最新の観てきた!クチコミ一覧

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ドップラー

ドップラー

KOKOO

シアター風姿花伝(東京都)

2021/04/20 (火) ~ 2021/04/25 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

俳優と脚本の技量の高い芝居。宇宙空間と海がクロスしている、あえてのあの時代の小劇場スタイルと受け取った。コメントの多くは昔の小劇場嫌いなのか?いつも観てきたコメントは書かないが、書きたくなった。久々に熱い芝居を見た印象である。こういう芝居もめっきり減ってしまった。年寄りの戯言かもしれないが、身体を張るあえての小劇場スタイルは、劇場と演劇が置かれた今の時期と状況に物申す宣戦布告とも受け取った。演劇の根性と気合いを見せてくれた。一言言うならばユニットなので致し方ない俳優の統一感が惜しい。

ネタバレBOX

汗だくの俳優からは根性を感じる。藍染?の服が水?汗?と狙いであろうか。汗染みがでる衣装は避けるはずであり、珍しいので気になった。意図なのか?カオスな世界が飛び回るが、こちとら観慣れているので気にならない。野田と比べると言葉も伏線も軽いが、後半の切なさは秀逸。玄人向けの演劇。國松という俳優の演技が感情輸入しやすいが、私は事業で失敗しているので、副店長に涙した。確かに振り返りたくない過去だが、先に進むならば見てあげたい。
そして手首につけっぱなしの手錠も気になった。あの謎はオンライン配信で解きたい。
ドップラー

ドップラー

KOKOO

シアター風姿花伝(東京都)

2021/04/20 (火) ~ 2021/04/25 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★

ドラム式洗濯機が舞台に一台、いつしか月着陸船にも見えてくる。ドップラー効果とは、動く音源が近付くにつれ音の高低が変わっていくこと。今回はタイムラグ的な意味に使っているのかも知れない。80年代を熱狂させた小劇場ブームの方法論を敢えて今演る感じなのか?とにかく懐かしい感じと既視感。昔、知り合いに頼まれて付き合いで観た学生演劇は大体こんなだったような。連想ゲームのように思いつきだけを武器に想像力の限界まで跳び跳ねようとする衝動。
脚の速い太郎といつも周回遅れの亀田の出遭い、宇宙飛行士になって月面着陸を目指す二人の話がクロスオーヴァー。
キャストが皆絶妙に良かった。汗だくで極真の選手みたいなガタイの國松卓氏。表情が飛び抜けて素晴らしい吉井翔子さんが矢鱈印象に残った。役者一人一人に興味が湧く舞台。

ネタバレBOX

休憩なしでもっと凝縮して観たかった。二幕の太郎の不在とそれをどうしても思い出せない亀田の懊悩。一幕目にもう少し伏線を張った方が盛り上がった。
熱海殺人事件〜売春捜査官

熱海殺人事件〜売春捜査官

9PROJECT

d-倉庫(東京都)

2021/04/14 (水) ~ 2021/04/18 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

自然豊かな故郷への郷愁、在日の女衒の孤独、女の孤独とプライド、ホモと処女の競い合い等々、いろんなテーマが生身の俳優をとおして直に伝わってくるような、熱量の高い舞台だった。小柄で細身な高野愛の、体格では背負いきれない思い役を健闘していた。途中でサングラス姿で(犯人のくせに)さっそうと登場する新澤明日がよかった。

扇田昭彦さんは、つか芝居は、初期のひたむきさと、後期のエンタメ性で変わったと書いていた。最近、味方良介などの主演でやる「熱海殺人事件」は怒涛のマシンガンセリフで圧倒する、スタイリッシュな舞台。エンタメ性が強い。私は今回の舞台を、初期のひたむきさを体現したように受け取った。また、浪花節や歌謡曲、義理と人情など大衆芸能の要素を積極的に取り入れていることも印象的だった。しかし、「売春捜査官」は96年初演の立派な後期作品。大分の素人ばかりの新劇団の立上げのために書いたという事情が、初期の熱を再来させたのか、僕の勘違いか。それはわかりません。

