じべ。の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

男性アイドルグループのリーダーの出身地でのコンサート当日、メンバーたちが食あたりで開催が危ぶまれるがスタッフ陣はリーダーに瓜二つな父親を代役に立ててコンサートを決行しようと企て……な物語。
バックステージものにハズレ無し……なところに「いつものアレは？……（しばしの時間経過）……あぁ、そう来たか！」や「ソレはそこで使うのね」も加わったコメディ。
劇中ステージのフィナーレであたかもその舞台の観客であるような錯覚があり、しかも（劇中の）スタッフの苦労を知っている分、劇中の客よりも感動は大きいのではないか？とも思ったり……
劇中現実の部分には時々現実が混じるメタ構造もあり、メタって「絵の一部が額からはみ出しているだまし絵」的でもある、と今さら気付いたりも。

満足度★★★★

教師が手を焼く問題児・えりだったが実は……な物語。
ツイッターで流れていた感想を思い出しながら「それな」「なるほどこのことか！」などと納得しながら観たりして。
いやしかしこういうド定番ネタをちゃんと見せてしまう温故知新スタイル、この少し前に観たpeachboysもそうだったけれど、イイね。

満足度★★★

ピカレスク・ロマンでありアクション時代劇な力作。
軽さやSFファンタジー的テイストからダーク＆へヴィーまで含むスタイルは劇団☆新感線に通ずる感覚？
もちろんこれもアリで諸々の必然性も納得した上で言えば「ある部分」により「痛快」「娯楽」などの語で表現できなくなってしまったのが惜しい。（私見）

満足度★★★★

２人の女優（＋α）が朗読（＋α）する乱歩の「盲獣」に合わせて緊縛師と３人のモデルによる緊縛ショウが繰り広げられる趣向にして小劇場系のトレンドになりつつある(私見)「光学効果」満載（しかも最近観たいくつかとはまた異なるパターン）で想像力を刺激しまくる朗読緊縛劇。
脚本・演出がオフィス再生の高木尋士さんだけに入場した時点で目に入る舞台両脇のアレに「それな」(笑)だし、以降も再生色が随所に。

アフタートークで出た有末さんの「海外のもの（あるんだって！）と較べて日本の緊縛は多様性がある 」との言葉に風呂敷や折り紙に通ずる日本の伝統文化か、などとも思う。
また、欲情を促進するものがカストリ雑誌のエロ小説→画像（＝挿絵・イラスト→写真）→映像（ポルノ映画・アダルトビデオ）と次第に具体的なものに変遷して行くのにつれて想像力・妄想力が衰えてしまったのではないか、とも考えた。

満足度★★★★

大のオトナの本気の悪ふざけ、カカフカカ企画と同じくらいヤバくてカカフカカ企画よりオトナでカカフカカ企画より大人気（おとなげ）ない。
ネタがてんこ盛りで次から次へと繰り出されて一つ一つを反芻する余裕を与えないのは「ネタのわんこそば」状態？(笑)
あと、使い方を誤ると「反則！」とのそしりを浴びかねないテで「綺麗に一本取った」と思わせてしまうのは何？(爆)

その団体への初参加の役者であっても（経緯はどうであろうと）その個性・特性を活かした使い方でちゃんと溶け込ませるのが演出家の手腕か？などとも思った前日に観たたすいちと本作。

満足度★★★★

まずは当日パンフレットの配役表を見て「そう来るかぁ」とニヤリ、それ以降は「これが、カクシンハンの、やり方かぁ～っ！」な「確信犯的犯行」。
とはいえ「あそこ」を「そう変えた」ことと大幅につまんだ以外は一応原典に忠実で、ラストも変更というよりは「ある解釈」に基づいた感じ？（ちょっと違うか）

