ヨウが投票した舞台芸術アワード！

身体の内部への振動が圧倒的。

中学生の辿々しい身体がきらきら輝いてるのを観てるだけでどきどきした。一瞬の場に集ったそれぞれのザラリと感触を残す「記憶」の物語を、演出ではっきりと描ききったのが見事。再構築よりも蘇生を急務として、「ここにしか未来が見れない」というパンフの言葉に、世代的に共鳴するものを感じる。

すばらしい人材が集った企画。小劇場って本当面白いからまずこれ観てみてよ、と胸を張って言えるようなクオリティを保ってくれることと、小劇場全体がこれぐらいのクオリティを水準にしてくれることを切に願う。

全回役者シャッフルで違和感がないというのも脅威だが、古きを知り新しきを築く緩急自在の演出の切れ味が抜群だった。ふ抜けた大人達への大学生のジャブ。

言葉ではなく舞台の仕組みそのものが見せる、ただ生きること、仕事をすることへのゆるやかな肯定が泣きそうなくらいやさしい。

イメージで演劇を（苦笑）と認識している人々に演劇の面白みを気付かせる草の根運動に最適なテクスト。物語の面白みを伝えるための戯曲はいくらでもあるけれど、表現としての演劇の面白みを伝えるものでここまで演者にとってハードルが低く作られてるものってなかなかない。ぜひあちこちの学校の文化祭かなにかで上演してもらいたい。

立体的な詩の空間が身体全体に沁みる。広くいびつな場所と、依ってはほどける３人の繊細な関係が声の反響や演出と合わさって唯一の時間を産んでいた。

今年時間軸をいじくる舞台が多かったが、可能世界まで踏み込みながらごちゃごちゃになりそうな所をハイスピードで上手くさばいていたように思う。

死と性と生と告白とがカノンで交差するシーンは２０１０年のマイベスト。

あちこちいびつさは気になったが、なんだか魅力的。