ユグドラシル
劇団KⅢ
座・高円寺２（東京都）
2025/06/05 (木) ～ 2025/06/07 (土)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★★
生演奏 生歌が劇をとても盛り上げてくれました
高尾山へ
さよなら人生
スタジオ空洞（東京都）
2025/05/22 (木) ～ 2025/05/25 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
学生時代に山サークルで同期だった２人が20年以上ぶりに新宿で遭遇してそのまま高尾山に行ったエピソードを軸にそれぞれの人生(？)を浮き彫りに。
中心人物２人の対照的な造形が演者の個性を際立たせてリアリティがあり「不惑」どころか惑いまくりの四十代を活写していたと思う。
また、時制の前後させ方や背後の美術なども巧みだった。
ユグドラシル
劇団KⅢ
座・高円寺２（東京都）
2025/06/05 (木) ～ 2025/06/07 (土)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
ところどころに出でくる軽快な立ち回りは迫力があった。生演奏やラストの演出など表現方法が多彩でとても新鮮だった。
メイクコンタクト
劇団ZERO-ICH
雑遊（東京都）
2025/06/04 (水) ～ 2025/06/08 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★★
面白かったです！のっけから幼少期の表現に笑いました。その手があったか！
なんとなく常識からはみ出しているような人たちだから、とんでもないと思われるようなことも信じて一緒に頑張るんですね。たくさん笑って、最後はうるっとしてしまいました。1年後にも会えるといいね。
ユグドラシル
劇団KⅢ
座・高円寺２（東京都）
2025/06/05 (木) ～ 2025/06/07 (土)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
樹になってしまう奇病が蔓延した世界での物語でした
ネタバレBOX
生の演奏と歌が芝居とうまく調合し、ひきたてていると強く感じました。曲がすばらしかったですね。舞台設定はシンプルでしたが、不可思議な木を取り巻く話は、奥行きと広がりがありました。人とのつながり、世界とのつながり、それらの成長していく様を強く感じました。
ユグドラシル
劇団KⅢ
座・高円寺２（東京都）
2025/06/05 (木) ～ 2025/06/07 (土)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★★
生演奏と演劇と言うのは、今まで経験がなかったのですが、楽しめました。次回作も期待してます。
秘密
劇団普通
三鷹市芸術文化センター 星のホール（東京都）
2025/05/30 (金) ～ 2025/06/08 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★★
劇団普通『秘密』
フライヤーには
老いた父、
老いた母、
そして私。
とある。
『秘密』は 2022年4月に初演を拝見している。老父/老母の年齢に、あの時から3歳近づいていて、2人と多分同年配なのだと思う。今、その年齢で何とか健康ではあるけど、あそこに居る二人、他人事とは思っていられない。そして、親子、兄弟、姉妹と各家庭が秘めていることが、隣家を巻き込み舞台に現れる。
静かな、しかし、家庭の課題/問題を巡る緻密な会話。
用松さんが演じておられる様な爺さんにはなるまいと思うのだが....
