バルブはFB認証者優遇に反対!!の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★

初クロムモリブデン
なんだか煙に巻かれて終わった感じ。

結局あの子たちは何だったのか？

混沌として悪夢的なところに面白味を感じはしたものの、カオスの中にもそれなりの明瞭さを求めるクチの私にはこの劇団、どう頑張ってもあまり楽しめないのかもしれません。

ギャグがくどいのもちょっと苦手。

満足度★★★★

３作共通のテーマは女心？／約80分
小野寺ずるが複雑な乙女心を可笑しくもリアルに表現した、細谷貴宏との二人芝居が好き。小野寺ずるの地の可愛さのようなものが滲み出ていて微笑ましいし、何より変則的会話劇としてとても面白い。

梨木智香の演技はホームである月刊「根本宗子」出演時とあまり変わらず。。。
イメージからは遠いものの案外はまりそうな、恋に奥手なしおらしい女性なんぞを個人的には演じて欲しいですね。

満足度★★★★

劇団初見。歴史はこうして作られる？／約90分
ナンパの話。男女関係を含め、人間関係というものが、ひいては社会や歴史というものが、ほぼ偶然の出会いによって成り立っているんだということがストンと腑に落ちるように理解できる良い劇でした。

そして、偶然の出会いも満更捨てたもんじゃないな、と思わせるところが素晴らしい。

以上、極めて主観的な感想でした。

満足度★★★★★

mizhenの代表作になりうるリサイタル形式の独白音楽劇／約90分
蕗子さんが「平松凛子」という女に扮し、会場のライブハウスを何度もそのステージに立って歌った馴染みの小屋に見立て、これが最後のライブになるかもしれない、と観客に宣言。
その上で滔々と半生を語りながら合間合間に歌を聴かせる、歌手のリサイタルに擬した独白音楽劇。

「代表作になりうる」と言うのは、今回初演された本作が、今後も演を重ね、このユニットの最も有名な演目へと育ってゆく可能性を秘めているからに他ならない。

何より面白いし、ギター伴奏と蕗子さんの身一つあれば何処ででも――天候に恵まれれば路上でも――上演できるという強みがある。
そして、「戦後」後の平和な日本が舞台だとぼんやり分かるのみで、時事性を出来るだけ排した戯曲は日本が大きく国体を変えない限り当面古びることはないだろう。

再演に適した要素がこれだけ揃っている以上、この傑作がたった３度しか演じられずに封印されてしまうのはあまりにも勿体ない。
「平松凛子」の年齢が特定しにくく書かれているのも再演可能性を強めていて、まだ20代の蕗子さんが年輪を重ねて貫録を加え、５年後、10年後にもこの芝居を演じている姿がありありと目に浮かぶ―。

私はこのカンパニーの一ファンとして、全国の劇場やライブハウスでの公演、さらには高齢者施設や学校をめぐる巡回公演などを通じ、本作が老若男女を問わず出来るだけ多くの人の耳目に触れることを願ってやまない。

むろん、ここまで強く再演を求めるのは、本作が見応えに富む傑作であるからなのは言わずもがな。

緻密なシナリオ構成、語られる事柄のディテールの生々しさ、蕗子さんの緩急自在、硬軟無碍な魅せる演技、聴かせる歌…これらが相俟って創り出される、一人の女を語り手とする劇世界は性別・年齢にかかわらず客を引き込む普遍性に満ち、観る者の心をヒリヒリさせながらその奥深くへと滲み透って、魂をざわつかせずにはおかない。

そして、作・演出の藤原佳奈さんの紡ぎ出す、詩情とユーモアと韻律とが手を組んで、聴く者の心にストンと落ちるレトリックの比類なさ―。

“学校を回ってはどうか？”と先に書いたが、高校生くらいにもなれば、この作品はおそらく理解できるはず。
また、演劇ならではの醍醐味を持つ本作のような作品を通じてこそ、演劇との出会いは果たされるべきである。

