最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★★

最高！役者の演技のレベルに感服。まずは、この舞台は観て損はないです。向田邦子や山田洋次の作品に近いものがある。非常に昭和的な匂いのする舞台だけどテーマがコロナ禍ということもありあまり昭和臭がしない。どうでもいいことだけど、弟役の人が出てきた時「えっ？富澤たけしがゲスト出演？」と思いましたｗ　最高の時間をありがとうございました！ほんと最高でした。

hatayu（507）

実演鑑賞

満足度★★★★★

過去と現在がまじりあい紡がれていく青春の記憶にまつわるとても面白い舞台でした！

atsu（132）

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白かったです。
人間関係が希薄になっていると感じる現代（あくまでも自分の見解）ですが、昭和の人情が感じられる舞台でした。
役者さん達の熱演、生き生きした表情や姿が、とても良かったです。
京香さんのお店「隠れ処　京香」が実在したら行きたいなと思いました。
優しく楽しく、切なさも感じた良い舞台でした。

こぴ（3786）

実演鑑賞

満足度★★★★★

説明通りで
人情裏長屋って感じの話でした
会話を積み重ねての状況の把握が
なかなか楽しめた９５分の作品

長寿郎（5902）

実演鑑賞

満足度★★★★

タイトルから何となく想像できたが、第41回公演「七曲り喫茶紫苑」の続編（1年後）。その公演を観ていても いなくても楽しめる作品。同時に劇団芝居屋のしたたかさを感じる。コロナ禍で演劇界は大打撃を受け、たぶん今もその影響はあるのではないか。その原因となったコロナを題材として劇作する。その意味で失礼ながら転んでもただでは起きない、そんな強かさを感じるからである。しかし それは重要なことであろう。

少しネタバレするが、上手に平台を積み重ねただけの ほぼ素舞台。その最小限のセット、そこにタイトルー隠れ処京香という妙味が生かされている。物語は ほんの数時間の出来事、そこに前作から引きずっていた蟠りを打ち明ける。過去（コロナ禍や駅前再開発など）と決別し未来に目を向ける といった逞しさ、まるで人生の応援劇といったところ。

さて、観劇当日は断続的に雨が降るという不安定な天気、場内はけっこう蒸し暑かった。終演後 外へ出た観客は口々に涼しくて気持良いと。芝居でも冒頭 ビルオーナーの間寛子（堀江あや子ｻﾝ）と七曲り「万年青」女将の影山典子（永井利枝ｻﾝ）の会話シーンで、堀江さんの顔が汗で…。何気なく汗を拭きふき演じていたが、少し気の毒だった。
（上演時間1時間35分）

タッキー（3982）

実演鑑賞

満足度★★★★★

脚本が面白かったです！

あおぞら（42）

実演鑑賞

満足度★★★★

面白い、お薦め。
この公演は「Mura.画（ムラエ）」の本公演ではなく、初の演劇研究会2024としての公演。出会ったことのない俳優とのコラボ、脚本（成井 豊氏）の魅力もあるが、俳優陣の生き活きとした演技が物語を充実させている。その意味では本企画は成功だと思う。

初めて観る演目だが、近未来に出現しそうな世界で色々考えさせられる。同時に人を思いやる気持、その優しさ温かさは どんな時代でも変わらない。公演の魅力はテーマ性は勿論、軽快に物語を展開し飽きさせないところ。上演時間60分と短いがとても充実した内容で楽しめる。
（上演時間1時間）　【ミザールチーム】

タッキー（3982）

実演鑑賞

満足度★★★

(Aキャスト)

東京から少し離れた地域にある架空の町、峰原市。閉鎖した印刷工場を改装してカフェを作り、更にその一角にブースを置いてコミュニティFMラジオ局の放送を行なっている。「こもれびラジオ」は鈴木絵里加さんが局長。場所を提供しているカフェのオーナー・小野健一氏と山口祐子さん夫妻。補助金を負担している市役所の市民自治推進課の担当・鯵坂(あじさか)万智子さん。ヘビーリスナーである菅原琴さんがスタッフ採用の面接に来ている。現役スタッフの木野雄大氏と高根沢裕貴さん。カフェ常連のお喋り好きな介護士・杉山さや香さん。朗読の番組を持つ町内の古本屋の主人・大谷朗氏。

