞

満足度★★★★★

　初日を拝見、食い入るように観た！　断固、観るべし！！　華5つ☆（追記、3.20 ）先ずは観て貰いたい。

ハンダラ（11113）

実演鑑賞

満足度★★★

「友枝昭世の『小塩』」

Yuichi Fukazawa（122）

実演鑑賞

満足度★★★★

いわゆる脚気論争の舞台化。権威主義や学閥主義の中で、ムダに多くの人命が失われた負の歴史。文豪森鴎外の医学者としての黒歴史とも言われている。色々と考えさせられますね。病因の解明はもちろん重要だが、予防と治療ができるなら、こっちの方が大切だと思う。現代でも川崎病なんかは原因不明だけど、治療と後遺症の予防はほぼ確立してますからね。

バート（8031）

実演鑑賞

満足度★★★★★

何年ぶりかのスペースゼロでした
協賛が東京慈恵医科大学同窓会だったからか周りはＯＢ医師先生だらけでした
佐藤B作さんの御子息の佐藤銀平さん良かったです
お時間ある方はぜひ

ま（261）

実演鑑賞

満足度★★★★★

初のイーエックスシアターでした
(駅から意外と遠かったです
地下三階のB3フロア
(Sフロアで観劇
見渡す周りは昔少女のジュリー推したちだらけの満席でした
(男性は全体で２０人もいなかったかも
老人ガウディと若き日のガウディが出会ったバックに浮かぶガウディ×ガウディのタイトルにはしびれました
お時間ある方はぜひ

ま（261）

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白かったです。
登場人物達の何気ないような台詞の中に、刺さるものがありました。
明るく楽しい雰囲気でしたが、テーマは重く、ラストは衝撃的！
役者さん達は、個性豊かな登場人物達をイキイキと演じていて、とても魅力的でした。
観劇後も、死の理由や決別について、ずっと考えてしまいました。
深くて楽しくて、何とも言えぬ感覚の舞台で、観劇出来て良かったです。

こぴ（4225）

実演鑑賞

終演後に「滋企画の次回公演は来年3月に『ガラスの動物園』を再演いたします」というアナウンスを聞き、思わずニヤリとしてしまいました。今作『ミッキーアイランド』から『ガラスの動物園』まで、団体が取り扱う作品の幅がとても広い。これもまた、団体や主宰・佐藤滋の特性のひとつなのかも。

