最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★★

主に近所の住民が利用している公園の一角
噂話の場や自己没入の場、いろんな意味で人間観察する絶好の場として舞台は展開
この人達に何か邪悪な事件が・・・というイメージがあったのだけれど、こぼれ出る人間性とちょっとずつ出来上がっていくコミュニティの面白味がコミカルでもあり、どうやらイメージしていた方向性とは違っているよう
でもこっちの方が好みかも
誰もがそれぞれに持っている心の闇、毒の部分がじんわり効いてきて、いい感じに痺れる

哀しみが恐怖に接触するピーク
この人物がまた違ったタイプであったなら来たるエンディングはもっと苦々しいものであったかもしれないけれど、しんみり受け入れられる感じ

コナン（1522）

実演鑑賞

満足度★★★★

不条理でない、ちゃんと説明してくれる別役劇という印象。

FIG（426）

実演鑑賞

満足度★★★★

料金が安いのでリーディングかとほぼ決めつけで観劇に参った所が、ガチ演劇。稽古もがっつりやっただろう。
岸田戯曲を現代を舞台に変えて上演。ただし照明は地明りのみ、音響は無し。（「驟雨」では最後に雨が降る印象的な場面が来るが、流石に入れたかったろう雨音も入らず。）
二演目とも、岸田作品上演でよく目にするタイトルだが内容は不知。なので優れた翻案と思えたがどの程度遊んだのか不明。後で答え合わせしてはみたい。
もう一つの驚きは、役者の演技の精密さ。大胆に遊ぶ演技・演出もあるが、岸田戯曲が要求するものでもあるか、互いの心情の微細な変化が、役者の佇まい、細やかな仕草、目線、表情等等を通して見える。現代口語には青年団系の俳優（演出？）は流石、と思わせる。台本と、役者と、頗るクオリティが高い。
同様の試みを今後も展開したい意思表明あり、カンパ要請もあった。継続に期待。

tottory（3118）

実演鑑賞

満足度★★★★

三部作となった「カタブイ」、初回は沖縄本土復帰50年に因んで各所で組まれた幾つかの公演の一つだったが、第二弾を経て第三弾と来た。三作の共通点は、「沖縄」を叙述する舞台として、沖縄本島のとあるサトウキビ農家の家族とその（確か二作目以降は収穫時期にのみ使われる）家屋。娘が東京での大学生活を終えて里帰りしたのを追って来た青年を「沖縄にとっての他者」として迎える交流を軸とする。二作目、即ち沖縄県民二十万人を抗議集会に集めた米兵少女暴行事件の1995年でも、23年振りに男が彼女を訪ねて来た日々に起きるあれこれを通して沖縄の問題を炙り出す。そして三作目、再び老体を抱えてこの地を訪ねたかつての青年の滞在期間を通して、2025年現在の沖縄を切り取ろうとするものだ。
もう一つの共通点は、キャストに沖縄人の演者を配し、ウチナーの本格的な音曲が披露される事。
本作。2025年とは、2000年以降顕著になっている沖縄・南西諸島の不気味な程積極的な軍備拡大と、それを後追いする（必然化する）かのような対近隣への世論（私には全てが盧溝橋のよう自作自演に見えるが）の喧しい今であり、何らかの目標に向かうプロセスである。
従って、物語の終わりはない。演劇作品としては完結しても。私の予想では、作者は（私が想像する人であるならば）早晩の内に続編を書きたい衝動に苛まれるだろう。その理由は沖縄を含めた日本の状況つまりは「悪い状況」が、今後改善される兆しが皆目見えないから。
勿論そうならない事（作家内藤裕子に執筆への負の衝動をもたらさない事）を望んで止まないが。

tottory（3118）

実演鑑賞

これは、映画のリメイク版なのでしょうか？
長年住み慣れた大学の寮が
取り潰しになってしまう最後の５日間。
寝起きを共にし、皆気心の知れた仲間だと思っていた。
でも、本当は違った。
荷物をまとめ、一人去り二人去りしていく中で
最後にそれぞれの思いをぶつけ合う寮生たち。
確かに世の中って
問いに対していつも答えが用意されているわけでもないし
その答えを鵜呑みにして素直に受け取れるというものでもない。
答えのないまま、わだかまりを抱えたまま
これから新しい道を模索していかなければならない彼ら。
今どき、『青春』なんて言葉を使うとダサいなんて言われそうだけれど
これもほろ苦い青春の１ページなのだと思いたい・・・