鈴木絵里加さんは多才。いろいろ細かいネタを仕込んでくる。
菅原琴さんは何か男にもてそうな雰囲気がある。歌手でLIVE活動もしているそうだ。
お笑い芸人役の松野翔子さんは松田聖子ライクな昭和アイドルをブースでずっと無音で演っているシーンが強烈。
小野健一氏はひたすら弄られて周囲に柔らかな笑いを提供。何とも掴みようのない憎めない男を好演。
ブースに入った大谷朗氏の語る想い出が映像となって舞台上に見えてくる時こそラジオから魔法がかけられる瞬間。

是非観に行って頂きたい。

ヴォンフルー（2248）

実演鑑賞

満足度★★★★★

今の時期にあう内容でとても感動しました　良くできています　最後は拍手が鳴り止まなかったです

ナオ（101）

実演鑑賞

面白かったです。

あかりのこ（1267）

実演鑑賞

満足度★★★★

　全く頭を使わず仕事帰りに楽しむことができる。

ハンダラ（10442）

実演鑑賞

満足度★★★★

全員名字が違うきょうだいの30年ぶりの再会、その背景にある殺人事件の真相を巡って互いが互いの今を揺すぶっていく。
タイトルに違わず、終始ひりひりした会話が続く95分。そして、その緊迫をドライブし続ける俳優陣の集中力と推進力に舌を巻く。

妊娠出産を経験しているがゆえに、どうしても「母」や「妻」である3人の俳優の視線を目で追ってしまった。みなさんすごく細やかで瞳の雄弁さを痛感。名字を変えても、会うことがなくとも付きまとう血縁と埋葬しきれない記憶、そして罪。さらに私は本作に"逃れられない母性"をもみた気がする。
血縁を繋いでいく、いかざるをえない状況が身体に起こるということ、それによって抗い難い本能に苛まれるということ。母性は輝きだけではない。夕暮れの灯りに包まれるラスト、長男の妻の台詞に一筋の光。毎度ながら、舞台美術、音楽、照明が素晴らしく、鵺的ならではの総合芸術の力を堪能！

丘田ミイ子（87）

実演鑑賞

満足度★★★★★

スパイラルホールでの大竹しのぶによる初演以来22年ぶりなので「何か自転車で舞台を走っていた」以外ほとんど記憶がなかったが(爆)冒頭の「あの曲」で「おや？」と思いその後すぐの言葉遊びで「そういうことか！」と膝を叩く。
以降、多彩な表情と変幻自在の演技に惹きつけられ魅入る。
そして終盤、流れ始めた時に「いやまさかあの曲？」と思ったその曲が意外にもピタリとハマっており冒頭と共に選曲にも舌を巻く。
あと、女中の語りから始まりいつの間にか智恵子になり終盤で女中に戻っている構造やラジオの臨時ニュースでその場の時代を表すのはさすがだね。
現代衣裳で見せる高村智恵子の「怨み節」、面白かった♪

じべ。（7025）

実演鑑賞

満足度★★★★

これは実に楽しいステージですね。歌あり、踊りありのポップで華やかでおバカなコメディ。大いに楽しめました。

バート（7390）

実演鑑賞

満足度★★★★★

父娘旅の珍道中だと思っていたけれど、間に差し込まれる落語とリンクするお話がメインだった。
良い意味で「思ってたんと違う！」作品。

おりんちゃんの江戸っ子ぶりが痛快で、おつうさんの懐の深さが家族をまとめてさすがだなぁ。
個人的には助さん・格さんの見守り隊が良かったです。

のりたろう（134）

実演鑑賞

満足度★★★★★

本作の前のお話になると思う、七曲商店街移転のお話から拝見し、北口でも頑張ってるみんなが見られた感じで嬉しかったです。生活の一部を覗き見するようなお芝居とのお話もありましたがまさにですね。登場人物はそれぞれみんないい人で、心暖まる優しくなるお話でよかったです。このシリーズの続きも楽しみにしています。

ひろ（2189）

実演鑑賞

満足度★★★★★

とても面白かったです。前作の去り行くあなたへから拝見したと思うのですが、とても丁寧に心の動きや背景を見せてくれて、優しい気持ちになりました。悪い人が一人もいない。仲間って、故郷っていいなあと思う作品でした。心のこもった言葉伝わりました。ありがとうございました。