外部から糸井幸之介を招き、アトリエ春風舎で上演される妙ージカル（妙なミュージカル）。期待が高まります。

園田喬し（147）

実演鑑賞

満足度★★★★★

今や追っかけに等しい名取事務所であるが、今作は直前まで未定（観ないだろうと思ってた）。が結局足を運んだ。
初の堤春恵作品。当初は確か新作との触れ込みだったのが、サイトを見れば作者の体調により新作執筆を断念し、処女作品の上演となった由。
名取事務所でしか名を見なかった堤春恵（「奈落のシャイロック」「東京ブギウギと鈴木大拙」）は実は脚本執筆を80年代末頃より始め、経歴は長かった。歴史物、翻案物が多いようで上記シャイロック（ベニスの商人）や海外上演も広くされた「仮名手本ハムレット」、オセロ、川上音二郎等の名が過去作のタイトルに見出せる。本来は日本の古典芸能の研究者であり、夫に随伴して渡米した後、戯曲執筆を始めた。もっと調べると実父は著名人。酒造会社のサントリー社長、会長で同社を躍進させた人物であると共に、文化芸術分野にも広く手を伸ばした人（当時はメセナなるコトバもあったな）。作者はその資質が受け継がれたものと勝手に想像。・・等々は観劇後の後付け知識であるが、舞台は硬質なトーンとエンタメ要素が共存した優れた書き手との印象で（私の中ではほぼ無名作家の範疇であったため）少々驚いたのであった。作家のデビュー作の持つ創意と熱度、大胆さがあった。
俳優陣では平体まひろ、松本紀保、名取事務所の西山聖了（きよあき）が目に留まる。ここを見逃したくなく観劇に至ったというのもある。奇しくも劇中ではこの三者の関係が胸を掴まれる部分でもある。
歴史上の人物森有礼（ありのり）が劇中で半ば悪役を担うが、主人公となるのがその元妻・常（つね）。彼女が「最後に産んだ」娘が、物語の鍵となる。
舞台は夫人が隠棲生活を送る当時外国人居留地区であった築地にある屋敷の客間。夫人が欧州からの単身帰路の船上で出会い、帰国後お付きの看護婦となった千代が、凛とした姿で物静かに主人をサポートする。二人暮らしのその屋敷を、明治憲法発布の前夜、文部相である元夫の森が、その後とある男爵夫妻が、訪れる。夫人・常に松本、看護婦・千代に平体、男爵夫妻の妻、その実女形の役者に、西山が扮する。
これも後付けの知識だが森有礼は明治の人で維新前夜の1865年渡英し、帝政ロシアと米国にも渡り、維新政府では特に教育制度の整備に携わった人との事で、知識のある人なら物語の舞台が明治憲法発布式典の前夜である事から、翌日1889年2月11日式典に向かう森が国粋主義者に暗殺される結末が読めていただろう。
ただし物語は欧化に邁進する日本、その急進的な一人であった森を通して日本の今に続く歴史の俯瞰へと導く要素は仄かにあるものの（作者も森の人物像と時代とを踏まえて作劇を行っただろう）、物語は夫人・常の三人目の子供（初の女児）安にまつわる謎を巡って進んでいく。
冒頭夫人が客間の一隅にあるゆりかごから取り上げて抱きあやす「安」は実は人形であり、それを指摘された夫人が「安はどこへ！」と狂乱するあたりから謎解きが始まる。森との結婚生活が解消されて何年かが経ち、二人の男児は再婚相手との家庭に引き取られている。森は「安など居なかったのだ」と常に宣告する。平静を取り戻すべく千代が夫人に寄り添い、ケアをする。
そこへ男爵夫妻が訪れ、妻＝実は女形役者が、世間体の縛りのない感性で、「安」に興味を持ち、彼女の問わず語りの証言を引き出す。常は安を孕んで一人欧州から日本への帰路で、三等船室の千代と偶然出会い、頼るべき日本人との船旅を送る。彼女は自らの手妻師としての欧州での興行の日々を語り、ある挫折から帰国する途上であった。舞台上では千代がちょっとした手妻の術を披露して周囲に信憑性を持たせ、帰国した折に千代が彼女を絶望させないため人形に細工をした事を証言する。森も安が実在することをこの時点では認めざるを得なくなっている。このあたりの前後関係はやや無理筋、不明な所だが、やがて明らかになる安の誕生の秘密がそれらを飲み込む。安は緑色の目をしていた赤子であった。
一夜が明けた翌朝、物語はかの地での「恋」を常に語らせることで謎解きを終える事になる。その直前、式典へと出発する森は常に正対し、大団円の予兆のように、今この時だけ以前のような二人の関係を、夫を送り出す妻を、演じてほしいと頼む。常は謹んでこれを受け、深々と礼で森を送り出す。
特に出かける用もない女形は常の様子を見ている、と千代が彼に「認知に不省あり、正常な時もあるが不安定なことが多い」と告げる。それに展開が導かれるように、常が彼をある人物と錯視している事が明らかになる。最初戸惑う女形だが、やがて常に話を合わせ、信じ切った常が欧州での「彼」との出会いと、逢瀬の日を再現していく。ときめき高鳴る心。最後に抱擁、接吻に至った時、すなわち「安」の誕生が祝福されるべき理由が皆の知るところとなった時、玄関のリンが鳴り、長年世話をしてくれた老境の執事が訪れ、懐かしい再会を喜ぶ間もなく森の死を告げ、崩れ落ちる。
ラスト、コールは荘厳な音楽で満たされるが、それが不自然でない仕上がりとなっていた。
自分的には過去いまいちな評価であった松本女史の役者的長所を此度ようやく認識するに至った。頼りになる平体が劇中でもその役割を十全に見せていたのも満足。アウトローなればこそ洞察眼で「見る者」として夫人の人生に光を当てた女形役の西山氏は、過去作の中でも今回は大きな役割であった。
感動と共に発見をさせてくれる幸福。

tottory（3134）

実演鑑賞

満足度★★★★

物語の内容自体は、一夜の夢か幻かといったふわふわした手触りで私には興味を抱くものでなかった。ただ、新劇の流れを汲むような伝統的な演劇表現は見事の一語に尽きる。その事を再確認するいい機会になった。

