荒野に立つ 公演情報 荒野に立つ」の観てきた!クチコミ一覧

満足度の平均 3.7
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  • 満足度★★★★


     朝緒の心象風景を視覚化した世界と思われる。そして朝緒とかかわる人々も、朝雄の心の中を風景を見る。劇中であらわれる"代行"=真実じゃない姿を、人はなかなか見抜けない。でも、父親が持ち歩く"おしんこ"、「これがあれば戻って来られる」と、視覚が頼り無くなった世界で、味覚が道しるべになっているのは面白い。

  • 満足度★★★

    好みとは異なるけど
    好みとは異なるけど、長塚さんからは目が離せないと思う。

  • 満足度★★★★★

    記憶は確かかって事。
    過去~現在~未来を、記憶を元に行き来しているようにも見えるけど、それ、本当にあったこと?
    という話かなと思った。
    その人、本当にいた?それ、未来の可能性のひとつで、実際に起こる事じゃないかもしれないよね?
    そんな話かなと思った。

    「田端」という「覚えてもらえない少女」が文字通り水先案内人となって、一方向に流れない時間の旅をする。

    心に浮かぶ記憶と肉体に残る記憶の隙間を埋めながら疾走する展開が、うん、探偵もの!って楽しさも。
    名前がどうでもいいって所もポイントなのかな…
    どうでもよくないけど。
    名づけてもらって初めて人格が実体化する「美雲」もいるし。

    「自分の未来が見えない」と悩む高校生くらいの娘を持った、心配性で悲観気味のお父さんの脳内での妄想物語と思うと、それもまた楽しい。

    「これを観終わって、どうとでも思っていいよ!」
    って感想の自由を許された話でもあるのかな。

    イムズ苦手だけど、こういった組み方と効果であれば平気みたい。

  • おもしろかった~!
    前作の「アンチクロックワイズ・ワンダーランド」がさらに進化した感じ。ここまで想像力を要求される芝居を久しぶりに見た気がしますが、それがまた非常に楽しかった。難しい感じも全然しなくて、演出と役者の力を感じました。今後、さらに進化していくであろう長塚ワールドが楽しみになりました。

  • 満足度★★★★

    今回も長塚作品は好みだった。
    長塚作品はいつもわかりやすい。
    言葉でそれを上手く説明はできないのだが、感覚的に「わからない」と途方に暮れることがない。

    今回は人間の不確かさ、世界が構築していく姿など、私好みの題材で特に楽しめた。

    いつもは演技力に不安を感じる中山さんも今回はそれほど無理のない役で安心だった。

  • 満足度★★★

    導入は、ん
    でしたが、設定が見えてくると素直に入り込んでいけました。
    あんなに広い舞台は、イムズならでは。
    正面からだったので個人的には楽しめました。
    大千秋楽ならではもありと。

    ネタバレBOX

    キャストが多かったせいか、個性のある演技が封印されていたような気もします。
    序盤はワークショップの延長みたいな感じでどうなるかと思ってしまいました。
  • 満足度★★★★

    みてきた
    個人的に楽しめた。
    なんとなくわかったような気になれた所が大きかった。

    ネタバレBOX

    感想1300文字くらい
    http://sakuteki.exblog.jp/14345298/
  • 満足度★★★★★

    ゆえにその名をバベルと呼ぶ
     たった今、演劇でしか表現できないことは何か、そのことを常に念頭に置いて作劇している点で、長塚圭史は演劇界の最前線を走り続けている。
     “目玉をなくした女”朝緒(中村ゆり)と、その友人たち、教師、両親、目玉を探すべく依頼された3人の探偵、といった人々によって、何となく物語らしいものは紡がれていくが、彼らの「旅」は時間と空間が混濁した奇怪な迷宮に囚われ、出口はいっこうに見えない。
     肝心なことは、世界の中心にいる朝緒が“目玉をなくしたことを自覚していない”点にある。長塚圭史が観客に問いかけているのは、この世界を認識している我々の自我そのものが極めて不安定で、個々人の思い込みや妄想によってかろうじて崩壊を免れていて、しかしそのせいでコミュニケーションの基盤となる共同幻想を持ち得なくなっている現実をどうしたらよいのか、ということなのではないだろうか。
     他者との関係を認識できない我々は、自らを「孤独」と規定することすらできないのである。