ネタバレBOX

家にある戯曲を読み比べると、「熱海殺人事件」と「売春捜査官」は、同じセリフは全くないと行っていいほど、別の作品だった。後者は前者の派生作品なのに、これほど違うとは驚き。だいたい、「熱海」の犯人と被害者カップルは田舎の出身だが、特定の土地の名前はなく(あるいは九州あたり)、長崎の五島という、「売春捜査官」の鍵となる土地はない。都会で夢破れた若者が故郷(特にその自然)を恋うという「売春」のテーマは、「熱海」には無縁。60年代はまだ故郷を恋うより、都会で夢をおう前のめりの時代だったと気づく。故郷を振り返るのは、90年代の心情なのだ。
「熱海」の軸だった大山金太郎を立派な犯人にプロデュースする要素は「売春」では非常に希薄。「売春」では故郷の純朴を女が忘れたことが殺人の直接の動機だったが、「熱海」では、女に職工であることをバカにされて振られたから。いわば単純な痴情のもつれ。「熱海」は前のめりで、とにかく若い。「売春」はかなり知的で反省的。
My friend Jekyll(マイ フレンド ジキル)2021【5月22日(土)~23日(日) 公演延期】

My friend Jekyll(マイ フレンド ジキル)2021【5月22日(土)~23日(日) 公演延期】

アミューズ / S KAKERU

シアタートラム(東京都)

2021/04/21 (水) ~ 2021/04/25 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

通常とは違い、読み手の言葉と、踊りての身体表現でみせるジキルとハイドの物語。傑作。見るべし。二人の演者は、ステージにより読み手と踊り手を交代するそうだが、私は持田将史の読みて、小栗基博の踊りての初日を見た。主に三人の人物を読み分ける持田も見事だったし、小栗の葛藤、恐怖、苦悩等々を言葉でなく示す表現も素晴らしかった。静かな立ち姿での演技では、かつてのサンダーバードの隊員のようだった(これは褒め言葉です)

1時間半。このグループの人気を示して、客席はほぼ満席、週末のチケットはすでに売り切れとのことだった

パンドラの鐘【4月25日~5月4日の東京公演中止】

パンドラの鐘【4月25日~5月4日の東京公演中止】

東京芸術劇場

東京芸術劇場 シアターイースト(東京都)

2021/04/14 (水) ~ 2021/05/04 (火)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★

22年ぶりの本格的上演。初演のときの衝撃が大きかったので大変期待してでかけた。現代(といっても、二・二六事件がおきて、1936年頃とあとでわかる)の長崎の考古学発掘現場と、古代の女王の王国の双方の物語がかわるがわるあらわれる。もとは別々の俳優で演じていた現代と古代を一人二役で処理したが、進行は自然で違和感なかった。初演もそうだったと思ったほど。(ただパンフで違うと知って、初演の野田演出では、片方の時代の話が進行中、もう一つの時代の人物は凍りついていたと思い出した)。観客が混乱しないよう、古代では音響(マイク使用)と照明(舞台上の人間の背丈ほどの縦長のライトバーで照らす)で違いを示そうとしていたが、ボーッと見ているとあまり切り替えの意味がわからなかった。

ただ、肝心の原爆と天皇というテーマが、初演時の迫力に比べて弱かった。「鐘」が現物としては出てこなかったせいも大きいと思う。小劇場の上演条件のせいもあるかと思うが。かわりに印象に残ったのは、古代の気のの狂った兄王をおしこめて、妹が王位を簒奪したという権力闘争の要素。兄王が書類を丸めて遠眼鏡にする演技には大正天皇が明らかに重ねられたいて、「パンドラの鐘」にこんな要素もあったかと再認識した。「蝶々夫人」のピンカートンの孫、ひ孫の母娘が出てくるのも忘れていた。

初演のときは笑いで劇場が湧くことも度々で、そのはての原爆と天皇というシリアスなテーマのショックだった。今回は真面目すぎたのか、ほとんど笑いが起きない。教授と狂王の松尾諭ががんばったが、沈んだムードを変えられなかった。残念ながらかつての野田演出。蜷川演出の迫力、エネルギーに遠く及ばなかった。戦後50年の余韻が残り、21世紀を前にひとつの歴史に区切りをつけようという意気込みに溢れた、当時と今の時代の雰囲気の違いも大きいだろう。

Beautiful Runner

Beautiful Runner

アース・シー・スカイ

CBGKシブゲキ!!(東京都)

2021/04/21 (水) ~ 2021/04/25 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

笑って泣いて、そして見終わった後に、本当に清々しい気持ちが残ります。私たち一人ひとりがBeautiful Runnerなんだと実感し、強く励まされました。めちゃくちゃ素敵な作品です!