贋作・罪と罰
早稲田大学演劇倶楽部
早稲田大学学生会館（東京都）
2025/06/05 (木) ～ 2025/06/08 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
早稲田は、演劇研究会、 劇団木霊 、 劇団てあとろ50’ は何度も拝見して来ていたが、早稲田大学演劇倶楽部は今回が初めて。新歓公演2025『贋作・罪と罰』(主宰/演出 山口亜希子)を拝見した。
新歓公演としては大成功だと思う。どこまで新入生の方達がご覧になられるか、そこは判らない部分ですが、上演内容は、演劇を志す方達の琴線に触れたのは間違いないと思う。
上演中、ずっと目が離せなかった。
当日パンフレットに「挑戦には挑戦をもって、(野田戯曲に)真正面から挑む...」とある。上演は正に挑戦だった。
11人の演者、演出の気迫も十分に。この主宰/演出のに山口亜希子による画像に 見られる美的感性が舞台美術、道具としてのパイプ椅子の使い方、衣装、演出に美意識が現れていた。
演技については、終盤の、英/溜水、才谷/溜水、溜水/智、才谷/溜水、清/溜水など、対峙する演者達、英/才谷の絡みには説得力があった。他の演者も挑戦する者として、その気持ちは受け取れた。チャレンジする試みや良し。あとは.、いや演技がどうのこうのと言える知見はないのだけど、経験を積み、研鑽して行けばと
朝、私は寝るよ
グッドディスタンス
小劇場 楽園（東京都）
2025/05/28 (水) ～ 2025/06/08 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
芝居を観ながら眼前の展開に泡を食っていようと涙腺を弾かれようと頭の片隅で「視ている」のは、その舞台をやる必然性（あるいは止むに止まれなさ）だったりする。
グッドディスタンス主催という事もきっと影響してるが、二人芝居そしてアクティブというより受動的インドアな背徳関係（主人公は女性で舞台も女性の部屋）が、コロナ期の風景として見えて来てしまう。他人を「公然と忌避する」事を許されたあの状況は、罪意識の無い不倫行為とどこか通じていそうである。夕方の陽光がレースのカーテンを染める時刻、ベッドから起き上がった女がカーテンを開けて「夕焼け小焼け」の鳴る外界を見下す後ろ姿から、女の内面の風景を勝手に想像している。
本作、後で調べた所2021年同じ団体主催の「風吹く街の短編集」の三編の一編として上演、その後一昨年ゴツプロ！が舞台化そして今回の再演と、人気の戯曲のようで、観れば納得である。終演時、時計はまだ１時間の手前を指しており、思わず二度見した。緊張感ある二人芝居。コメディ要素は自然流れてはいるが、真実味のある芝居はリアルを探る目で見ようとする。真実に迫った瞬間が笑い処である。実は配役も、初演と同じであった。本戯曲は多様な成立のさせ方がありそうで、作り手の想像の余白が結構ある。手頃な感じで、また観たい戯曲である。
ガマ
劇団チョコレートケーキ
吉祥寺シアター（東京都）
2025/05/31 (土) ～ 2025/06/08 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★★
昨日に沖縄を訪れた方々にも観て頂きたい暗いガマの中を体験する舞台でした
三つ巴
ガラ劇
シアター風姿花伝（東京都）
2025/06/04 (水) ～ 2025/06/08 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
初見のユニット。吉水雪乃出演というので観に行ったが、女優のみ・生演奏で迫力ある舞台を作ってる。１０８分。
木曽義仲・源義経・源頼朝が巴御前を軸として闘う、男っぽい芝居を女優のみで行なう。歌やＢＧＭをバンドが生で演奏したり、力が入ったセリフ回しなど、一種の様式美を目指しているように思うが、私のテイストではない部分も少なくなかったのは残念。素舞台での演技や、照明、そして衣装の見事さは光る。一人だけ華やかな衣装の吉水も映えた。北条政子役の本間理紗の存在感が印象に残った。
メイクコンタクト
劇団ZERO-ICH
雑遊（東京都）
2025/06/04 (水) ～ 2025/06/08 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