    ネタバレBOX

     舞台は緩やかな段差のある平舞台、上手やや奥に木が一本立っているのみ。ここがどこであるかは、どのようにも見立てられる。ある時は学校の教室に、ある時は朝緒の家の茶の間に、ある時は探偵事務所に、ある時は潮干狩りの浜辺に、ある時は……。
     それだけならば通常の演劇でも同様であるが、長塚圭史は、その「見立て」を“同時”に行った。過去と現在、全く別の場所が混在しズレていく、時折は“そこにいてはならない人物”を別の誰かが代行する。文章で書いても何だかよく分からないが、たとえば“現在の”父親(中村まこと)が逃げ出した朝緒を追いかけるのに同行しているのは“過去の”朝緒の友人である田端(黒木華)であり、その場所は父親には自分の家と認識されているが、田端には外とも浜辺とも認識されている、といった具合だ。朝緒が失踪している間は、彼女の役割を友人の玲音(中村ゆり)が代行したり、朝緒の夫の代行を探偵B(福田転球)が務めたりする。

     こういうデタラメを「そういうことになっているみたいです」と彼らは受け入れる。「名前」もまた然りで、朝緒は、大学の映画作りの仲間からは勝手に「メクライ(眼喰らい)」と名付けられる。朝緒は朝緒なのかメクライなのか目玉をなくしたメクラなのか。そんなことはどうでもいいとばかりに放置されるが、このようないい加減な設定が「現実に」存在しえるとなれば、それは「どこ」であろうか。
     「夢」の中だけである。

     大学時代の朝緒に映画の主演を依頼する監督が、映画『ふくろうの河』の話をするくだりがある。アンブローズ・ビアス『アウル・クリーク橋の一事件』を原作に、ロベール・アンリコが映画化したこの「悪夢」に関する物語は、数々のフォロワーを生んで、世界と実存の不安定を訴えた傑作と讃えられている。
     アイデンティティーが常に揺れ動き、世界と自分との間に違和感を覚え続け、自らの行動を「ト書き」として語っていなければ安定していられない朝緒は、まさしく、ふくろうの河に吊り下げられた兵士だ。ではこの『荒野に立つ』の物語は彼女の「走馬灯」の物語であるのか。そう解釈することも可能ではあるが、問題はそう単純に解決はしない。
     これが彼女の「悪夢」だとすれば、この夢の中に巻き込まれた人々の「自我」は誰のものなのか、彼女の「代行」を玲音が務めたのはなぜなのか、この世界を仕組んだ「演出家」は果たして本当に朝緒なのか、それとも他に“眼に見えない誰か”がいるのか、等々と、疑問は次々と生まれてくるのである。

     もちろんそれらの「混乱」も含めて、これは「バベルの塔」の物語である。
     「神」は人々の「傲慢」の罰として、我々の「言葉」を乱(=バベル)した。担任教師(横田栄司)が言う。「分かったと思った瞬間に分からなくなる」。言葉という「現実」は、発せられた瞬間に「虚構」となる。所詮、我々は自らの作り上げた物語、虚構の中でしか生きられないが、我々が不幸であるのは、それぞれの抱く虚構に同調し得る共通項を見出せなくなってしまっているということなのだ。
     共通する認識がなければ「客観性」は生まれない。我々は等しく自らの「主観」の中でしか生きられない。それは「実存」を確認できない「不可知論」の世界である。我々の存在そのものが「妄想」である可能性を、誰も否定はできないのだ。

     「我々は、夢と同じもので織りなされている」(シェークスピア『テンペスト』)

     朝緒ばかりでなく、登場人物全てが「我々」である。戯画化され、滑稽なやり取りを演じる彼らはしばしば観客の笑いを誘うが、我々は我々自身を嗤っているのである。その意味で、こんなに皮肉でブラックなスラップスティック・コメディもない。
     我々の観る世界は全て違っている。朝緒は、最後に失っていたことすら自覚できなかった目玉を取り戻すが、それから彼女が行く先は、いずこともしれない。バックに流れる音は、どこかの駅の喧噪か。そこは紛れもなく、混乱の街、「バベル」という名の「荒野」なのである。
     彼女は悪夢から覚めたのではない。別の悪夢を観るための、「もう一つの新しい眼」を手に入れただけなのだ。それが以前と同じ眼であると誰に証明することができるだろうか。
     そして我々もまた、今、ここでこうして観ている悪夢から抜け出す術を持ち得ないのである。

     世界は、恐怖だ。
  • 満足度★★★

    クール
    目玉がどこだと探す設定とか好きですが、彼女達の迷い込む荒野に私も迷い込んで途方にくれてしまいました。いつもは阿佐ヶ谷から何かキリキリとしたものを感じるのですが、今回はクールな肌触りでした。

