最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

　『眼球綺譚』TTSを観た。怖かった(-_-;)。綾辻行人のホラー小説を朗読用に戯曲化して朗読の上演。「言葉の楽譜」と呼ばれる独自の脚本、だそうだが、役者の言葉を聞いているだけで怖くなる、というのは、脚本の力と役者の力量の両方が必要だと思うし、それをそう感じさせるだけの仕掛けが出来上がっていたのだと思う。久々に観た(聞いた)大島朋恵を初めとして、役者陣の存在感もしっかりしていた。

jokerman（1429）

現代風時代劇という感じでとても楽しめる。客と演者が一緒の時間が共有出来るような仕組みがあって本当に演劇はじめてというかたに自信を持っておすすめできるお芝居です。

ジョン（45）

満足度★★★★

年齢層が幅広い役者陣だからこその雰囲気。
個性的かつ魅力的な役者さんが揃っていたので見応えあった。特に元看護師という役の方が好き。

こんぺい糖（803）

満足度★★★★★

カフェバーといった店内での公演は幾つかあっても、テーブル席やカウンター席をそのまんま客席とする公演は初めて。
観客同志の身体で演技がなるべく遮られないそれぞれの配置や、演技・暗転中にぶつかったりしない動線の確保等々、この公演独自の配慮が幾つもあったのではないかと。
そして観客数を随分制限しなければいけない英断も。
シーンによっては背中の演技となっても、この贅沢さを考えるとお釣りがくるし、ある意味すごくリアルなアングル。

煙草の銘柄ごとに全10パート。
大人の哀愁漂う作品が多く、落ち着いた雰囲気の中、聞き耳をたてるかの様な観劇スタイルがとても新鮮です。

パートの中で観客は存在しない体（てい）の作品もありましたが、私がこのスタイルの公演の良い所が最も活かされるのは、観客もお店の客として存在している作品だと思いました。
前者には同じ空間の中でも見えない境界線ができて、通常の観劇と近いものになってしまいますが、後者では観客は物理的にも心理的にも舞台の中。
完全に役者さんと同じ空間を共有し、同じ空気を吸う融合感が生まれます。

今回のような完全な暗転（ここにも強いこだわりを感じます）でパートが入れ替わるオムニバスも勿論いいのですが、暗転無しの時間共有タイプだったり、劇中でも観客がウエイター（役）に飲物のお代わりを注文できる自由度をもたせてみる等色んな可能性を感じることのできる公演でした。

観にいく前は演劇通好みなタイプの公演かと思っていましたが、これはもう初心者でも全然ＯＫ。
堅苦しくない観劇環境で、大人同志の自然なやり取りを描いた作風は、むしろ初心者にもうってつけではないかと思えました。

コナン（1525）

満足度★★★★

鹿児島で長く活動する劇団が初めて地元を離れて上演するという。こまばアゴラでしばしば遭遇する地方劇団の舞台である。
しかし鹿児島とは遠い。方言はもっときついと聞いていたが理解可能な程度の方言になっていたのは書き手の意識か、それとも今はさほどきつい方言でもなくなっているのだろうか。
素朴なストレートプレイであったが、時折刃先のように光る言葉があった。「今のは何？」と、思い出そうとしても芝居は前へ進み、記憶にとどめられなかったが。。
台本は少し前に売切れていたが、後日郵送で注文を受け付けるとの事で迷わず手を挙げた。楽しみである。

tottory（3134）

満足度★★★★

このサイズの劇場で万有引力を観るのは初めて。万有引力は「上」も使う。スズナリは縦に長い箱なんだと気づかされた。箱を埋め尽くしてなお足りない蠢きが出どころを求めて熱を帯びている。やはり身体能力が高い役者揃いなだけに動いて当たり前、動いてナンボとばかりである。
10年以上前に観た同作品の流山児事務所版とは、比べようがない。恐らくあちらの方はかなり演出・趣向が入っていた（逐一場面を覚えていないが）。今回は比較的戯曲に忠実な上演として眺めていたが、やはりこの作品が私は好きである。
万有引力版では、家族の構成員以外（人形遣い）はアンサンブル的位置づけであり、人形遣いが人形らしいしぐさを見せたりする。この世界全体が人形によって構成される世界だ、という比喩とも。
操られる側である人形の（疑似）家族は、現実世界の家族が仮託されている。ただし家族の成員が「私」（最も若い次女）によって紹介された所によれば、かなりサイコな人物たちであるが。この「家族」というコミュニティを場として進行する物語は、家に出入りするドクトルが残した「この家にきちがいが一人いる」という言葉の波紋である。物語の後半、事態は急展開して行くのだが、人間の本質はこれ、と言わんばかりにシンプルな、一つの寓話となっている。
万有引力版はビートの利いた音楽・歌が多用され、アクセントとなっていた。

