最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

引かれたレールをどうするのかは、自分次第。そもそも引かれたレールなんて有るのかも…。気がついた本人はどんな行動をとるのか…😒
予約客が来ないので上演を送らせたが、結局来なかった。時間どおりにお願いしたい。制作も大変だと思うけど…😢

ろくさん（3124）

実演鑑賞

満足度★★★★

映画は未見ですが、このミュージカル版はシンプルできちんとした出来で、グッときましたね。

バート（8032）

満足度★★★

オムニバス。今回はらしさが出ていなかった気がする。らしさとは、主張したいことがあるなかで、笑いとダンスを融合させる感があるのだが、出しきれていなかったような…。人間は誰しも一人でないのだが…😓　

ろくさん（3124）

実演鑑賞

満足度★★★★

　若い人達の公演なので、脚本の質を高め、また自分達お作品の質を上げる為の勉強の成果が多くの引用となって脚本中に挿入されているが、こういった作業を通して段々本質や普遍性を獲得してゆくものだし、今作の作品創りそのものが普遍性を目指して努力していることも明らかなので好感を持った。役者陣の力演もグー。（追記2022.4.24 ）華4つ☆

ハンダラ（11116）

実演鑑賞

満足度★★★

斎藤憐の80年代後半に発表された戯曲。「ムーラン・ルージュ」とはフランス語で「赤い風車」を意味する。19世紀末パリに誕生したキャバレーでフレンチカンカンなど扇情的なショーで大人気となった。今作の「ムーランルージュ」は「ムーラン・ルージュ新宿座」のことで、戦前から戦後まで存在した大衆劇場のこと。

戦後、廃墟と瓦礫の焼跡の中で「ムーランルージュ」は再建される。幕が開けば橋本愛奈さんのレヴュー。流石に歌が上手い。オーナーの青山雅士氏は彼女を口説き続けている。
そこにニューギニアで戦死した筈の彼女の旦那である松浦慎太郎氏が生環。彼は座付きの構成作家であった・・・。長身で端正な顔立ちの松浦慎太郎氏はいずれ映像方面で成功することだろう。

戦時中は内務省や警視庁の検閲で何度も上演不許可を受け、戦後もGHQの検閲で何度も書き直しさせられる台本。レヴュー一座の群像劇でありつつ、敗戦直後の日本人が共有していた気分が見事に醸成されていく。

米兵達にレイプされていたところを救われる石森咲妃さん。
GHQの検閲官である日系人を怪演した如月せいいちろー氏。
必ずねづっちのようななぞかけで事態を比喩するベテラン大道具役佐野眞一氏の名演。
空襲で亡くした赤子の亡霊と共に生きる篠田美沙子さん。
役者陣は皆魅力的で各々見せ場がある。

阿佐田哲也の『麻雀放浪記』なんかを思い出す、捨て鉢でニヒルな魂の抜け殻、アプレゲールの無頼派。生と死、恋と嫉妬、アメリカと日本。アメリカに敗戦し占領された現実から目を逸らし、悪い軍部から解放して貰い救われた善良な民衆の振りをする日本人の変わり身の早さ。大勢に迎合することを美徳とした全体主義。太宰治の懊悩。「愛する者を食べさせてやること以上に価値のあることはない。」との真理。

歌われる楽曲のセンスが良く、1933年のアメリカのヒット曲、『イッツ・オンリー・ア・ペーパームーン』が作品のキーとなる。
「これはただの紙の月
段ボールの海に浮かぶだけ
でも君が信じてくれたなら
それは本物にだってなれる」

ヴォンフルー（3119）

実演鑑賞

満足度★★★★★

歌、ダンスありの華やかな舞台と裏側のそれぞれの事情や、悩みの対比を楽しめた。
個人的にちょうどいい感じでのところで休憩をはさんでの二時間半で助かりました。
休憩なしの場合は、一時間半前後だとありがたい。
日系アメリカ人役の役者さん、かたことの日本語大変でしたね。
本当に日系人ぽくて、インパクトアリで印象に残った。
ひとりひとり、役者さんの個性がよく表現されていて、良いお芝居でした。

プヒのかあさん（1454）

実演鑑賞

この劇団は２作目。いたたまれない気分になってしまう１１５分。
　老いた母が入院したということで東京から戻った娘。父と同居しつつ、母を見舞ったり広い庭を片付けたりするが…、の物語を、淡々と丁寧に描く。冒頭で、同じ言葉が何回も繰り返されるのを観て、あー私はこの展開が苦手だったんだ、と思い出す。老境に達した父と母を用松亮と堤千穂が、実にリアルに描く。作る側は意図していないと思うが、客席から老いることを嘲笑するような笑いが出て、個人的に痛々しくて、生まれて初めて途中で退席しようかと思ったが席の関係でできなかった。隣席の客がマスクを下ろして大声で笑うのもちょっと…。事前に徹底したアナウンスを希望したい。

jokerman（1429）

実演鑑賞

満足度★★★★★

斎藤憐のムーランルージュを初めて観劇。上海バンスキングと同じ匂いが感じられ，とても懐かしく楽しむことができた。ことのはの演技も益々洗練されてきたようで，感心しながら観劇できる。休憩をはさんで2時間半の舞台ではあるが，集中が切れることなく，満足の観劇時間であった。

