最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★★

　華5つ☆　タイゼツベシミル！！　尺は約85分。（追記6.2）

ハンダラ（11195）

実演鑑賞

満足度★★★★★

ネタバレ

住み込みの女（585）

実演鑑賞

満足度★★★★★

劇場と一体となって独特の世界観を見事に表出するのに毎回魅了される。悪役のいない芝居がよく成り立つものだと驚く。敢えて言えば戦争とか時代が悪役であるが、「戦争が憎い」だけで終わらず、その先で生き続けていく人間を描いている。「生きていきましょうよ」と訴えられているようだ。

FIG（441）

実演鑑賞

満足度★★★★★

2026/05/30㈯昼の部鑑賞

小説「昭和16年夏の敗戦」がベース。迫力満点の芝居に終始圧倒されました。

クスッと笑える場面も散見され、２時間10分があっという間。
大満足の公演でした。

最後に元総力研の一人一人が意気込みを語るシーンは、映画『生きる』のラストシーンで区役所職員が今後の抱負を力強く語る場面を彷彿とさせてくれて、爆笑しそうになりました。

みんなで酒に酔って気勢を上げても、明日シラフに戻れば普通の小市民に戻ってしまうのだろうな、と。

「ミネルバの梟は夕暮れに飛び立つ」と言われます。

状況悪化の帰還不能点がどこだったのかは後から分かるものであって、渦中にいる者は誰一人分からないこと。

そしてポイント・オブ・ノーリターンを越える推進力は「保身を図る見て見ぬふり」であり、「善人の不作為」であることがよく分かる作品でした。

じゅんきち（15）

実演鑑賞

満足度★★★

ホームシアターで二画面ドラマを観ているような感覚。舞台美術と物語が上手/下手に分かれて（同時）進行する。少しネタバレするが、タイトルにある「ツイスト」が上手で進行する小さな劇場の楽屋裏、「対話」が下手の同棲しているカップル。この２つの物語はラストになって ようやく緩く繋がる。

なぜ２つの物語を交互に描くのか、そこに人間関係の妙が透けて見える。楽屋裏は個性豊かな役者が揃い賑やかだ。どんな芝居をしているのか定かではないが、そこに居る役者の存在こそが重要。役者を通して 時代劇、恋愛劇、アイドルといったジャンルを表し、その多様さが一般的な楽屋を指している。演劇はたとえ一人芝居であっても、スタッフ等 様々な人と関りがある。

下手のカップルは１０年以上の付き合い、最近は倦怠期なのか会話も弾まない。日常の淡々とした営み、そこに少し奇妙な話を織り込むことによって刺激と関心を誘う。どちらともなく会話をするための工夫、そこに無理が透けて見える。

楽屋を「動」とすれば、カップルの部屋は「静」になる。人間関係の距離感の難しさ、それを演劇（対比）を通して色々な態様を描いている。また それぞれの笑いの質のようなものも違う。南京豆NAMENAMEの独特の表現方法であり世界観の構築、そこは楽しめた。
（上演時間1時間40分　休憩なし）　追記予定

タッキー（4576）

実演鑑賞

満足度★★★★★

３rdシーズンの最終公演と久しぶりの劇場での公演という事で、凄く楽しみにして行きましたが、とても面白くて満足しました。
行く前にYOUTUBEで「晴耕雨読」を観てから行ったので一層楽しめました。
いつもより派手な感じのあきやまさんや、髪が伸びて雰囲気が変わった岩澤さん、茶髪になって綺麗さの増した染さん、バイオリンを弾いている立ち姿が美しい杉田さん、相変わらず見ていて楽しいタカハシさん等々魅力的な方ばかりでした。
そんな方々が演じる内容も面白くて良かったです。
最初に入った雰囲気がd倉庫に似ていて前回まで感じていたチョットの不安がなくなったのも良かったです。
やっとｄ倉庫に代わる劇場探しの旅が終わった気がして3rdシーズンまでの集大成と4thシーズンに向けての期待が高まりました。
気長に4thシーズンのお知らせを待ちたいと思います。