ひろ（2189）

実演鑑賞

満足度★★★

調布市の公共劇場のこけら落とし公演。劇場というより、階段付きスペースといった感じで、東京郊外に多くある地方自治体の文化施設である。小笠原響が芸術監督になってお披露目の舞台である。翻訳から出発している芸術監督だけに見落とされていた翻訳物作品を第一作として、地味なキャストで上演した。
いろいろ「見てきた」感想はあるが主なものをあげると。
この劇場で翻訳物を軸にすると（ことに、ショーなどというイギリス通好みのラインアップだと）、劇場が市民に親しまれる前に足が向かなくなるのではないかという危惧がある。
イギリスと言ってもいろいろあるが、今回のショーのような作品は、もともと大劇場のプロセニアム劇場で上演するように書かれていて、このような狭い平土間スペースを前提としていない。前世紀には商業劇場では登場人物の数まで設定するのが常識になっている（もちろん大群衆の出る芝居もあるが、このような都心商業劇場向け作品は、という意味である）中で書かれているので、よほど上演台本で地元向きに手を入れないと客は退屈する。今回は休憩10分入りで２時間35分。長い。テキストはここでやるなら、医師の方は三人位に絞ってはっきりキャラクター劇にしないと持たない。芸術監督は翻訳が多い人で、原作者に遠慮もあるだろうが、ここで、小劇場向きの新しい翻訳の在り方をやってみるというなら面白い路線だが、役者も贅沢が言えない中で原作紹介の路線は早めに考え直した方がいいように思う。確かに、イギリスやブロードウエイの周辺には日本未上演の素敵な客受けのいい戯曲がゴロゴロ放置されているが、日本の商業演劇が、向こうで当たったものを選びに選んで翻訳上演しているのには理由がある。（日本の客はなかなか当てさせてくれない）からで、芝居が良く出来ている、という単純な文人趣味の観点では劇場の興業はモタない。
付随して言うと、この劇場は劇場というより「スペース」である。道具の出し入れ、音響照明の装置、俳優の控室、客の対応窓口などとても劇場並みとは見えない。それは商業劇場だと商売だからいつの間にかそれらしくなってくるが、公共劇場のなかには、いつまでたっても劇場として機能していかないスペース止まりの劇場もどきはたくさんある。市の担当課にはかなりの覚悟と勉強がいる。外注するなら杉並区の様に丸投げの覚悟も必要である（高円寺はそれなりに成功した）
調布は都内から見に行くにも近い割にかなり不便で、現に、吉祥寺と三鷹でも一駅でもかなり差がつく。仙川では三鷹よりよりもさらに苦戦しそうだ。
調布市民と言ってもどう東京都民と違うのか、市役所職員も問われても困るだろうが、演劇を見るという行為については全然違うと思ったほうがいい。市場調査をきちんとやり直し、それにふさわしいスペースを設計することが勝負どころである。（もっとも、固定客だけを固めてしまうという方法もあるかもしれないが、ここからあまり遠くない民藝の稽古場劇場には客は足が向かない。公共劇場の「演劇」の苦しいところでもある）
今回の芝居の選択も、啓蒙的、良心的かもしれないが、演劇のフツーの客（野田流に言えば）から見れば古めかしい過去の巨匠の作品である。ショーはイギリスでは一時、司馬遼太郎並みの一国を代表する名声知名度とはいえ、作品の中身は、現在の医学や、医者の社会的地位がかつてのイギリスとは全く違っているから、今の調布市の舞台から、まるでつかめない。多分ウエストエンドでは爆笑のところがウンともスンともいわない。それは社会の違いだからいかんともしがたい。そこを見抜くのも芸術監督の仕事の大事なところである。現に世間知らずの芸術監督の失敗の具体的例がそこここにある。
芝居の中身については、俳優陣で若い芸術家のコンビ（石川湖太朗　大井川皐月）が役をよくこなしていてなかなか良かった。本も後半は今に通じるところがあり芝居の組みの良さも効果を上げているが、前半の爵位がらみの話は思い切って整理しないとテレビで「ドクターＸ］を見慣れている客には勝てそうもない。

旗森（718）

実演鑑賞

満足度★★★★★

90分。休憩なし。

てっくぱぱ（1546）

実演鑑賞

満足度★★★★★

140分。休憩なし。

てっくぱぱ（1546）