ポチ様様（2134）

実演鑑賞

良い舞台だったと思います。

あかりのこ（1462）

実演鑑賞

満足度★★★★★

　かつての人気漫才コンビ「ナマセン・ヤキセン」は相方の悪口を公の場で言った芸人に暴行を加えたことから、そのトラブルから解散。「ナマセン」こと矢澤洸介は家賃滞納・求職中と落ちぶれ，一方の「ヤキセン」こと野島友作はTVで人気爆発……住む世界が対照的に違ってしまった。そんな或る日，友作は洸介の元を訪ね“コンビ復活”の話を持ちかける。
　人気女性漫才コンビ「ナインティワン」のメグミとミカは，かつての“もう一人のメンバー”チーコが交通事故で瀕死の重症である知らせを受ける。
　コンビ別れした、かつての人気漫才師、トリオからコンビになった女性漫才師、ワケありの2組の元に、何故か天使が舞い降りてという、全然性別も含めて違う2組の芸人に焦点を当て、それを主軸に物語が同時進行で進んでいく。かつての相方の野島友作は実は、心臓病を患っており、医師からは、無理をしてはいけないと言われ、そういった事情を知らなかった矢澤洸介は野島を突き放し、やさぐれきった自分を自嘲し、素直になれなかったが、そういった事情を奥さんから知り、野島の最後の晴れ舞台のために人肌脱ぐことを決意するといった劇の展開に涙し、その後野島が心臓病で亡くなり、しかし野島の亡くなる間際に幽体となって矢澤に約束させたことを矢澤は守り、50年間野島が近くにいるつもりで、ピン芸人を続けてきて、50年ライブを演る際に野島が上級天使となって、天から舞い降り、ボケ、ツッコミを演るシーンで終わっていく、その終わり方に感動した。

　劇団主宰者兼演出家、劇作家であり、前説も担当する主役の上西雄大さんの、的確なツッコミ芸や、自虐ネタ、ボヤキ笑い、顔芸、執拗で鋭い客席イジリと、止めども無く終始大笑いさせ、シリアスな場面や、感動場面もありつつ、そういう渦中にさえ、笑える場面が展開したりして、観ていて飽きるどころか、大笑いし、時に感動し、いつの間にか劇世界に没入し、観客の心を鷲掴みにするのが上手いと感じ、これぞプロの俳優だと感じた。

　チャップリンをパロったスベりネタや、加藤茶の笑いを演るスベりネタ、大家さんのお母さんによる、トンチンカンな勘違いネタ、フレディ·マーキュリーをパロったネタや、山口百恵ネタに、仮面ライダーV3ネタなどの特撮ネタ、体型や容姿いじり、しつこいドタバタギャグなど、コアなものから分かりやすいネタまで、俳優たちが役になりきり、それでいて、主役や主役級さえ喰いかねないほど、存在感を発揮していて、常に笑わせられ、さらに3時間弱の長い芝居なのに、役者個人個人が息切れしたり、声が枯れたりすることなく、台詞を喋り、時にまくし立てたり、強弱をつけたりして、落ち込んだり、葛藤する場面さえ見事に演じきり、こちらの心を引きつけ、舞台のそれぞれの役者に釘付けにさせられ、脇役含め、役者一人ひとりに舞台俳優としての才能を感じた。

　
　ドSな女性の上級天使を演じた役者の古川藍さんは、スリッパで、かなり本気で相手の顔や腹を思いっきり引っ叩いたり、そんなに手加減しているようには見えない平手打ちをしたり、強気な関西弁で口汚く相手をボロクソに罵ったり、タンカを切ったりと、肉体全身を使ったアクロバティックで過激な体当たりな熱演に、他の俳優も男女を問わず、かなり演技が上手く、存在感を放っていたが、その中でも古川藍さんは尋常じゃない存在感を放ち、主役をもある意味凌駕した存在感を出していて、演技の極め方が徹底していて、これぞ、俳優の鏡、何千年、いや何万年に一度かも知れない、俳優の中でも優れた逸材だと感じ、自然に備わった古川藍さん自身の天賦の才を感じた。