で、観ながらσ(^-^)にとって「夏の夜の夢」というのは音楽におけるヴィヴァルディの合奏協奏曲「四季」みたいなモンかな、と思ったり。本来の編成以外にソロがフルートのものや中国の古楽器によるもの、ポップなレッド・ブリースト版からエレクトリック・ギターの多重録音のものなどそれぞれ違った面白さがあると思うもの。
その喩えで言えば本作はパンクアレンジなのかも知れない(爆)。

なお、ごく一部（うんと引いた画を見せるところ）で惑星ピスタチオの手法を思い出した。あと、舞台美術（装置ならびに「光学効果」）が好みだったな。

満足度★★★★

とある自治体で行われた「貨幣経済から脱却(？)するために将来導入することが検討されている新システム」の実地試験の顛末。
副題をつけるなら「便利な制度の導入に関する考察、もしくはルールの抜け道やそれに伴う本末転倒について」か？
序盤でのこおりおにの場面に象徴させたもの（＝例外的に設けたルールをみんなが使うと行き詰まる）が「こういうことか」とあとから納得できるのも上手い。本来自発的にするべきことを制度によって推進しようとするとその裏をかく輩が現れるとか、報奨で釣っていると一般化して報奨がなくなった時に揺り戻しが来るとか、「落とし穴」を判りやすく描いていることに感服。

満足度★★★★

両編とも「光学効果」あるいは「超小規模プロジェクションマッピングもどき(笑)」が独特にして面白く、それ以外にも（堀川主宰によれば偶然の）共通点がありニヤリとした。

「跡」
１人の男性の一生を軸として100年近くに亘る年月を定点観測的に40分余に圧縮して見せるが、幼年からの加齢が見て取れるし、その一方で「ある手法」により観客の想像に委ねる部分も大きいのが上手い。

「こんこん」
複数の昔話をメドレーのようにうまく繋いでいて楽しい。
pit北/区域での初演を観ていたがそれとは印象がガラリと異なり上書き保存されてしまうほど(笑)なのは装置による部分もあるかしら。

満足度★★★

各論賛成総論反対と言うか細部はそれぞれよく描けているが全体の構図がイマイチな絵と言うか、な印象を受けた。
複数のエピソード/ストーリーが並行して語られる作品も好きだけれど、一見無関係に見えてもいずれ何らかの関係が示されるあるいは暗示されることを期待しながら観ているようだ。なので結局バラバラなまま終わるのはもちろん、関係が察せられるタイミングが遅いと「何だかなぁ」と思ってしまう。
で、あの終わり方、そういえばうんと昔、石ノ森章太郎がまだ石森章太郎だった頃に描いた、世界の複数箇所での出来事を同時平行的に語り、最後に「あること」で締め括る作品があったのを思い出した。アレも各エピソードには関連性がなかったもので。

あと、本作だけでなくここまでに観た何本かの芝居も含めて、「語り過ぎず、説明不足にもならず」で「あとは察してよね」な芝居って、程度にもよるけれど、作家と近いセンスを持っているか、とか好きなものが一致するかどうか、とかによって「ワカる・ワカらない」が分かれるのではないかしらん？……なんてことも考えた。

満足度★★★★

某有名作品の女性版的でその作品と対を成すとも言える中心部分とタイトルの意味が判明しメッセージが示されるラストが上出来で、「それを芝居で演りますか！？」な仕掛けが芝居本編に対しては両刃の剣で微妙（賛否両論かも？）ながら芝居構造という部分に考えを巡らせるとメチャ面白い。

※初日初回の実測上演時間は72分余

満足度★★★★★

再演版に先駆けて書きかけて放置していた初演のものの加筆修正版をまず……(爆)
なお、作品の構造に触れているのでネタバレBOXに収める。

満足度★★★

２０世紀末に起きた「あること」によりこの世界と分岐して別方向に進んだ世界の未来の人種対立を描いたコメディ。
一旦なくなった人種差がまた生ずる過程(？)がとてつもなくナンセンスではあるものの、そこから描かれる人種の対立は今の世界の箱庭的表現にして戯画的でもあり風刺であろう。