く～イイですね。ムーな人達の交歓会。こういう話はツボにハマります。ホントにロマンです。
メイクコンタクト
劇団ZERO-ICH
雑遊（東京都）
2025/06/04 (水) ～ 2025/06/08 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★★
単なるエンタメに終わらない深みやペーソスを具えた作品。面白い。
ネタバレBOX
物語が展開するのは、そこから東京タワーとスカイツリーが一直線上に見える廃ビル屋上。6歳の時、父に去られ母に死に別れたことで虐められしょげかえっていたダイスケはUFOに乗って近寄ってきた宇宙人のテレパシー能力によって対話を交わし、また会うことを約して別れた。その後ダイスケはこの約束を果たす目標が出来た為、独学で天文学や通信技術など関連する諸学問を学び宇宙との交信を試みていた。時は過ぎ30年が経っていた。或る夜、いつものように観測とデータ整理をしているとミュージシャンのトビタ、ヒッチハイクで日本を旅する大学生のガク、屋上から飛び降り自殺しようとした看護婦のオンナ（という苗字の女性）と知り合い4人で力を合わせて観測をし始めた。偶々オンナのやっていた副業関係のお客が最愛の妻を亡くした後何とか妻の魂とコンタクトを取りたいと考えてエジソンが亡くなる前にしていたと言われる研究2つの内の1つを実現する為の機械の設計図を入手していたが、別の方法で亡き妻とのコンタクトが取れた為設計図が不要になったとしてオンナにくれたオリジナルが手に入った。30年間チャレンジして可能にならなかった宇宙人とのコンタクトが可能になるかも知れないと4人は懸命に機械の制作に励みコンタクトに最善とされる満月の前夜、機械は完成した。後は明日また廃ビル屋上でとなった瞬間、ガードマンの邪魔が入った。廃ビルといえどダイスケらに何の権利も無い。管理会社関係者に出て行けと言われれば従う他無いというその刹那、オンナの信じるスピリチュアルパワーがものをいった。雲に覆われていた月がほぼ満月の全容を表し交信が可能となったのである。実験は大成功！ 4人とオンナの客と思しきクミちゃんの5人はUFOに乗って飛来した宇宙人とのコンタクトに成功した。
ところで宇宙人等存在しないと考える人々も多かろう。然し本当に存在しないのか？ 総ての物質を構成している素粒子等の微小な物は総て宇宙の誕生と関係し周期表に載っている諸元素は恒星の燃焼過程から基本的には生じた。地球上に現存する生物を構成しているアミノ酸等もこうして出来上がっていた無機物が惑星上での様々な条件（雷等の電気的衝撃や至る処で爆発を繰り返していた活火山の排出するガスや火山灰等による化学反応等）も加わって出来上がり生まれてきたのである。環境変化の中でこれらの物質に命が宿り繁殖するに至ったのは持続するエネルギー源（熱噴水等）が生じた生命を維持する為に機能したからであり時の流れの中で絶滅や適応したものたちの隆盛を繰り返し、生命は更に多様化し進化して現在に至っている。無限だと言われる宇宙に恒星だけで幾つあるか？ 誰も答えられない。我々の居る天の川銀河だけでも2000億から4000憶個の恒星が存在すると言われているがハッキリした数は特定できていないようである。我らの銀河だけに限ってもこれだけの恒星、惑星は幾つ存在するのか？ その内、生命存在の可能性のある惑星は？ また人類には知られていない生命の在り様というものが在る可能性を排除出来るか否か？ 等々。問いは幾らでも続く。地球に生命が誕生した以上他の惑星に生命の誕生しないと考えることの方が寧ろ不合理だ。今作で興味深いのは宇宙人にとっての1日が地球人には30年に相当する点など時間についても考えさせる内容が含まれていることだ。
湿ったインテリア
ウンゲツィーファ
早稲田小劇場どらま館（東京都）
2025/05/19 (月) ～ 2025/05/27 (火)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
愛というものの歪さ、生きることのままならなさ。それでも希望を託したくなる。
ネタバレBOX