では、最後に―。
小刻みにビブラートする蕗子さんのか細い歌声から中島みゆきを連想したのは私だけ…？

満足度★★★★★

面白い！　他の上演例も観てみたい!!／約85分
イヨネスコの名前だけは知っていたものの、人物についても、この作品についても、ほとんど何も分からないままに観劇。

もうじき死ぬといきなり告げられたある国の国王が、二人の王妃や側近たちを巻き込んで最後の悪あがきを繰り広げる。

「あなたは死ぬんですよ、この芝居の終わりに」
なんてメタ演劇チックなセリフがあったりして、とても難解な劇なのかと思いきや、何の予備知識も無しに観たこの私でも十二分に楽しめたのは、エスプリの利いたやり取りが続く戯曲自体の面白さと、そしておそらくは、王様役で主演も務めた斎藤歩による演出の賜物。

なにせ初見なので典型的な演出例を知らないが、この札幌座版は戯曲の持つ滑稽味を強調するかのようにテンポよく、そしてドタバタ色を強く打ち出して演じられ、作品が大きく転調する終盤に至るまでは、たいそう愉快な気分で鑑賞。
作品を壊さない程度に時事的なギャグや楽屋オチさえ盛り込まれていて、声を出して笑ったこともたびたび。
斎藤さんの演じる飄々とした王様のキャラクターが可笑しみを倍加させていた。

個人的には、王の衰退と歩調を合わせて落ちぶれてゆく王国の様子を言葉巧みに表現した一連の会話をとりわけ堪能。
王国のひどい没落ぶりをありえない事例を列挙して言い表してゆくシュールでぶっ飛んだやり取りにグイッと心をつかまれた。

若い第二王妃を演じた坂本祐以さんという女優さんが溌剌として可愛く、その魅力にもやられました...(*'-'*)

満足度★★★★★

登米裕一は禍福があざなわれた人生という奇なものを相変わらず描き続ける。／約75分
「東益平７丁目団地防衛隊」。。。

観終えた後、このタイトルが甘く、酸っぱく、ほろ苦く、いろんな味を帯びて胸に沁みてくる素晴らしい人間ドラマでした。


それにしても、演劇学校の卒業公演だってのに、皆さん演技うますぎ。
「公演の主旨を考えてもっと初々しく演じなさいな」って言いたくなるほどに(笑)。

ともあれ、どの役者さんも、それぞれの役に付与されたビミョーな個性をきっちり表現されていてお見事でした。

アイドルソングに合わせて一同がハジけて踊る合間合間のダンスシーンがとても効いていた。

満足度★★★★★

女友達編を鑑賞。星のホールの素舞台ってこんなに広かったんですね。。。な70分(笑)。
星のホールの広い舞台をわざと持て余す演出を含め、とても面白かった。

ここの芝居にはちょっとした教訓を含むものとそうでないものとがあって、本作は完全に後者。
潔いほどにバカバカしいやり取りのみから成り立っていて、お気に入りは女４人であるものを探すシーン。
ツッコミ役の１人を除く３名のボケの連鎖に一切の手加減がなく、クスクス笑いが止まりませんでした。

それにしても、宮本菜津美さんの快活なボケっぷりは、観る者をスカッとした気分にさせますね。

なお、女友達編は、ここらしい“あまり張り切らない”演技体で演じられていましたが、男友達編はどうなんでしょう？

約70分。

満足度★★★★

まさか後半、あんな展開になるとは...
シリアスものにするはずがコメディ寄りになってしまった、と作・演出の吉岡さんが語る本作。

事実、前半はコメディ色が強く、賞味期限切れの牛乳にまつわるやり取りに代表されるディテールにこだわった会話が絶妙。

ちょっと天然な家出妻のすっトボけたキャラクターが、面白さに拍車をかけていました。

ただ、一人一人の喋りが長く、もっとセリフを割って一人あたりの言葉を短くすれば、よりテンポが良くなる上に“掛け合い感”が強まって、より多くの笑いが生まれていたかも、とも思いました。


本作が持つまた別の側面、ミステリーとしての側面と夫婦ドラマとしての側面についてはネタバレに記します。

あ、でも、ネタバレに移る前に一つだけ！
家出妻と夫とが某所で知り合うシーンには思わず頬が緩みました(*ﾟーﾟ*)

満足度★★★★★

“嫌いな女”も描かれていたけれど…
個人的には、根本宗子にしか描けない“イタ女(いたじょ)ワールド”を堪能(笑)。

と言っても、根本宗子は世間にいがちな“イタい女”を傍観者的立場から一方的に嘲りはせず、自分の中のイタさも見据え、きちんと笑いに変えていて、そこに何より感嘆。

悲劇と喜劇が一体を成している本作固有の性質は、その自己嘲笑の精神の賜物だと思いました。

素晴らしかった!!