ドップラー

ドップラー

KOKOO

シアター風姿花伝(東京都)

2021/04/20 (火) ~ 2021/04/25 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度

めっちゃ久しぶりにゲラと遭遇・・・いつも訳がわからない所で笑う奴・・・♪
しかも隣にきやがった・・・全く芝居に集中出来ず・・・休憩で退出しました♪
星は芝居の満足度ではありません・・・劇団には全く責任はありません♪

ドップラー

ドップラー

KOKOO

シアター風姿花伝(東京都)

2021/04/20 (火) ~ 2021/04/25 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

ジェットコースターに乗っているような、心地よいスピード感。きれのよさ。半端ではなかった。全速力で、2時間走り回っている役者さんたち、汗だくになり、必死に演じられていました。2時間息もつかず、私も必死で役者さんたちを追いかけていました。
迫力ありました。素晴らしかったです。
ドビュッシー、ベートーベン、ショパンの名曲が演技をさらに盛り上げていました。うっとり!!!
役者さん全て皆さん、ひとりひとり味があり、素晴らしかったです。
個人的には、特に、國松卓さんの演技がこころに残り、感動しました。

ドップラー

ドップラー

KOKOO

シアター風姿花伝(東京都)

2021/04/20 (火) ~ 2021/04/25 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★

昭和のコラージュですかね。レトロというか懐かしい感じがしました。

ドップラー

ドップラー

KOKOO

シアター風姿花伝(東京都)

2021/04/20 (火) ~ 2021/04/25 (日)公演終了

実演鑑賞

古い、というか懐かしいというか。
80年代の小劇場みたいな劇をやりたい人たちでしょうか?
もっというと研究生の卒業公演みたい。
昔見たとある劇団研究生の卒業公演がこんな感じだったなぁ。
運動量、台詞量たっぷりです。

囲まれた文殊さん【4月27日~4月30日公演中止】

囲まれた文殊さん【4月27日~4月30日公演中止】

秋田雨雀・土方与志記念 青年劇場

紀伊國屋サザンシアター TAKASHIMAYA(東京都)

2021/04/21 (水) ~ 2021/04/30 (金)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

鑑賞日2021/04/22 (木) 14:00

座席1階

京丹後市の経ケ岬にある文殊の神様は、左を自衛隊基地、右を米軍基地に囲まれているという。Xバンドレーダーが配備され、ミサイル防衛の任務をしているという。しかし、もし仮に中国や北朝鮮からミサイルが飛んできたとしても、数分で日本に到達するミサイルをレーダーがとらえて(とらえたとしても)イージス艦に伝えて迎撃ミサイルで撃ち落とすのはほとんど不可能とされている。結局は、グアムなど米軍基地を守るための装備であろうと言われ、じゃあ、この基地は日本国を防衛するのに役立つのか、という話だそうだ。
前置きが長くなったが、そういう基地を作るために肩身の狭い思いをしてきた文殊さんを通して、この舞台が問いかけることは多い。

まずは、言うべきことは言わねば、ということだ。主人公の青年の実家で、その父親は米軍基地の建設にずっと反対をしてきた。今も反対をしている。沖縄もそうだが、基地で働いている地元民も多く(この舞台でもこのお父さんの義妹が営むクリーニング店が米軍人も重要顧客。基地でバイトしている女性も登場する)、反対運動を快く思っていない人は少なくない。だが、このお父さんは地域統合のシンボル的存在であった文殊さんに、毎日お参りをしながら反対運動を続ける。
もう一つは、反対運動によって地元が分断されないようとことん相手の意見を聴く、という姿勢だ。意見は違ってもお互いを認め合う、ということだろう。いずれも、とても大切なことだと思う。

この舞台のいいところは、そうしたメッセージを単に基地反対というワンイシューで語るのでなく、コロナウイルス患者に対する差別、という視点でも切り取っていることだ。地元に一人も感染者がいないため、東京から帰省する若者への風当たりは非常に強い。全国どこでも、今でもそういうことが起きていると思うが、感染者への差別はコロナ患者を診る医療従事者への差別につながり、感染者を取り巻く家族など周囲への差別につながる。「感染させるかもしれないのに東京から来るな」という地元の人々の内なる差別にも真正面から向かい合っている。とても共感できる物語だ。