「子どもが親にしてくれる」というようなことはよく言われますが、親になる準備が心身ともにできていない時に親になる人はきっと多いでしょう。合計5人の大人が親であることをもがく姿は、人は誰かの子どもであることをあらためて感じさせます。誰も彼も、様々な親を持ちその影響から逃れられない。新しいひとが生まれるという時に、そのことがじめりじめりと迫ってきます。
3世代、2家族。いずれの登場人物も価値観が異なり、なぜそういう生き方なのかの背景が見えていきます。それらが台詞によって織りなされている戯曲はとても巧みでした。
さりげなくも多層な台詞を、俳優たちがさらに深く立体的に立ち上げていきます。タク（藤家矢麻刀）の葛藤とエゴ、チア（豊島晴香）の自分の人生を生きようとするかたくなさ、カキエ（松田弘子）の喪失との向きあえなさと向き合い方、タナコ（根本江理）の自分と他者との折り合いの付け方、ジュウタ（黒澤多生）の他者と他者とを繋ぐ佇まい。すべての登場人物が優しく、わがままで、愛おしい。
音楽、美術、照明、音響が、横に縦にと空間を広げていて、リビングの天井を越えて、劇場の高さ4000とは思えない、ずっと宙遠くまで続いているように思えました。
それらの総合力で、もうなにがなんだか愛というものがよけいにとらえられない宇宙のような複雑さを見せていきます。
それでも、そのなかでたった一人だけ、言葉ではなく泣くことでしか自己主張ができないソラ。大人たちの抱える複雑さをシンプルにしてくれるような存在でしたが、ソラが自分で泣くことすらできなくなったときに、大人たちそれぞれの主張がハレーションを起こしていきます。
終盤、どこに行きつくのかわからないこの物語に、生きていると、他人は思い通りにならないし、自分自身にだって納得がいかない。後悔はそこかしこにあるし、どうなるのかもどうしたらいいのかもわからない……よなあ、きっと、幾つになっても、と思いました。
薄く折り重なる多層さゆえか、その場で宇宙へと放り投げられるようなインパクトやカタルシスがあるというよりも、数日たってじわじわと気配を感じさせる日常に潜む宇宙のようでした。観劇後も続くこの観劇体験が、今も心地よく胸にあります。
「再演をする」というところから話が始まったことは当日パンフレットでも明言されています。「Corich舞台芸術まつり！」の審査とは別の話にはなりますが、受付にたどりつく前から飾られた赤ちゃん用品や、子どもが生まれたばかりの夫婦のリビングを舞台にしたこと、スピーカーを用いた赤ちゃんなどは過去公演と同じでありながら、まるで別の作品でした。登場人物や焦点を当てられている部分は異なり、前回描かれた「演劇」の話題からは離れています。これほど似ていながら、これほど違う作品なのだと、面白くもありました。作品と創り手を離した改定に、確かな技量を感じた上演でした。
牧神の星
劇団UZ
アトリエhaco（愛媛県）
2025/05/10 (土) ～ 2025/05/18 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
新たな場所がひらく。アトリエhaco前からながめた愛媛の街並みは、記憶に残る一枚となった。
ネタバレBOX
柿落としとなるアトリエhacoは、2024年8月に閉館した「シアターねこ」閉館を受けて、劇団UZのメンバーらによって立ち上げられた場所です。「シアターねこ」が四国・愛媛の小劇場の力強い拠点であり、UZの公演場所でもあったことで、演劇を続けるために稽古場として利用していた倉庫をhacoとして生まれ変わらせました。こうした新たな場所と、劇団／劇団員が苦悩する作品が重なり、現実とフィクションが層のように編まれていきます。
戦争と、それを演じる劇団員たち。虚構と現実を行き来する登場人物たちは、さらにそれを観る観客の現実とも呼応していきます。
自分たちの身近なところから手探る戦争や、演劇を続けることの身近な課題が描かれていますが、内輪に閉じてはしまわない。脚本は、現代のさまざまな社会問題や、未来の行く末など、多重な要素を地続きに描いていました。全編通して力強いこともあり盛りだくさんな印象もあるので、もうすこし力を抜くと見やすいようにも思いはしますが、むしろつねに高密度なことが切実さでもありました。その骨太な2時間を体現する、俳優の力強さに圧倒されました。
ラスト、チェーホフ『三人姉妹』を思わせるような女性３名の喪失と未来へのまなざしと抱擁。そこで一言発された生活に根差した台詞に、ブレのない、生きて演劇をいとなむことの実感があるように感じます。まだ不確定な未来を共にまなざすことができた気がする一瞬でした。