また、『今、出来る、精一杯。』で初観劇した時よりも明らかに客層が広がっていて、何より。

根本宗子という稀有なる才能は、もっと広く知られなければなりません。

満足度★

観念的なやり取りに辟易。私には長い２時間でした。
イス席があまりなく、私を含め、客の大半は立ち見。

だが、残念ながら、足腰の疲れを忘れさせるほど魅惑的な作品とは言いがたく、荒んだ未来を舞台に「入口」と「出口」をめぐる観念的なやり取りが続いてワケが分からず、お話としての面白みはかなり稀薄。

美術評論家による脚本は、予測にたがわず、シナリオの素人による手すさびでしかなかった。

キャストには演奏家やホーミー歌唱家もいて、劇中でパフォーマンスも披露。
しかしお話が空疎なため“コラボレート”もへったくれもなく、劇からは独立したただのパフォーマンスにしか感じられない。

劇がほぼ脚本から解き放たれる終盤に至って、ようやく作品は精彩を放ち出すも、時すでに遅し、でした。

日航機の墜落事故を暗示する轟音など、音響に重きが置かれる本作ではただでさえ人声が聞き取りづらいのに、セリフをわざと間欠的に喋ったり、割れ声でがなったりするのにも不満。

満足度★★★

兄へのフォーカスが足りない
キーパーソンは電気屋兄弟の兄なのに、兄にフォーカスしきれておらず、全体に平板・散漫な印象を受けた。

被写体が多すぎるとピントは合わせづらくなるもの。多すぎるエピソードのいくつかをばっさり切り捨て、“お兄さんの話”としての輪郭をもっと際だたせるべきだった？

それでも、蓮根わたるさんの深みのある演技には引きつけられました。

満足度★★★★

演技体と結末がややチグハグ
あることを議題に教師たちが侃侃諤諤の議論を戦わせるディスカッション劇。

笑いも多く、楽しみましたが、おしゃれでかっこいいエンディングは熱演調の演技体を持つ本作に合ってない上、盛り上がっていた劇をなんだか尻すぼみにしていた印象。

それにしても最近目立つな、こういうディスカッション演劇。。。

満足度★★★★

田上作品初観劇
「建築現場で起こった、あるとんでもない事件を通して、社会の構造をシニカルに炙り出す。
＜働く人＞は、魅力的で面白い。人が働く現場には、たくさんのドラマが介在する。
そこに焦点を当てて、切実さを孕んで生きる人たちを、丁寧に描ききります。」

この釣り書きを真に受けて観に行くと軽いヤケドを負うかもしれません(笑)。

面白かった♪

満足度★★★★★

下界を見つめる眼差しはより高みへ…
はえぎわの作品には、この世の中を、そこに生きる一人一人の人生を、大所高所から見下ろしているような眼差しが感じられるが、本作ではその眼差しがより高所へと引き上げられた印象。その眼差しは、人間一人一人の生き様を“そっと”見守る神の眼差しにも感じられて、作品の持つ救済力はより増していたように思われた。

それはそうと、今回の座組の中で図抜けて若い女優さんがロリータ男爵『しのび足のカリン』でカリンを演じた女優さんだと途中でようやく気づいた時には大いにテンションが上がりました(笑)。出ていると知らずに観たのでそのぶん喜びもひとしおでした。その後もご活躍のようで何よりです。

満足度★★★★

ウェルメイドな葬儀コメディ
ある会社の三代目社長だった男が死に、三人の姉妹や奥さんをはじめ、男にゆかりの深い女たちが通夜の晩の台所で男の秘密を暴露し合う、会話主体の割合オーソドックスな葬儀コメディ。

ただ、緻密な脚本と凝った演出、そして青年座の大御所女優たちによる絶妙な掛け合いが多大なる相乗効果を生んで、引き込む、引き込む！

これまで観てこなかったタイプのお芝居でしたが、最後まで飽きることなく楽しめました。

満足度★★★★

ちょっと呆気ないか？
それは多分、劇が限られた生徒の話になってしまって、そこへ他の生徒があまり絡めていないのも一因。他の生徒をもっと強く巻き込んで話を進めていれば、物語がうねりながら大きく大きくふくらんで、より見応えが出たことだろう。
そうするためには、90分という上演時間はやや短すぎたかもしれない。