tottory（3134）

満足度★★★★

２０日ソワレ（２時間）を拝見。

byassist（843）

満足度★★★★★

何がどう面白いのかは言えない。言葉にしようとしてもできない。見るしかない。見てほしい。初演を見た日依頼、毎日この演劇のことを考えてる。
観た理由は、私も紛れもない第三世代だから。たしかに他のストーリー性が強い演劇よりわかりづらい、意味不明。お笑いなの？社会派なの？平和を訴えてるの？違うの？いったいなにを言いたいの？
さっぱりわからないし、答えは出ようがない。
でもはっきり言いたい。これを観ずしてなにを観るのか。
観てもわからない、でも観るべき、演劇。
ドイツ、ユダヤ、アラブ、遠い知らない民族の話じゃない。誰かを憎んだことのあるすべての人のための演劇。

観るべき舞台とは、俳優のうまいへたカミや、セリフを細かくなぞるとか演出や照明や音楽なんてどーでもよくなるものなんだな、そんなことどんなだったか覚えてすらいない。

この衝撃を受けた夜を、きっと忘れない。
全国で再演、再再演してほしい。

やのうり（15）

満足度★★★★

久しぶりの劇団新派・新作一本建てで演舞場での公演である。かつては、ここの新派の舞台は、劇場との相性が良く、新派的花街・下町情緒があったのだが、今は無理に大店に入った場違いの店子みたいだ。それだけ、劇団が今のご時世に合わせる演目を発見できていないと言う事だろう。
暦をくれば新派の新作のヒットは「ハイカラさんが通る」が最後ではなかったか。今回の「犬神家の一族」は、ハイカラさんの本をまとめた齋藤雅文の脚本・演出。すっかり薄くなってしまった俳優陣にはベテランＢ作とタレント浜中がお手伝いに入る。で、映画で名高くなった横溝ミステリを、という企画だが、これが果たして50年前のヒット・乱歩「黒蜥蜴」みたいにうまくいくだろうか。
原作は、ミステリのジャンルとしては本格ミステリ。犯人を捜す面白さで引っ張っていくわけだから、当然、人間関係も複雑、被疑者も数多く、キャラの立った登場人物も多い。湖に面した山間の村で、三人の妾にそれぞれの男の孫がいるバイセクシュアルの大富豪の遺産相続で事件が起きる。その孫たちが家宝・家伝の「斧、琴、菊」にちなんで次々に殺される連続猟奇殺人の謎を巡って、ざっと数えて15人くらいの人物が、それぞれの思惑で動く。探偵役は金田一耕介。
時代は戦争直後。重要な時代背景の「復員」なんて言ったって今はなんのことだかわからないだろう。原作は本格ミステリとして評価が高く、人間関係、見立て殺人、犯人さがし、それぞれの動機背景など、ストーリーの展開に従ってよく考えられているが、現実的なリアリティはない。それを救っているのが、仮面の男とか、池から両足を逆立ちで突き出させる殺人方法など、ふんだんに盛り込まれた猟奇的なビジュアルな面白さである。
ところがそういう面白さは、映画では使えるが、舞台ではネックになる。舞台でできそうなのは歌舞伎の「菊畑」を模した菊人形殺人位で、脚本の齋藤雅文はさぞ苦労したと思うが、舞台脚本はそれらの原作の複雑な要素をほとんど取り込んで、その上、舞台としてわかりやすいように工夫している。原作脚色のうまさは高く評価していい。一部、原作を読んでないとわからないだろうと思う人物の説明不足もなくはないが、これだけ原作を生かせれば上々である。ことに、本格ミステリのドラマ化で本ではクライマックスなのに、舞台では退屈になってしまう最後の謎解きを、一幕の幕切れから二幕にばらして、謎解きを、それどぞれの役者の場をとれるシーンにしたのもお手柄である。
しかし、それで舞台全体が面白かったかというと、残念ながら、そうはいかなかった。
細かく配慮されているのはいいのだが、そこを乗り切っていく作品の情念が舞台化されていない。作品そのものはおどろおどろしいのに情念が足りないのは本格ミステリだからやむを得ないのだが、原作を立てたばっかりに、今の観客に通じる、舞台の芯になる情念が足りなくくなった。別の言い方をすると、猟奇殺人にも、金田一耕介にも、見ていて心躍らないのだ。芯になる八重子も久里子をいい歳になってしまったし、いまさら芸を変えるわけにもいかないだろうから昔通りの新派の芝居だ。懐かしいとも言えるが、そこで新派になればなるほど、浮いてしまう。
折角の演舞場の新派だが、そういうことが舞台全体を半端なものにしてしまった。