青年劇場らしい分かりやすい筋立て、そして鋭いメッセージを発するにもどこか優しさを感じる舞台。今回もしっかりとそれを感じることができた。秘密保護法のために、基地の中を探ろうとする反対運動者が摘発されるかもしれないという怖さもきちんと描かれていた。

ドップラー

ドップラー

KOKOO

シアター風姿花伝(東京都)

2021/04/20 (火) ~ 2021/04/25 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

ひさしぶりの劇場で、久々の観劇でした。客席がいっぱいで、芝居が劇場で観られる楽しさを、満喫しました。ユニットのようですが、劇団のような一体感。難解でしたがコロナの今にこういうお芝居が拝見でき、演劇の力を感じました。

ネタバレBOX

言葉と身体が自由に動き回る舞台で、脚本の展開が早く、伏線の回収に気がとられてしまったが、早々にこの現状を楽しめばいい芝居なのだと発見。
多分、宇宙を目指したアメリカとロシアの話だろう。地球は青かったの言葉から読み取れた。社会に適応できない男の生き様や、嫉妬心から、自分を照らし合わせてしまい、途中息苦しくなる。結局、離れ離れになる二人なのだろうが、それまでのくだらない盛り上がりが俳優たちが楽しんでいて、離れ離れになった後の後悔の足跡に切なさを感じる。
最後に残された希望が届くところでは、自然と涙が流れた。
感情を無くしてコインランドリーに居続ける女性の演技が良かった。
ドップラー

ドップラー

KOKOO

シアター風姿花伝(東京都)

2021/04/20 (火) ~ 2021/04/25 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★

「デジャブ?」これは、この感じは30年以上前に観た・・・。夢の遊眠社を彷彿とさせました。幾つも重なる物語、舞台狭しと駆け回る登場人物たち。早い台詞回しと飛び散る汗。そして怒涛の果てに最後には胸がいっぱいに・・・はなりませんでした。年取ったから?ちょっとDVD観てみます。

逢いにいくの、雨だけど【4月25日東京公演・大阪公演全ステージ中止】

逢いにいくの、雨だけど【4月25日東京公演・大阪公演全ステージ中止】

iaku

三鷹市芸術文化センター 星のホール(東京都)

2021/04/17 (土) ~ 2021/04/25 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

初観劇の団体でしたが、なかなかボリュームのある内容。
演出・脚本共に素晴らしいクォリティでした。

120分の会話劇を8人で演じるというのは本当に集中力のいる仕事。

なんとも素敵な時間を提供して頂きました。

スタートアップ

スタートアップ

倉山創作活動隊

下北沢 スターダスト(東京都)

2021/04/16 (金) ~ 2021/04/25 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度

オーストラ・マコンドーの倉本氏の作演出という事で期待していましたが、脚本・演出ともに練度が足りない印象で残念でした。

ネタバレBOX

あらすじにある雨が嫌いというプロットは最初と最後を纏める要素でしかなく、真ん中の時代に掘り下げられる事がないのですごく浮いているように感じました。

幼少期にロックの影響を受けたのに物語の要になるのがピアノというのも何故?と。

主人公は年代毎に配役が変わるが、周りの人間は共通だったり、変わったりというのもわかりにくい...。

各年代それぞれで見たお話は成立しているのに、それをつなげる事が活かしきれてないのは本当に残念。
萩本の女

萩本の女

福田ユミ

シアター711(東京都)

2021/04/14 (水) ~ 2021/04/18 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

◎年代によって受け取る深みの違う芝居でした。

メジャーとマイナーでの小劇場の公演感覚の違いもあったかな。

ドップラー

ドップラー

KOKOO

シアター風姿花伝(東京都)

2021/04/20 (火) ~ 2021/04/25 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

芝居をハシゴして山手通り側から劇場に到着。「目白駅からの徒歩でない」行き方を前回に続いて開拓して一つ地理に詳しくなった(要町から椎名町まで徒歩ですぐとか..)。
本日も未知数度95%初お目見えの劇団を風姿花伝にて鑑賞した。チラシ、サイトから想像された「落ち着いた」イメージをひっくり返し、喧噪とスピードと汗の2時間(休憩有)であった。