また、「わたしの星」と題されながら、みんなの母なる星・地球への愛着、愛惜があまり表現されてないのも物足りなさを助長。表現されてはいるものの、これではまだまだ生ぬるい。


それでも最後まで楽しく鑑賞できたのは、10人の高校生を演じた現役高校生たちの生気あふれる演技の賜物。

どんな出来事にもヴィヴィッドに反応して群れ成して騒ぎ、なじり合ったりふざけ合ったりする生徒たちの姿には何度も何度も声を出して笑ってしまった。

そして、２人の女生徒が動きを揃えて軽快かつ優雅に繰り出すステップの美しさには、音楽の素晴らしさも相俟って、上の不満が帳消しになるくらいときめいた。

私はこのダンスレッスンのシーンから映画『花とアリス』のワンシーンを連想したが、そう言えば柴ワールドは岩井俊二の映画世界に通じる何かを持っている。

満足度★★★★★

主人公の勤め先にも驚かされた...
登米裕一作・演出。
大人への一歩を踏み出した主人公が実社会のキツい洗礼を浴びる、胸にヒリヒリくる劇でした。
心象描写の生々しさに圧倒された。

満足度★★

第一部は面白かった
坂口安吾をこうアップデートしたかぁ、という面白さはあったものの、それも第一部まで。

第二部以降も安吾の思想を現代日本を舞台に展開したようなお話が続くが、第一部ほど刺激的でない上に喩え話が分かりづらく、興味を持続できなかった。

一方、映像が絶えず映し出されているスクリーンの前に俳優が立ち、スローなパントマイムのような動きを伴いながら演技をする趣向も、最後まで客を飽きさせないほどの魅力を持ち合わせてはいない。

だからと言って、笑いも弱め。
しかも、虚無的な作風はウケなかった場合に備えての予防線にも感じられて、私は感心できなかった。
作風がこれなら、仮にウケなくとも、“最初っから笑いなんか取りにいってませんけど、何か？”と言い訳が出来てしまう。

とはいえ、改善できるものがあるとするなら、筆頭に挙げられるのはこの“笑い”である気もした。


星は２つです。

満足度★★★★★

２時間15分という長さに見合った濃密な一作！
２時間15分超とやや長めではありましたが、これだけのものを見せてもらえりゃ文句はありません！

メインストーリーだけでも十二分に見応えがあるのに、それに重なるいくつものサブストーリーも味わい深く、一作で三作くらい観たような充実感！

毎回、人生の一筋縄ではいかなさを強く訴えてくる桑原作品ですが、今作は色んな苦汁を舐めてきた熟年者を主要人物に据えることで、それが特に色濃く感じられ、激しく琴線を震わされた。

前作『ショッキングに煮えたぎれ美しく』を青春の劇とするならば、本作は苦味がじわじわ滲みてくる大人の劇と言えるでしょう。

とはいえ、絶妙な間(ま)で魅せるKAKUTA流のユーモアもそこここに。。。


斉藤とも子さんの細やかな演技が光っていました。

満足度★★★★

本編のみならずカーテンコールもイイ！
初日公演の終演後から劇場退出時間までに巻き起こるすったもんだを制作さんほか裏方さんにフォーカスして描き出し、劇団運営の厳しさ、大変さをユーモアにくるんで表現した小劇場界バックステージもの。


感心したのはリアルとアンリアルの絶妙なバランス。

持ち上がるゴタゴタは実際に起こりえそうな生々しさをはらみながらもどこかぶっ飛んでいて現実味に乏しくもあり、それがゆえに娯楽作品たりえていた。
一演劇好きとしては主役の制作さんの心の襞の一つ一つまで丁寧に描き込むもっとリアル寄りの作品を観たかった気もしましたが、そういう細やかすぎる作品は本多劇場のような大箱では伝わりづらいと最近実感しているので、今回上演されたもので良かったのだと思います。


バランスについてさらに言うなら、緊張と弛緩の按配も絶妙。

ちょうど空気が張りつめてきたところでおバカな出来事が起こるので、ギャップ効果で何倍にも可笑しみが増す。

そして何より良かったのが、終幕からカーテンコールにかけて。

この劇団の“色々あるけど人生明るくいこうぜ！”ってな突き抜けた楽天主義がヒシヒシと伝わってきて、心が踊った。