劇場外では、近隣の飲食店による出店、四国の様々な公演のチラシの展示や、舞台感想会の実施など、UZや演劇関係だけにとどまらないいろんな取り組みが開催されていました。
またチケット代金には、県外在住者割引、UZ割引（失業や休業、離職など何らかの理由で「観劇したいけど…」という方のための割引）などが設定されています。とくに県外在住者については、利用者も多いのでしょう。県外ナンバーの車を何台か見かけました。終演後には、シアターねこの閉館を惜しみ、アトリエhacoの門出を応援する人々の姿が。みなさんが他県から訪れ顔を合わせる様子に、場を持つことの希望を感じました。
hacoは山に入ったところの倉庫のため、劇場のような環境が整っているわけではありません。会場に辿り着くまでの道は整備された道路とはいえ狭い坂道で、展望台に行く人が迷い混むこともあるとか。トイレは自分でペットボトルから水を流すスタイルだし、倉庫内の気温調節は至難の業でした（夜は寒いと聞いていたが、まさかの昼が激暑でした）。しかし事前の案内や、トイレの備品などにはさまざまな配慮を感じます。
負荷のある環境ですが、まだ道は始まったばかり。「劇団公演」という言葉をこえて、この地にアゴラを作っていく過程に同席する機会をいただけたこと、ありがとうございます。
絵本町のオバケ屋敷 〜愛！いつまでも残るの怪！〜
優しい劇団
高円寺K'sスタジオ【本館】（東京都）
2025/04/19 (土) ～ 2025/04/19 (土)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
作家性と企画の相乗効果。その日出会った俳優たちと、もう一人の出演者に万雷の拍手を送りたい。
ネタバレBOX
まず主宰の尾﨑優人による前説で、企画の概要が話されます。この段階で、客席の多くが引き込まれていくのを感じました。そもそもすでに最初から「１日で出会って上演して解散します！」という企画を楽しみにして来ている方も多い様子なので、あらためて主催者から丁寧に概要を説明されること自体が期待を増幅させる時間なのかもしれません。
説明される企画のポイントはかなり多いですが、飽きさせずに興奮を湧き立てる尾﨑の前説によって、「想像する」「俳優や作品によりそう」という観劇の土台ができあがっていき、わくわく感が募ります。
だからこそ、開演してすぐに暗がりから一人目の俳優……物語の舞台となる絵本町でメルヘンをもとめる絵本作家（土本燈子）が登場する導入が、非日常へといざなってくれて心地よい。作家にメルヘンを語る役割が、尾﨑演じる老婆（事前公開あらすじでは劇作家）であるという設定も、メルヘンと演劇愛にあふれていました。そして10名の俳優たちにより、次々と繰り出される天下一武闘会のような目まぐるしい共演という饗宴に、舞台に向けて意識が集約されていたところ……終盤、客席後ろの会場出入口から、あらたな出演者が登場します。視野が広がり、メルヘンの世界にすこし現実の風が吹いたように感じました。後説では、彼らが学生であることも紹介されました。全体をとおしてフィクションと現実を接続する巧さに舌を巻いた企画でした。
作品では、この町で起きた様々な恋が語られます。初対面の別地域同士の俳優による４つの物語は新鮮で、企画としても、１日で出会い作品を作りまた別れるというのも恋かもしれません。さまざまな恋物語を語る劇作家と、メルヘンを求める絵本作家の出会いもまた恋なのでしょう。それはそのまま、観客が演劇に出会うさまが恋だといわれているようでした。
これが恋だというのなら、私の恋心を奪ったのはもう一人の出演者でした。10名の出演者にその呼吸を逃すまいと見えない熱い眼差しを送り、自身は影ながら照らし続けた照明の、その動きと佇まいと生み出す効果によってこの空間が下支えされていたと思います。
この公演がすべて「１日で」おこなわれていると聞くと作品の不安定さを懸念するかもしれませんが、むしろ現段階では「１日で」あることで作家性が引き立っているようにも感じました。作品の構成が１対１になっており即興として成立させやすく、様々な先人を想起させる演出手法やイメージを共有しやすい作風で世界観を統一させられるかなと想像します。もしこれがオリジナル脚本による本公演であれば期待されることが増えるかとは思いますが、ことこの企画においては強度があるていど担保される状況ができているのではないでしょうか（準備などを見ていないので断言はできませんが…）。