ネタバレBOX

本がとにかく饒舌なのであるが、若い役者達がアクション+高速台詞を緩急ある声調で展開し、(音量は大きく標準速度は高いのに)場面は多彩な表情を見せる。もっとも「物語」の方はある昔話をモチーフに縦横無尽に展開して「回収」の意思を疑う程であるが、破綻と集約の予感の境界を行きながら、台詞一つで世界が変わる奥儀(唐十郎)、走り回る様(野田秀樹)、ギャグの頻度(松尾スズキ)といった若者なりの温故を感じなくもなく。
題名は「遅れて来る」人の意であるらしいが、とある二人の青年+少女を核に進む話ととりあえず理解できる。二人の内の一方が足も生き方も早いが「ヒーローは遅れてやって来る」を体現、一方はのろく人生に不器用な存在を体現して観客が感情移入しやすいキャラとしてある。だがラストは人物の高ぶる感情に同期する根拠を掴み損ねる。台詞一つで世界を変える技も、結語を導き出すにはより周到な仕込みが必要という事か。あるいは早い展開の中に散らされた伏線をこちらが読めてないのか。。 ただこの集団の特徴である最大化された「動き」(にも関わらず息が上がらない..汗はかいてたが)は秀逸で、ちょいと気になる集団になった。
逢いにいくの、雨だけど【4月25日東京公演・大阪公演全ステージ中止】

逢いにいくの、雨だけど【4月25日東京公演・大阪公演全ステージ中止】

iaku

三鷹市芸術文化センター 星のホール(東京都)

2021/04/17 (土) ~ 2021/04/25 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★★

鑑賞日2021/04/21 (水) 19:00

125分。休憩なし。

パンドラの鐘【4月25日~5月4日の東京公演中止】

パンドラの鐘【4月25日~5月4日の東京公演中止】

東京芸術劇場

東京芸術劇場 シアターイースト(東京都)

2021/04/14 (水) ~ 2021/05/04 (火)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

野田秀樹の旧作を、今の新しい演出家が手がける。クリエのKERACROSSと同じような試みだ。この二人、方向は全く違うが、間違いなく現代の日本演劇をリードする劇作家である。共通するのは、彼らが登場するまで、日本演劇を蔽っていたリアリズム演劇からは遠い演劇世界を作って成功したことだ(ほんとにすごいと思う)。その野田も、65歳、ケラも間もなく60歳。両者とも多作という事もあって、ひょっとして、自分の戯曲、後世に残るのかな?と気になったのか、いや、そんな下世話な勘繰りでなくとも、疾走してきた足跡を若い世代の舞台で再見したい気分にはなる年齢だ。
初演の時、野田・蜷川の二人の演出競演になった旧作を、コロナで世間がお休みになっているような時期に世代も作風も違う熊林がどうするか見てみようというのは、なかなかいい企画だ。クリエも満席だったがこちらも満席。熊林演出は、どこかでふざけなければ気が済まない野田とは違うクールな舞台作りだった。
野田作品は、東西の古典から現代の流行や政治まで、さまざまな人間事象の引用に次ぐ引用で独特の世界を作っていく。「パンドラの鐘」はタイトルにも、ギリシャ神話のパンドラの箱を開くと、善悪さまざまの人間の業が飛び出してくるという物語に、出てくるものは鐘で、それが長崎型の原爆だ、と言う寓意を重ねている。熊林演出は、この作品の寓意性を生かして、何かときな臭い世界情勢を映す時事性の強い舞台になった。具体的には、事実の背景としては先の戦争と原爆投下我描かれているだけなのに、時代をこえて観客に訴える力が戯曲にあることを証明して見せたのだ。
Kera Crossに続いて、この上演も日本演劇の里程標になった。

6団体プロデュース『1つの部屋のいくつかの生活』#3

6団体プロデュース『1つの部屋のいくつかの生活』#3

オフィス上の空

吉祥寺シアター(東京都)

2021/04/09 (金) ~ 2021/04/18 (日)公演終了

実演鑑賞

満足度★★★★

黄チーム観劇
舞台セットになっているひとつの部屋を、
何にするかによってストーリーが変わっていく感じで、
観劇した黄チームは、家のリビングらしきところと、宿屋のロビーという設定で、
だいぶ違った物語になっていました。
たまたまなのか、どちらもちょっとした謎が感じられる展開で、
そこが、それぞれのストーリーのポイントにもなっていたように感じました。

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