ぽんの輔（44）

実演鑑賞

満足度★★★★

青年座自体久し振りで「同盟通信」初演以来だろうか。今回は椎名麟三の名前を目にして観劇を決めた。本作は青年座旗揚げ公演（1954）に書下ろされた創作劇で、改訂しながら再演されて来た作品との事。今回の台本は演出の磯村純が過去上演台本を基に準備したもののよう。
東京五輪（1964）でようやく戦後20年。本作の舞台は戦後10年経たない頃。朝鮮戦争特需で経済成長の土台を敷いたとは言え成長期に入るまでの庶民の生活は中々に大変、所謂戦後文学は「戦争／戦前」からの総括的意味合いをもって暗く、流動的な世界情勢の中で日本の政治案件を巡る運動に人々が注ぐ熱度は「物がない」状況に反比例して高く、娯楽は映画や歌謡、相撲といった案配。つげ義春の漫画も時代を想像する材料になってるが、そんな「暗さ」を当時の人的には抱えていても、それを客観的に眺めればもっと明るさがあった、という印象がある（自分の思春期が全面的に暗かったと記憶する割にはふとあっけらかんと明るかった場面を思い出したりもする）。
時代のモードというか生活感覚を想像するのは面白い。それは物語が時代背景、根底に抱えたテーマとの関係において成立するという事があるからで、既存作品を今やる、という場合にその命題は不可避に立ちはだかる。
だが椎名麟三の名はとりわけ、読む時代を限定する印象があり（小説は読んでおらず一編だけ読んだ戯曲の印象）、それだけに「楽しみ」だった。
作品はリアルな社会的現実を俎上に乗せた暴露話のようでありながら、形而上的な問いが根底にある、という前提で眺めれば、本作の戯画的というか象徴的・詩的側面が見えて来る。この要素を介在させる事で本作は理解できるのかも・・と思う所である。（その部分を書いたら長くなったのでネタバレ欄に移した。）

時代は書かれた1954年当時に設定されており、時代性が見える面があって自分としてはそこが面白さである。
労働者たちの振る舞いに、戦争を引きずった殺伐感もあるが同時に、不可避に滲み出る楽観性（現代の管理社会に比して）、結婚する同僚に対する女性の同僚の他愛ない要求（新婚旅行はどこそこに行ってほしい、挙式に帰省する前夜に自腹で料理を発注して壮行会をやったり）などに、小津映画の一場面を彷彿したり・・。
その断片に、時代が保っていたもの（現代失われたもの）を嗅ぎ取るのも面白い。
男はどうも歳を取ると歴史により関心が行くらしく、その口かも知れん。

tottory（3220）

実演鑑賞

満足度★★★★

「ハムレット」の舞台を観るのは、40年以上前にこの劇場で、日下武史が演じた劇団四季版を観て以来。当時の日下武史はもう50代だったが、今回のハムレットは、主役の年齢だけじゃなく、舞台全体が何だか若々しい。初舞台と聞いて不安だった當真あみのオフィーリアもよかった。

ベンジャミン2号（1429）

実演鑑賞

満足度★★★

「愛情と共依存の境界」

　ある母娘と周囲の人々の生活を丹念に描き、親子愛と依存感情のままならなさを浮かび上がらせる秀作である。2022年の初演からキャストを入れ替えての再演となった。

Yuichi Fukazawa（135）

実演鑑賞

満足度★★★★★

映画「東京物語」はちゃんと見たことはないですが、映画の紹介番組などであちこちちらほらとは見たことがあり、開演前に聞こえてくるセリフはそれなのだろうと思っていたら、やはりそうでした。そしてアフタートークでその映画を選んだ理由が二人の見解の相違みたいなのがあって面白かったです。

みなみ（3564）

映像鑑賞

満足度★★★★

映像配信を鑑賞。ある家族の物語。認知症を患っていた母が居なくなった（正にタイトル通り）、という起点から始まるドラマの登場人物は中々なダメ人間、無自覚な邪人間、責任感じ過ぎる人間、そんな中で一番真っ当な「大人」に見える三世代目（十代の娘）、とそう見えて来始めた辺りから生き生きと群像が立ち上がる。デフォルメチックな回想場面がアクセント。舘智子が何のかの言って中心にいて「ダメ」な印象からそのキャラのままで「それなりに精一杯生きてる」姿を見せるのが流石と思わせる。何のかの言ってタテヨコ企画の芝居は最後に納得させられる。自分の中では劇団の特徴というか「癖」的なものが引っ掛からず観劇に至る事が少ないが・・