らずー（79）

実演鑑賞

満足度★★★★★

１２月７日１３時鑑賞。
同タイトルの映画も原作も、まったく知らないままに劇を観ました。

完成度の高い劇で感動しました。
何よりストーリーがとても面白いです。
宇宙人が登場しますが、決してSFのような夢物語ではなくて、
すごくリアリティーのある展開で、観客を退屈させません。

倦怠期の夫婦の問題、
隣国との軍事的緊張、
政治問題への無関心…
いろんな問題をあぶり出していきます。

シーンの合間に流れる効果音もグッドです。
舞台には一部に砂が敷かれていました。
演出にもこだわりがあって、素晴らしかったです。

役者さんの演技も素晴らしかったです。
寒い日曜日の午後でしたが、見応えのある、素晴らしい劇に出会いました。
ありがとうございました。
************************
役者さんの嶋村さん、以前どこかの劇で……
家に帰って過去のチラシを見て判明。
『気づいたら、宇宙だった。』
前回も今回もお上手でした♪～

チョークケース（42）

実演鑑賞

満足度★★★★

ベッド＆メイキングスの初演(2017年)は未見。
６人の俳優が二役～三役を演じて描く戦後間もない時期に「日本映画史上初のキスシーン」を撮ろうとした映画人たちの騒動、その基本的な部分はオリジナルであるベッド＆メイキングスの初演を踏襲したそうだが、舞台上に常駐するミュージシャン（１人）が多彩な楽器の生演奏で彩るのはいかにも堀越演出。
また、キャスターにより自在に可動するワードローブ的なものを活用して様々な場面を表現する手法に少し前に観た劇団桟敷童子「一九一四大非常」と通ずるものがあり「小劇場シンクロニシティ」的な。

じべ。（7236）

実演鑑賞

満足度★★

130分。休憩なし・25分の開演押しを含む。

てっくぱぱ（1725）

実演鑑賞

満足度★★★

なでしこジャパンが2011年女子ワールドカップで優勝を果たしたことに心打たれて
大学でサッカー部ならぬフットサル部を立ち上げることになった金沢の女子大生の
2024年に至る軌跡を描いた作品。

めちゃくちゃいい部分とちょっと駆け足というか唐突な部分があって評価が難しい。
ただ、吉高由里子はじめ出演陣の熱演は誰もが認めるところだと思うし、重く
なりすぎないように結構な笑いを放り込んでくるなど見る人の肩を叩いてくれる作品かと思う。

はじめ　ゆう（201）

実演鑑賞

満足度★★★

天井から降りて来る縦に連なる7本程の蛍光灯、水色と白の光。舞台上はスケートボードパークのボウルを思わせる急斜面の銀の半円、かなりの急傾斜。LEDディスプレイでもあり、世界中の様々な映像が流れる。隅に盛られた土塊を壁から滑り落ちて来た者達が蹴り飛ばし全体に広げていく。

草彅剛氏はひどい夢にうなされている。床下から音が聴こえる。地下鉄、工事、喧騒、暴徒、戦争、空爆、虐殺、悲鳴···。どうも友人の鈴木仁氏は戦場に行って死んだが草彅剛氏は行かなかったようだ。行かなかったことで自分を責めているのか？唯一の武器はカメラ。カメラで世界を切り取る。一瞬を永遠に、一瞬を永遠に。世界中の紛争や混乱や憎悪、絶望、嘆きを撮って回る。ストロボが焚かれる。彼の精神世界としてもう一つの物語、『シッダールタ』が描かれる。

ブッダになれなかった男の、まるで『杜子春』を思わせる物語。求道者として理想に燃え、全てを捨てて真理を求めた青年時代。禁欲苦行断食、死の手前まで行く。絶対的に求めていたこの世の真理は同じ名前の男、ガウタマ・シッダールタ(ゴータマ・シッダッタ)が見付け出した。シッダールタに会いに行き、その悟りの正しさを知るも彼の弟子になることでは悟れないと思う。シッダールタに答を教えて貰ってもそれは自分の答には成り得ない。答に至るまでの過程にこそ意味があるのだ。(良い曲を幾ら聴いてもファンどまり。自分で生み出す側にはなれない)。どうやって自分の答にまで辿り着くべきか考える。そして精神的に放浪する。心のアンテナ、欲望の炎だけが頼り。

駝鳥、いや孔雀か？と思ったら鹿だった。ダンサーの渡辺はるかさん。この人のマイムは強い。作品世界を濃厚に刻印する存在。手塚治虫ワールドに引き込まれる。
幼馴染のゴーヴィンダ(杉野遥亮〈ようすけ〉氏)が美しかった。同性愛的にシッダールタ(草彅剛氏)を求めているのだがその手の女性客はうっとりする筈。
高級娼婦カマラー(瀧内公美さん)は美人。最初から最後までいい女。
松澤一之氏が休演の為、父親役は有川マコト氏が兼役。有川マコト氏の本役、商人カーマスワーミは上島竜兵風味。寄せている気さえする。
渡し守のヴァスデーヴァ(ノゾエ征爾氏)の説得力。