今後シリーズが回を重ねると、より安定し、即興による高揚感は薄れるかもしれません。しかしそんな懸念よりも、どうなったとしても新たな胸躍る企画をうちだしてくれるんじゃないかという信頼感が手放せません。芯のブレない企画に、演劇の楽しさをあらためて思い起こさせていただきました。
kaguya
まぼろしのくに
ザ・ポケット（東京都）
2025/04/03 (木) ～ 2025/04/06 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
『竹取物語』を下敷きに、原罪や家族との血のつながりなどさまざまなモチーフを散りばめ、物語は縦横無尽に時間と空間を行き来します。
ネタバレBOX
まず、怒涛の台詞量に対する、俳優の力強さが目を引きました。出演者たちは勢いがあり、言葉が明確で、各々のシーンをそれぞれが牽引しています。
自分たちを「かぐや姫の末裔」だと信じる家具屋一家。長子ども部屋宇宙のまんなかにいる15歳のノゾム（二瓶大河）の素朴さと抱える感情の大きさが、いつしか作品の芯になっていきます。ノゾムをとりまく家族たち（ミヤツコ／渡久地雅斗、マダム／町田達彦、アダムス／玉木葉輔）のパワーが強く、ノゾムをノゾムたらしめている説得力がありました。３人の女や空中飛行士たちなど個性ゆたかな面々にノゾムは翻弄されています。だからこそ、ノゾムがkaguya（高畑亜実）に出会うことで世界が変わり、とくに後半、高畑の佇まいはこの物語の根底を下支えしていました。出演者みなさんのパワーが強いところは魅力的な一方で、ほとんどの時間が「動」「in」の状態にも感じられて落差がすくないことが、全体のインパクトを削いでいるように感じられました。
入り乱れる多くの要素を具現化し、彩っていくスタッフワークが力強く印象的でした。衣裳とメイクの意味付けは大きく、美術の転換や小道具の仕掛けに工夫がありました（様々な仕掛けと工夫が用いられているのですがクレジットがなく、もしや皆さんで考えて作られているのでしょうか…！？）。しかも次々と変化が繰り出されます（舞台監督さんお疲れ様です…！）。変化の量に比して空間の動きが小さくも感じられたので、たとえば変化に緩急をつけるとか、あるいは作品の構造をもうすこし整理にするなど、全体に通す太い芯に動きをつけられれば、空間全体を変化させ大きな衝動をもたらすことができるのでは、と思いました。
「CoRich舞台芸術まつり！」の第一次応募文・団体紹介にて「作品は、唐十郎氏や野田秀樹氏などといった小劇場ブーム時代の特徴を感じると観客から評されることが多い。」と書かれています。たしかに具体的な作品名を想起させる台詞や演出はいくつかありました。また音楽についても様々な作品で使われているものがあり、すでに観客のなかにあるイメージへの影響は受け手によってかなり異なるのではないかと想像します。
しかし作者の視点や見解は面白く、とくにkaguyaの存在やキャラクターが提示するものは現代的で、過去と未来をも横断し鑑賞者の思考を広げる効果がありました。全体的にエピソードもパワーも盛りだくさんであるため、たとえばこのkaguyaが周囲にもたらす影響に焦点をあてて人物背景の描写を深めていくなどすると、より深みが出たように思います。
観劇にあたっては、チラシの段階で上演時間がわかっていることと、「観劇あんしんシート」（さよならキャンプ作成）があったことは非常にありがたく、それら懸念点についてとても安心して客席に座ることができました。
なんかの味
ムシラセ
OFF OFFシアター（東京都）
2025/04/02 (水) ～ 2025/04/09 (水)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
小津安二郎監督の『秋刀魚の味』をモチーフにした、フィクションの力を持つシンプルなドラマ。とあるスナックを舞台に、なんだかお客さんたちもスナックを訪れたような、すこしの余所余所しさが心地よくも、妙にあったかい時間をすごした。
ネタバレBOX
冒頭、まずは制作の方の快い挨拶から。そして幕が開き、繊細さと大胆さの同居した巧妙な脚本と、豊かで鮮やかな俳優たちに引き込まれます。