tottory（3220）

実演鑑賞

満足度★★★★

100分予定で125分は長くないですか、だれか直す人はいなかったのかな

naisen424（1366）

実演鑑賞

満足度★★★★★

最高でした🎵初演〜3度目の錆色やったんで落ち着いて観れると思ってたらより物語にのめり込んで涙が溢れちゃったよ🥹改めて良い話やわー🎵人間に近い最新型のカウニスよりただ動くだけの旧式イナハの方が「人間味を感じる」てミルキの台詞が「ホンマそれ‼️」て共感しまくり☆
竹内敦子さんのミルキは林遊眠版より「より男子感」を感じる素晴らしい表現やった☆錆色のムードメーカー ザハ&イクシも中聡一郎さんと姜愛淑さんが抜群のコンビ力と可笑しみパフォーマンスでより愛しいザハ&イクシを誕生させてくれました🎵美しい容姿のため機械的な判断に怖さをより感じるカウニスを宮脇舞依さんが完璧に表現されてました👍シェバの五馬さとしさん、おばばのカノチヒロさん、ミーシャの菅原知香さんと皆さん見事な役作りされてて再演というより「新しい錆色の瞳、黄金の海」を見せてもらった気分で最高に気持ち良い余韻に浸っております🎶個人的に「いつやるの？」のくだりが今回もあったのはニヤリとしちゃいました😉嬉しかったなー🤗

馬場良太（1484）

実演鑑賞

満足度★★★★

久しぶりに桟敷童子観てきました☆　10年ほど前に初めて観たときから変わらない良さがあります☆　唯一無二です☆

ガチャピン（534）

実演鑑賞

満足度★★★★

125分。休憩なし。

てっくぱぱ（1767）

実演鑑賞

満足度★★★★

ああ私は今一体何を見せられているのだろう。
そうちゃんと思えるかがナンセンスの然るべき実感だと私なりに定義している節があり、それはもうちゃんと、バリバリにそう思いました！手練れ俳優が揃いも揃ってあんな事やこんな事を！贅沢です。

丘田ミイ子（216）

実演鑑賞

満足度★★★★

社会の規範から外れた夫婦や家族や性愛をやりながら、その生きづらさとだるさとままならなさを彷徨いながら、私もまた"われわれなりの"関係を、ロマンティックを探し続けてるんだなと改めて。

"特定の人のことが好き"って、どんなかたちであっても対象が一人でも複数でも、たとえ簡単には人に言えない／説明できない関係でもうれしくて、そして時々とてもしんどい。だから、名前をつけてくれて／つけないでいてくれて、ありがとう。どちらでもいいって言ってくれてありがとう。人知れず暗闇を抱えながらつとめて明るく戦う理子の涙に涙を重ねた。ゆっくりあるいて、なるべく寄り道をして帰ったし、まだまだゆっくり、なるべく時間をかけて向き合って言葉にしたいし、向き合いたくない／言葉にしたくない自分も認めたい。きっとそうやって時に孤独に、時に人と繋がりながらつくられた作品だと思うから。思ってる以上にずっとずっとそうだと思うから。

いっしょのソファに座りながら別のこと思ったり、いっしょのソファには座れなくても同じこと考えたりするよね、われわれは。（あとファイルとステッカー迷って結局両方買ったりもするよ）

丘田ミイ子（216）

実演鑑賞

満足度★★★★

戯曲の縁をキワキワに攻めつつもここぞ！の台詞を取り溢さぬ演出。帰る／帰れない話であり、還る／還らない話でもあった。我々は子宮≒宇宙に降り立ったその時から待つ↔︎待たれる≒おかえり↔︎ただいまを往来し、収束しては霧散し、アクセル、ブレーキ、パーキング。

丘田ミイ子（216）

実演鑑賞

満足度★★★★

歌舞伎町すぐの劇場で、10年後の歌舞伎町を舞台に描かれる"元トー横キッズ"が抱える問題。そして、"元トー横キッズ"だけに抱えさせてはいけない問題。望まぬ妊娠、頼れぬ出産、行き場のない母性...祈りで、呪いで、叫びである表題が迫る。七つ数えるまでの切実、そして数えてからの虚脱。

不安定さを安定して体現する岡本ゆいさんの身体性と声色。『怪獣は襲ってくれない』から2年、娘が10代に突入した事もありその姿をより痛切に感じた。少女らの揺らぎを引き受けるデコラティブな衣裳。過剰な装飾は不安の象徴であり、孤独からの防衛であり、カモフラージュでもある。

丘田ミイ子（216）

実演鑑賞

満足度★★★★★

私はちゃんとひとりぼっちで、ちゃんとさびしい演劇がどうしたって好きで、信じていて、それはつまりこの世界で生きて死ぬことの果てしのない孤独や寂しさを目をつむらないで見つめる、ということなのだけど、排気口はいつもそうだし、この作品はまさに特にそうだった。描かれてない時間の雄弁さにも胸がギュッと。働く母と働けぬ娘、社会から孤立する母娘と微かな交点を築く人々、その全てを誰より知ってる柔らかなあの子たち。夕焼けに染まる部屋に不在が満ちていく。涙の海の向こうにウルトラさびしくて愛おしい残像が揺れていた。

丘田ミイ子（216）