満足度★★★★

とあるビルの屋上で1999年７の月に降臨しなかったアンゴルモアの大王を呼び寄せようとしているグループには急死したその仲間の霊も加わっており……な物語は幼馴染・恐怖の大王・霊媒師の三題噺的で、「心残り」ということについて示唆に富み含蓄がある優霊譚（←変換ミスに非ず、どなたかの造語）。

前半では舞台となる屋上への闖入者が霊媒師のカウンセリングを受けているサイドストーリーも並行して語られ、乱暴に言えばそちらは無くても物語は成立するが、後半で除霊すべく霊媒師が登場する時に唐突に感じさせない＝前半と後半の繋がりを強化する脚本に「あ、なるほど」と納得。

ところで冒頭でラジオから流れてすぐに切られる曲、イントロだけだったと記憶しているが、世代によってはワカらないのではなかろうか？(謎)

満足度★★★★★

※お願い：贔屓目もあるので何割か減じて、あるいは話半分で受け取ってください(爆)

伸長著しい劇団員はもちろん常連から初参加までの客演メンバーも含めて理想のキャスティングに二つの流れが交差してクライマックスか…と思いきや本当のクライマックスがその後に、という構成の脚本では鬼に金棒？

コミケやら腐女子やら初演時（7～8年前）も話題にはなっていたろうが今ほど一般的ではなかったろうに先取りして（し過ぎて？）いたよなぁ、と今さら。
先述の多段式ロケットのような脚本構造もあの頃に……と。

タイトルが利いているな、な場面が２回くらいあり、また、ここで終わりにしてカーテンコールもない「ダークver.」も面白いかも？なポイントも２回くらいあった。

また、初演時には、そしてその後観てきて一度も気付かなかったが、今回初めて（部分的に）某人気団体に通ずるテイストを感じたり(笑)、題材が題材だけに某団体の某公演での装置を想起したり。

あと「マンガ」を「観劇」に置き換えると身につまされる台詞もいくつか……(自爆)

満足度★★★★

地球の陸地が水没し、人類が火星に移住した未来の物語。一言で表現すれば「胡蝶のプレードリコールトータルランナーの夢」か？
セキユさんが「あれ」をご存じなくこういう話を、ということにビックリ。作家さんの発想力って面白いなぁ。
また、シミズアスナさんの役どころに「なるほど、タイガーリリィはあの後そういう職に就いたのか」などと思ったり。

満足度★★★★

まずはこれからご覧になる方々へアドバイス。
入場した時に舞台中央にある「もの」を考慮して席を選ぶ必要はありません。理由は推して知るべし。
ま、囲み客席の芝居で問題となるような死角を作る演出家はほとんどいないし。（例外的に下手くそな演出家がやらかす危険は否定できないが(爆)）
また、ウィキペディアの「ドグラ・マグラ」の項を（観る前でも観た後でも）一読するとより楽しめるかも？ ネタバレというほどではないと思うし、そもそも「原作」ではなく「着想」なので。
さらに言えば、夢野久作の「ドグラ・マグラ」を読んでおけば得心がゆく部分も複数。

かく言うσ(^-^) 、夢野久作の「ドグラ・マグラ」を読んだのは20歳前後のことで詳細は忘れていたが、冒頭とラストの「アレ」は「ドグラ・マグラ」に準拠したもの（冒頭の方にはドサクサに紛れてよく知られている「別のもの」を混ぜていなかったか？(笑)）とワカったし、メタ部分のある「ドグラ・マグラ」を包み込んだ「もう一層外側の物語」あるいは「呉二郎の物語」な感じ？と解釈できて楽しめたワケで。
なお、元ネタを知らなくてももちろん大丈夫。