草彅剛氏は清々しいね。
是非観に行って頂きたい。

ヴォンフルー（3079）

実演鑑賞

満足度★★★★★

自分の中では最初に知った戯曲（中学の頃..勿論題名だけ）であり、最も有名であろう戯曲。ネタにしようがいじろうが揺るがない、ただし賢くアソバなきゃ弾かれる。話を知る者も「次」をドキドキで見守る事に。
上田久美子演出舞台は（常にメジャーで高いので）未見だったが漸く目にする事ができた。昨年蒲田温泉で大衆演劇とのコラボ？だか何かの謎のプロジェクトはニアミスで惜しくも観られなかったが、ボーダレスな試みを大上段に構えずやれるアングラ精神を具備しておる御仁と近く感じてもおり、どうにか最終ステージ観劇が叶った。二年近くご無沙汰した静岡芸術劇場へ。SPAC俳優が演出のリクエストに存分の遊び心で応え、改めて舌を巻くばかり。

tottory（3118）

実演鑑賞

満足度★★★★

確かに前半には笑いもあるが、冒頭の擬闘にしても後半のシリアスな展開にしても「本格時代劇」な印象。
そしてクライマックスで仲間内に倒幕側の間者がいたと判明した時の隊士たちの狼狽/困惑からの行動はいかにも若さ/未熟さゆえのものに感じられ、改めて新撰組というのは「若者集団」だったのだなぁ、と思ったり。
あと、プロローグ/エピローグの杉浦良衛/近藤勇のスイッチが上手い。

じべ。（7236）

実演鑑賞

満足度★★★★

1回のみの観劇予定だったため、サイモン・スティーヴンス作品を理解できるか不安でしたが、かなり丁寧に噛み砕かれていました。メタ表現が多く、現実との境界線の区別が難しく、解釈の余地が無限にありそうなところが素敵な作品でした。

もどる（44）

実演鑑賞

満足度★★★★

１２月４日１４時鑑賞
「社会派」とでも言うのでしょうか。
過去の出来事（歴史）をテーマにした劇は、
テーマにとらわれすぎて、ストーリー自体が
つまらないことが多いですが、
桟敷童子さんの劇はそんなことなかったです。

炭鉱で働く鉱夫たちの、さまざまな思いが表現されていました。
不甲斐なさ、諦め、希望、団結力、誇り…
そんな思いを持つ1000人もの人間が、炭鉱事故によって、
一瞬にして、地下300㍍の地底に呑み込まれたのです。

軽視されてきた安全。
“お国のため”として正当化される秩序。
虫けらのように死んでいく炭鉱夫たち。

脚本、演出、演技、いずれも観客を圧倒するような内容でした。
役者さんたちの「伝えたい」という気持ちが漲っていました。
あっという間の２時間でした。
いろんな事を考えさせる劇でした。
とてもよかったです。

**********************************
ひとつだけ。
会場内の椅子と椅子の間隔が狭くて窮屈でした。

チョークケース（42）

実演鑑賞

満足度★★★★★

懐かしさを感じました。そして、人は元気で健康で有らねばならないなと切に想いました。もし、そうでなくなっても希望を捨てずに前向きに有りたいなと思いました。

ピメ（529）

実演鑑賞

満足度★★★★★

素晴らしいバランスで泣かせてもくれますし、大好きなお芝居でした？

ピメ（529）

実演鑑賞

満足度★★★★★

めちゃくちゃ、楽しめました！元気を貰えました。合図の時にうまく、手合わせ出来なくてすいません。何か気まづかったです。

ピメ（529）

実演鑑賞

満足度★★★★★

観てきました。

岸田國士戯曲。

実験室。

これだけで高齢の演劇好きが来る要素は十分すぎるかも。

岸田國士は、僕の中では日本の劇作家のなかでほかに比べることの難しい全能感のあるバランサー型の天才で、他の芸術家で例えるなら、メビウス（BD）、シューベルト、プルーストなどが近い気がします。

若手にとって極めて危険な作家であることは間違いなく、普通に上演するだけでなんとなく舞台上で成り立ってしまうが、何も考えないとジャングルジムになってしまう危険で神聖な鳥居。