台詞は、説明せずとも４人の人物とそれぞれの関係の背景を想像させ、さりげないとある言葉……小さな引っかかりは感じるものの気にならない程度のものが、後半のある展開につながっていく。
人物造形も同じく、説明されずともいつしか「ああ、この人はそう思っていたんだな」と腑に落ちる。現実の生活でも物語でも、ある人の気づかなかった一面に思い至ったとき、それまでの言葉や時間そしてその人自身を愛しく思うことがあります。そうしていつしか、客席から見ている4人のことそれぞれを、自分にとっても大切な人のように感じられていることに気づきます。たとえば平川迪子（橘花梨）の、頑なで不器用だけれどその後ろにある寂しさと強さ。父・秋平（有馬自由）のわがままな愛情と口にできない弱さ。お店のママ・薫（松永玲子）のあふれる気遣いとまげられない自分。バイト・璃（中野亜美）の若さともなうしなやかさと意地。いずれもさまざまな顔が当然のように同居している。４人それぞれの言葉にしない思いや背景が感じられることで、20年以上の時間や各々のそれまでの人生が想像できる、とても豊かなドラマでした。
物語をとおして、家族のつながりとしがらみが浮き立ちます。また、結婚における仕事や年齢や家庭環境などの格差といった不均衡も見えていきます。「家族」というものには当然ながら、良い面も悪い面もある。そこに答えを示すわけではない。うまくいかない愛情と寂しさを抱えて、きっと多くの人が今を生きているのだと。
全体の建て込みが丁寧だった美術のなかでもとくに、トイレが印象的でした。出ハケの都合かもしれませんが、過去のシーンの出入りでトイレという個の空間が使われていること。プライベートの大事な扉は、他者へも過去へもつながる風穴のように感じられました。きっとあの扉をあけて外へ出ると、いろんな香りがするんでしょう。もしかするとシチューの香りが。
そういえばクリームシチューのCMにはだいたい家族団らんが描かれています。ハウス食品の「シチュー」のCMソングは山崎まさよしの『お家へ帰ろう』であり、植村花菜の『世界一ごはん』（※歌詞に「お家に帰ろう」とある）でした。
ちなみにビーフシチューは長時間煮込むと美味しくなるけれど、クリームシチューは煮込みすぎると材料が分離してしまう。煮込まれすぎないほうが、家族も美味しいのかもしれません。物語ラスト、煮込まれていないできたての「うまっ」は、今の４人の最適距離なんだろうなと感じました。
悲円 -pi-yen-
ぺぺぺの会
ギャラリー南製作所（東京都）
2025/03/26 (水) ～ 2025/03/31 (月)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
新NISAをテーマに、チェーホフ『ワーニャ伯父さん』をベースにした日本のとある葡萄農家のようすを描く。会場は大田区の元工場を利用したギャラリーで、チケット代は毎週の日経平均株価の終値を反映するなど、コンセプトやさまざまな取り組みが楽しい。
ネタバレBOX
新NISA演劇、だそうです。投資演劇ではなく新NISA演劇。そもそも「新NISA」という制度は手軽に投資することを推奨するような制度で、果たしてそれが市民の救いになるのかは……なんだか煙にまかれているところもある制度だなぁと思っていますが、本作は……都会から離れた葡萄農家が舞台。一家の妹の元夫でいまは有名なYouTuberであり投資家の瀬戸先生（村田活彦）が、農家の売却を提案してきます。かつて瀬戸を信頼していた、農園で働く小池さん（石塚晴日）の息子の良夫ちゃん（岸本昌也）を筆頭に、あえて棒読みのような台詞の言い方や立ち姿は、空虚ながら生活の空気も残しており、会場のコンクリートの壁のように冷えた印象と、だからこそそこにある生命の消せない温度を漂わせていました。一変して激しく賑やかな『U.S.A.』のダンスシーンなど、作品としてまた演出としてもとても練られています。
こだわり組み立てられている一方で、盛りだくさんにも感じられました。戯曲としても『ワーニャ伯父さん』の物語を反転させるくらい本作独自の世界により引き寄せてもよかったようにも思います。またアメリカを強く意識しながらも、そこにアメリカと複雑な関係を保つロシアの戯曲をベースにしたことの皮肉もより明確であっても上演の説得力に繋がったのではないかと想像しました。