挙措動作の美しさや流麗でリズム感のある台詞回しは観ていて心地良い。衣装や舞台装置も凝っていて視覚的にも楽しめる。観客を異世界へ、物語の中へ引きこむ力がある。その点では今日の演劇に多く見られる、日常の延長線上にあり、観客が他人の生活を覗き見るような感覚を覚える作品とは大きく趣を異にする。

現代的な演劇表現に慣れ親しんできた身としては、今作との出会いは新鮮で刺激的だった。「日本演劇の原点に立ち戻る意味からも上演する意義がある」とする企画意図は十分に達成されたのではないかと思われる。

遊民（875）

実演鑑賞

満足度★★★★★

篠井英介氏がブランチ・デュボアを演じるのは19年ぶりだそうだが、これが最後かもしれない。さすがの存在感で、このタイミングでこの人の円熟した高い完成度の演技を観ることができたのは幸せである。スタンリーやステラなど他の俳優たちも、篠井氏のブランチを引き立てるような、抑制されたしっかりした演技でまとまっていて、見事なアンサンブルである。舞台をコの字型に囲む客席配置で、自分は舞台サイドの席で観たのだが、柱が演技者と重なって邪魔になることが何度もあって気になった。それ以外は、篠井氏の演技を間近で観ることができて満足度が高い。

FIG（429）

実演鑑賞

めっちゃ面白かった

義介（よしゆき）（31）

実演鑑賞

地域活性化のための餅まきが必死で面白かった

義介（よしゆき）（31）

実演鑑賞

窓だけであんなに笑いがとれるかと驚いた

義介（よしゆき）（31）

実演鑑賞

人がいっぱいいて狭かった

義介（よしゆき）（31）

実演鑑賞

本フライヤーがよかった

義介（よしゆき）（31）

実演鑑賞

満足度★★★★

水性を初訪問。少し前に同じ新井薬師のウエストエンド・スタジオへ向かう途中、外から丸見えのガラス張りのスペースがあるな、と。何か集会だかイベントをやっていて、つい覗いちゃう妙な空間だな、と。思っていたそこだった。
夕刻、全面ガラス張りの三分の一（客席側）だけシャッターを下ろせば、幾分落ち着き、観劇態勢となる。
ステージをしっかり確保すると置ける客席は20名程。SCOOLよりやや広い。下手側（道路側）にベッド、上手側の壁のラインの手前に、カウンター風の1.5m幅の設置物、両側から裏が通れる。その舞台奥側から上手袖の奥へと通路が伸び、出ハケはそこから。ベッドと上手壁の間、つまりステージの上手半分が広く空いていて奥にハンガーラックがあるのみ。空間使いの塩梅が中々良い。

前に下北沢楽園で時空を飛ぶ恋愛ストーリーを観た者としては、台詞劇としてのこの程よさ具合、洗練度（無駄を削いだ感）は何だろうと。無対称と具象のバランスも良く、ベッドが車にもなる自由度の高い場面運び。
爬虫類化する不条理現象から始まる飛んだストーリーは、幽霊が三角布を付けて登場する以外は一応リアルの範疇（その幽霊も恋人＝主人公にのみ見え、展開に大きく噛まない程よい居方）。
巻き込まれ型の不条理劇的展開だが所々、患者である主人公が徒手空拳でも主張を通そうとする。選択権を行使しようとする彼女を配慮の仮面をつけた強制がのしかかり、平穏と不穏が波状で寄せる。
台詞はリアルを帯び、取り巻く人物の造形もリアルベースであるのが好もしかった。
不条理劇（とりわけ別役作品）がどう演劇的リアルを成立させるのかに非常に興味を持ったことがあるが（今もあるが）、この劇も会場と相まってあるトーンがキープされ、無理なく成立している事（受けを担う主人公が要であったか）を、噛み締めていた。
リアルの裏打ちが終幕を胸に落ちるものにできている。。

tottory（3134）

実演鑑賞

満足度★★★★

「ヒリヒリする笑いで身体の尊さを問う」
　
　性や身体を自身で決める権利「セクシュアル・リプロダクティブ・ヘルス＆ライツ（SRHR）」について扱うという惹句に身構えつつ観はじめたが、次第に肩の力が抜けていく終始笑いの絶えない上演となった。

Yuichi Fukazawa（122）

実演鑑賞

満足度★★★★

入学から卒業までの
高校生コント集時系列順に
という作りでありました
出来の上下が また趣ともいえる作品集
１００分の作品

長寿郎（6302）

実演鑑賞

満足度★★★

ちょっと謎

あと梨ヱ（71）