このような作家はほかに思いつくものはなく、ケラ…寺山…？誰とも違う。

フランス語の分析的な手法はあるがフランス演劇とは全く違い、どちらかというと登場人物のほとんどは平安貴族を昭和初期の山の手にそのまま持ってきたようでもある。（正直言うとフランス演劇よりずっとフランス的。フランス演劇よりむしろモンテスキューに近い）

極めて形而上学的だが、台詞のなかに完全にとけこんでおり、ゴドーより声高でない。構造自体が極めて反戦的だが、同時代の芸術人以外で気づくのは困難であり、何よりGHQですらおそらく全く気づかなかった。

シンプルだが、戦前の近代芸術のなかで最後に出現した世界水準の芸術の天才であることはおそらく疑いようもなく、いまだ日本演劇にとっては越えるのが極めて困難な壁であり、謎のエベレストにたとえても良い…つまり若手が遊びで登ると大怪我をするが、ためしに一度登ってみないと頂すら見えず（山だが巨大過ぎて壁そのものであることすら気づかない）、年寄り（過去に軽い気持ちで上演した経験があり、当然大怪我したが、意外と観客には好評で、おかしいな…と思いつつ自分の黒歴史になってる経緯あり）に止められ上演を諦めるとなんとなく『…なんだかよくわからない街外れにある謎の鳥居のまま』で、なんか演劇村のひとたちみんなありがたがってるけど、自分自身はよくわからないままこうべだけたれてる、それこそ謎の存在になりがち。

戦後は一瞬で過去の人になり、佐分利信のような人生そのものが岸田國士作品？みたいな奇特な人が残した映画…『慟哭』（1952）（ほぼ岸田國士の断末魔にも見える生々しい影響あり）とか成瀬とか、映画にうっすらと影響が残るのみで、戦後の敵味方プロレス政治の時代には生き残れなかった…かのように見えたが、バブルという不動産屋の祝祭ではなく中間層の発狂の時代（戦前と同じ社会病理）に、森田芳光の家族ゲームで再生を果たした。演劇ではなく映画に魂を持っていかれて演劇には名のみ残った…どうやら当時は演劇より映画人に岸田國士を熱愛する人が多かったのだと思う、大政翼賛会だったけども禁書を読むが如く。つまり恐ろしいことに後の演劇人は岸田國士作品を勉強するには演劇作品というよりかは慟哭や家族ゲームを見ないとその後の岸田國士の影響を受けた日本文化人の足跡を認識できない状態になったように自分には見えた…。

※岸田國士→佐分利の慟哭→森田芳光の家族ゲーム

上記は、日本の社会病理などを扱った文化表現の直系。なぜどの批評家も明確に指摘しないのか不思議なくらいはっきりしていると思う。続けて見て分析すれば、現在ならかなりの人がわかると思う。

いつも思うのだけれど、本来なら普通にノーベル賞取れたはずなのに惜しい…というのも岸田國士は戦争に向かって爆走する日本人のために、目の前の罪もない人を殺すのは空気がお前を駆り立てるのではない、と言わんばかりにノーリターンの素晴らしい戯曲を書いたが、それは日本人のためというより全人類のためだったこともあり、ナショナリズムの香りが劇作からあんまり漏れなかったからでもある…。（むしろノーベル賞より素晴らしい位置）

そんなイメージなので、岸田國士で実験します！とか言うと高齢の演劇好きが『また命知らずの若者が…』と思いながらもなぜかウキウキして集まってくる地元の公民館ぽくなる流れ。

そしてもちろん自分もその一人、という塩梅です。

前置き長くなったが、こらから書き出し足します、
（あとで書き足す予定…）

ぱち太（1750）

実演鑑賞

満足度★★★★

今年の初め頃、シアタートラムでサイモン・スティーヴンスの作品を観たが、今回の新国立劇場もそれと同様、現代的で斬新な作品。第2幕から現実と幻想とが曖昧になっていく。発せられる台詞もわりとエグい。新国立劇場はこういう観客がついてこれるかどうかわからないような挑戦的・革新的な作品をしばしば舞台にかける。国立の劇場なのに進取の気性があってそこは良い（たまにコケていると思える場合もあるが）。中劇場の広い舞台の上に空間を区切った舞台をのせての上演なので、今ひとつ中劇場の規模が必要だったのか疑問に感じられるところはある。作品自体はギョッとさせられるほど刺激的で面白い。

FIG（426）

実演鑑賞

ナンセンス喜劇を標榜する女性ばかりの劇団・げんこつ団の新作。今回で55回公演なのだそう。130分。11月2日まで楽園。

https://kawahira.cocolog-nifty.com/fringe/2025/12/post-4b5eda.html

かわひ＿（720）