トランプ関税等の影響によって株価が大きな影響を受け、投資家たちが沸き立ったのが記憶に新しい昨今。演劇というリアルタイムの虚構が追いつくには世の中のスピードがとても速くなっています。現実との接続は難しいなか、日経平均株価を反映するチケットの値段設定はとても良く、キリの悪いチケット代を見てわくわくしました。
会場は、大田区の元機械工場をリニューアルしたギャラリーでした。
町工場は高度経済成長を支え、日本のなかでもアメリカ（はじめ国外）の影響を強く受けた分野です。とくに大田区には町工場が密集していましたが、時を経て激減してしまった。ある意味で、日本の経済と発展・衰退の象徴のような地域ともいえます。そのような場所であるからこそ、工場を舞台としたことを重ねられれば、より身近なこととして実感できたように思えました。
舞台奥のシャッターから車が出入りするさまは、かつてはきっとなにげない日常だったでしょう。しかしそのなにげなさ（車の出入り＝取引があるということ）こそ、繁栄の象徴のような光景だったのかもしれません。
wowの熱
南極
新宿シアタートップス（東京都）
2025/03/26 (水) ～ 2025/03/30 (日)公演終了
実演鑑賞
満足度★★★★
WOWの熱、舞台の熱、客席の熱、公演の熱。すべてが熱かった。
思い返せば、小劇場というものに出会った数十年前、こんな熱気の虜になった。
現実とフィクションが入り乱れ、個が強くありながらも集団でしか行けない場所へ。「劇団」というものの成せる熱狂が、劇場の外にも充満していた。
ネタバレBOX
物語は、南極の劇団／劇団員と、劇中の演劇とが重なり、さらにそこで上演される作品、そして作品のなかの登場人物の……とメタフィクションの構造になっています。その構造が仕組化されていくまでの前半は演劇としては冗長にも感じられましたが、よく練られていて楽しみました。
しっかりと組み立てられている一方で、後半、勢いと情緒的なカタルシスで押し進められるように感じられるきらいもありました。俳優個々のパワーが強いからこそよけいに、粗くともその荒波に飲み込まれていく……この力技が爆発力を持たらしてもいるのですが、もうすこし「その展開なぜ？」という部分を緻密に組みたてていられれば、安心してのめりこめるだけでなく、観劇の興奮についての曖昧さが減りより深く確実に刻まれる体験となったように思います。けれども、少なからず客席からも舞台上にむけて熱風が送られており、ともにこの公演をさらなる高みへと昇らせていました。その劇団としての総合力はなにものにも代えられません。
その熱気は上演だけにとどまらず、公演最終日にかけては、当日券を求める人たちが集まっていたようです。客席には観劇がほぼ初めてだろう人も見受けられ、「期待感」という空気もまた熱気となっているように感じました。
俳優の名前と役名が重なるなどの構成もあり、作品単体を観るというよりも、劇団「南極」の第7回本公演として観ることでまた違った魅力を感じる公演だとも思います。同時代を生き、リアルタイムの生身に触れ、ともに日々を進んでいく。そんな劇団公演の魅力が詰まった舞台です。
ワオ／端栞里が演劇に出会ったように、南極の劇団員がここに集っているように。それが思わぬ出会いだったにも関わらず、鮮明に記憶され、気づけば人生を変えてしまうことがある。そんなことを思い出し、端栞里（※役名）の語りに導かれ自分の人生を旅する瞬間もありました。メタフィクションの構造にすることによって、役に共鳴するだけでなく、役者や劇団に共鳴した人もいたかもしれない。作品だけでなく、劇団として観客に突進してくるような今作には「よし、南極という船に乗ろう」と思わせる力強さがあります。
作品からすこし話がそれますが、ときに劇団公演には、作品における俳優のポジションやキャラクターが固定化していくことによる楽しみがあります。今後、ポジションやキャラクターを強化していくのか、それとも変化させていくのかで、楽しみ方が多少なり変わるかもしれません。南極がどういう選択をし、どこへ向かうのか。それすらも共に時間を過ごし楽しみを味える、今の小劇場における海賊船のような存在の行く末にわくわくします。
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