旗森（778）

満足度★★★★

情感はありました。

雨模様（5627）

満足度★★★★

オトナ向けのダークな童話、なオモムキ。会場の内装が石造りの建物が並ぶ街角を想起させゴシックホラー的な内容によく似合う。
舞台美術におぼんろの手法が見受けられたりスタッフに歪のメンバーが名を連ねていたりで、作劇・演技のみならず阿久澤さんがここまでに蓄えたあれやこれやを満を持して発表したことが偲ばれてアッパレ！
いつの日かの第二弾が待たれる。

じべ。（7238）

満足度★★★★★

雀組さんの舞台は前回の「硝子の獣」が初めてでしたので、今回との違いにびっくりです！時代劇とのことでしたが、チョンマゲはないし、町人は変な着物にチェーンをぶら下げたりラジカセ持ってたりですが、平民の楽しさに溢れているようでした。徳川宗春のことは知りませんでしたが、吉宗が象をお召しになった時にどんな風に思ったか聞いてみたかったです。「すべての民に恋をする…」なんて、どこぞの首相にも見て欲しい舞台です。

みなみ（3532）

満足度★★★★

【Wキャスト　御麿の回】観劇

雨模様（5627）

満足度★★★★★

東の横綱相撲を観せてもらいました！
テーマは重く、演技も熱く烈しくが求められる時間制作さんの舞台！
今回は俳優陣の素晴らしさが光っていた。
舞台上でしっかり生き抜いている姿に、演技云々ではない感動を覚えた！
天晴れであった！

舞台道（173）

満足度★★★★★

とにかく面白かった。そして、すごく考えさせられた。人間の弱さを目の当たりにして、現代人の心の闇が上手く描かれていたと思う。暗くなりがちな内容なのにダンスと曲がそれをかき消していた。AIのダンス迫力あって上手かった。曲もとても良かったと思う。音響が少し気の毒だったけど
劇場古かったしそれは仕方ないのかな？
全体的に役者さんたちのパワーが胸に
ずんずん届いてきていい劇団だなと思った。
ただ主役の女優さんの熱がこちらにすごく届いていたのに主役の俳優さんがサラサラしすぎていて
アンバランスな感じがして
残念だった。
AIの5人が芝居に緩急つけていてすごく面白かった。ラストシーンは、ゾクゾクして最高だった。
再演があれば必ず行きたいと思う。

せんね（2）

満足度★★★★★

期待以上の素晴らしい作品でした。まず舞台セット、照明の素晴らしさに加え出演者の真摯さが演技、ダンス、歌に現れ舞台に引き込まれた2時間半でした。

野音（2）

満足度★★★★

タイトル通り主役に軽みがあって、そとばこまちが続けてきた今までのエンタメ時代劇とは、ちょっと風味が違った作品でした。
その一方で内蔵助の高井俊彦君、上野介の酒井高陽さんに重みがありましたね。
沢山の若い役者・ダンサーが出演しているので、彼らの成長も楽しめます。

因幡（256）

満足度★★

舞台セットは素晴らしかったが、それだけでした。

やめなさい（5）

満足度★★★★

前作『その子17歳』の余韻を持ったまま来場したお客さんも多かったのではないでしょうか。私もそのひとり。

いきなり「男子」が出て来て「劇場間違ったか＿？」と不安になったお客さんも多かったのではないでしょうか。私もそのひとり。

今回は泣けるシーンより圧倒的に笑えるシーンが多かったですね。
ひとつのネタを引きずらず、サラッと青春を描く奇襲さんならではのテイストがとても好きです。

アフターイベントのONEOR8の伊藤俊輔さんと奇襲さんの主催である花岡美月のトークショーは面白かったなー。

帰りには『その子17歳』の脚本をゲットしました！大収穫。

tomylee（637）

満足度★★★★

バー公演というものを初めて観ました。
驚くほどの近さで役者さんたちが動き回るのは新鮮でした。
これを体験できたのは嬉しかった！
ただ、構造上、仕方がないのですが、カウンターで行われる芝居が１部の席からは背中しか見えないのは、演出さん、なにか工夫できませんか？
とはいえ、また、体験したいと思います。

フラワー（282）