鯉之滝登（236）

実演鑑賞

満足度★★★★★

120分。休憩なし。

てっくぱぱ（1734）

実演鑑賞

満足度★★★

100分。休憩なし。

てっくぱぱ（1734）

実演鑑賞

満足度★★★

90分。休憩なし。

てっくぱぱ（1734）

実演鑑賞

満足度★★★★

北京の公営住宅のようなフラットで、日常茶飯の小事で老夫婦が睦まじく争っている。だが、夫（林次樹）は大腸がんの術後の人工肛門の装着者だし、妻（竹下景子）はコロナで受けられなかった定時検診のために脳腫瘍が手遅れになっている。導入部の、争いながらもこの状況でいたわりあっている老夫婦の日常の二人の演技でまず、惹きこまれる。テレビの知名度目当てのキャスティングかと思っていた竹下景子がなかなかいい。そんな老夫婦に残された願いは、天安門事件に巻き込まれて高校生の時に亡くなった息子を現場で弔いたいという願いである。天安門事件を歴史から消し去りたい独裁政権はそういう夫婦の願いを許さない。
独裁政権の嵐を直接受けている香港の作者の上演できない劇と言えば、政治色は鮮明で、以後は、昭和二十年代から三十年代にかけて、さんざん見てきたわが国の左翼シンゲキ風の展開になる。息子の遺品を若者に与えようとネットで募集してやってくる若者（小谷俊輔）とか、軍に就職して出世していく夫の弟（内田龍磨）とか。そういう中で妻の病は進み、夫は最後の決断をする。
あまり飾りもない単刀直入の政治劇だが、異国の日本で見ると、こういう事態はさけるべく自由と平和のために戦え！というスローガン・メッセージだけでなく、過酷な隣国に生きる庶民のまるで「東京物語」のような哀歓が伝わってくる。そこが面白かった。演出（松本祐子）が手練れで、プロバカンダ劇の力学を生かしながら、緊迫した家庭劇を作っていたことも大きいだろう。そっけない色調の部屋を組んだ美術（杉浦充）もうまい。
東京芸術劇場の地下。数日前に見たイーストの若者ばかりのロロの客席とは打って変わって、こちらウエストは平均年齢七十歳かと言う観客で９割がた埋まっていた。

旗森（778）

実演鑑賞

満足度★★★

浦田すみれさん一生好きです。

成沢大輔（159）

実演鑑賞

満足度★★

口コミで評判が良い劇団のようだったので、初観劇。
劇場に入ってすぐに目にしたセットは、とてもオシャレで可愛くて素敵なセットだった。大掛かりなセットではないけれど、アイデアとセンスが光るもので、こんなセットでお芝居をするのは役者さんは嬉しいだろうなぁと思った。
でも、お芝居自体はちょっと僕には合わなかったかな。作品自体もとてもオシャレな感じで、意味深げなセリフや、奥の深そうな関係性を感じるんだけど、正直、あまり心が動かなかった。

リョータ（86）

満足度★★★★

人間十人十色で、自己中の人や相手のことを考え過ぎる人等々…。生きて行くことの難しさを、とても上手く表現してたと思います。今後も頑張ってください！

ろくさん（3124）

満足度★★★★

ロミジュリは不朽の名作だから、何度も拝見したが、ロザラインの存在を知らなかったので、新鮮でした。大道具なんかも素晴らしく、カンパ金額少なくて申し訳ない気がした。学生演劇としては、大満足です！

ろくさん（3124）

実演鑑賞

満足度★★★★★

オペラ座の怪人は今日で三回目、ちょっとダークなところが良いよね。

アルンジャノー（240）

実演鑑賞

満足度★★★

『弥生、三月』、波瑠と成田凌主演の映画は当時観た。高田馬場で再会した二人、逃げる波瑠を追う成田凌。大森ベルポートでやっと捕まえる。「随分、走ったな」と映画館で感心したもの。1986年の3月、高一の時に出会った二人の人生を2020年3月まで三月縛りで描いていく。数年単位で飛び飛びの三月のエピソードだけで、間に何があったかは観客の想像力に任せる試み。
菅田将暉と小松菜奈主演の『糸』と話がこんがらがる。要はお互い好き同士の二人が、あれやこれやの障害で中々結ばれないさまに一喜一憂する『君の名は』(岸恵子主演の方)系すれ違いメロドラマ。観客がやきもきしたら勝ちのジャンル。　映画はイマイチで、これをどうミュージカル化するのか見当が付かなかったが・・・。

正義感のやたら強い弥生(田村芽実〈めいみ〉さん)、Jリーガーを目指す山田太郎、通称サンタ(林翔太氏)、薬害エイズで苦しむサクラ(岡田奈々さん)の物語。
語り手として神里優希氏、見事なバレエを踊りながら舞台転換を行うkizuku氏と大倉杏菜さん(やたら巨乳)、ずっとピアノを演奏し続ける安藤菜々子さん。演出に品があって美しい。楽曲にもオリジナリティが感じられ、繰り返す詩の構造も効果的。ピアノの旋律が奏でられ続け、真白な精霊のように優雅に舞う二人の男女。バックのヴィジョンに映し出されるイラスト調の背景のセンスも冴えている。出演者の歌唱力も本格的。
胸を焦がした高校時代からそれぞれの道に別れ、家庭を持ち夢に挫折し何度も人生を諦める。その度に目に見えない不思議な絆が自分達を繋いでいることを感じていく。

『奇跡の人』のサリヴァン先生に憧れて教師を目指す弥生。演ずる田村芽実さんは元アンジュルム。時折表情が若き日の吉永小百合を思わせ、古風な顔立ちが清楚で役に合う。物語のキーを握る岡田奈々さんも素晴らしい歌声で、登場するとステージがぱーっと明るくなる。
演出の菅野こうめい氏がいい仕事をした。

ヴォンフルー（3119）