ちなみに「ドグラ・マグラ」を読んだのは佐井好子の２ndアルバム「胎児の夢」がキッカケ。メタフィクションあるいは自らを内包するような層構造が好きなのはその頃からだったのか、それがキッカケだったのか……？

なお、聞いたところによると下平主宰は100分を切りたがっているとのことだが、一部の会話がせわしなく間を取らないのが不自然に感じられたので無理して巻くより会話の自然さを尊重して欲しい気もした。

あと、おぼんろのさひがしさんは「やはり(笑)」ストーリーテラー的な役どころであると同時にメガネなこともあってか「その役職の人」っぽさも醸しだしたシブいオジサンでありました。

【参考】初日の実測上演時間は100分強。

満足度★★★★

機械に人間の遺伝子を組み込んだ「ブリキ」と人間が共存する未来、ブリキの行動には制限を設けるべきとする側が政権を取ったことで起こるあれやこれや……。
具体例は覚えていないが子供の頃に胸をアツくさせて読んだり観たりした作品群に通ずる懐かしさに切なさも加えファンシーにコーティングしたSF風寓話、終盤のある会話に切なさを感じたら、実はフラグだったり、なんてことも。（後付けの理屈だ(笑)）
確かに差別や偏見に対するメッセージもあるものの、それを声高に叫ぶのではなくそれによって起こることに重きを置くのがかつての少年向け/子供向けの作品群を想起させたのか？

満足度★★★★

「ラクエンノミチ」
風俗店の待合室で展開するドラマ。
割と早い段階から閉塞感が漂い始め、次第にそれが強くなって行くのはまるで「吊り天井部屋」のよう……そういえば日本のラジオ作品はそのパターンが多くそれはつまり「吊り天井芝居」という１つのジャンル？(笑)

いやしかし、笑顔がイイお二方をそう使いますか……なキャスティング、お見事です。何とコワい笑顔だことよ。
で、笑顔の裏のコワさに限らず、陰になって見えない部分（席によって見えないとかの具体的なものではない）をもどかしく思いながらも、その「隠された部分」が察せられてしまうのが上手いところ。
席によって見えないと言えば、ツイッターにあげられた感想にあった終わり方が微妙（にして絶妙）で、屋代主宰が後説のために登場するまで観客が戸惑ってしまう件、実はちゃんと演者が最後に礼をしているのね。
ただ客席通路の後方でそれを行うために大半の客にはそれが見えないだけで(笑)。（幸いσ(^-^)の視野には入った）
あと、終盤…ってか最終場で空調の音（S.E.ではなく現実のもの）が聞こえるのは一長一短？ 観ている時は無音の方が緊迫感が増すのではないかと思い、アンケートに書いていたら、むしろ空調音が大きく感じられることで静けさか強調のか？という気もしてきて。→ ツイッターで得た情報によれば終盤で空調を切るようにしたらしい。

満足度★★★★

「キミら、コドモかっっ!!!」な言動だったり、喫茶店や電車内で聞こえてきたらつい耳をそばだててしまい、その結果吹き出さないよう苦心するような会話たっぷりだったりの「当世（劇中設定時期は１０年くらい前だがσ(^-^) からすれば十分当世）若者気質」な７０分に大いに笑ったりドキドキハラハラしたりして堪能。

満足度★★★★

深夜の天文台に現れ「他の星から来た」と言う女性は何者？なおハナシ。
一言(？)で表現すれば「詩的でSFチックなオトナの童話」あるいは「NHK少年ドラマシリーズの系譜なオトナ向けジュブナイル」。
観ながらいろんなものやフレーズが脳内に浮かんでは消え、物語も複数に解釈できて幻惑される……みたいな？
Ｌ字型客席だから見る側によって見え方が違うが、「心象的(？)」にも複数の方向から見ることができる（うまいことを言ったつもり(爆)）のも好み。
色合いや明るさを変えることで場/時制/時空(次元？)の違いを表現し、最終場においてもその様子を観客に思い起こさせた照明もまた見事。