  • 満足度★★★★

    あっという間
    ストーリーの詳細を想像したあと、続きの展開で自分の想像の答え合わせをするということを繰り返してました。理解しようと物語に集中したためか、あっという間だった。こういうスタイル、私は好きです。
    役者さんの使い方が贅沢を通り越して勿体ない感じがしたのが残念だった。

  • 満足度★★★★

    目の前のシーンを楽しむ
    昨日の大阪公演初日を見てきました。
    まさか、阿佐スパをABCホールで見れるとは思いませんでした。
    ストーリーを理解しようと考えながら見ると、ちょっと混乱するかも。
    目の前のシーンを楽しむ。
    そういう見方をすれば、より楽しめるようになります。
    最後は見入っちゃいました。

  • 満足度★★★★★

    難解だが、それが良い
    1年半前の公演を観た時は、自分には合わないのかも?と思いつつ、再度チャレンジ。
    かなり難解な展開なのだったが、なぜか、どんどん引き込まれていった。前回観た時と何が違うのか判らないが、とにかく素晴らしかった。
    ただ、どう素晴らしいか説明してと問われると難しく、しいて例えるなら「たけしのコマネチ大学数学科」で難解な数学を説明されて、理解できたが、説明出来ない感覚。
    パンフレットを読むと自分の理解した感じで間違いが無いと思う。長塚さんの脳みそは凄い。

  • 満足度★★★

    抽象画のような現代劇
    現実感の無い唐突な妄想に撹乱交錯しそうな観劇体験、無地のジグソーパズルの1ピースをいろんな所にはめ込んでいったら、静かに時間が過ぎて行ったという感じ。スムーズに乾いた世界から出てくれば良いのに気持ちの整理が上手い事出来ず。頭ん中は、もや〜〜とした霧がかかっていた感じで途方に暮れた状態。ちゃんと説明出来るかと言えば自信ない。でも、つまらなかったというわけではない。他国の言語を使って上演されても違和感無いような話だった。
    もう一度見たらまた違う解釈になりそう。

    ネタバレBOX

    朝緒が荒野の中で失ったものを見つけたところは、それまでの風景が一辺に温かみのある印象的なエンディングでした。
    特に意味ないけど、劇中の夏カレー食べてみたい。
  • 満足度★★★

    強引な不可解
    出だしは良かったと思いますが、
    途中かなり強引というか無理な構成・流れに感じました。

    後半、相当まとめ上げてきましたが
    全体的には途中のマイナスが響いた感があります。

    過去の長塚作品と比較すると
    構成面での詰めの弱さが目立っちゃいますね。。。

    時系列や場面転換を強引に転換すること自体は
    さして問題無いのですが、
    それ自体に意味があるのか、またそこに観客をスムーズに引き込めてるのか、
    そこに難があるようです。

  • 満足度★★★★★

    おもしろかった。
    プレビューも観ましたが、プレビューのときよりさらに頭フル回転。台詞を噛み締め、記憶の断片を繋ぎ合わせることの楽しいこと!ワクワクしながら観ました。その数々に対して「??」なところがあるのに、見終わったときに爽快感がありました。
    人はいろんなとき、いろんなことに躓き、悩み、七叉路で行くべき道を選べず立ち止まるけれど、なにがあっても人はひとりじゃないということを忘れたくないと思いました。
    オープニングがとくに好きです。

  • 満足度★★★

    初めて
    初めての阿佐ヶ谷スパイダース公演を観劇。
    観に行こうと思い立ったのは、
    劇団競泳水着の川村紗也さんが出演するから。

    ネタバレBOX

    舞台は荒涼とした荒野。
    枯れ木が一本立っているだけ。
    冒頭に出演者が全員椅子を持って座る。
    そこで、背景のスクリーンに物語の主題が表示される。

    夢か現か幻か

    夢のような現実のような世界を行ったり来たりするヒロイン。

    ヒロインの現実が荒野のようにすさんでいるのが垣間見られる。
    だが、迷い込んだまたは逃げ込んだ先も荒野だった。
    心象風景もまたすさんでいる。

    だが彼女を取り巻く人々は彼女が思っていた以上に、
    彼女を心配して優しさを愛を与えていた。

    しかし、水をすぐに捌けさせてしまう荒野のように
    彼女の心には届かない。

    でも、荒野に立たない場所は、
    家族・友人達が座って待っている所だった。

    人生は荒野のように。
    でも、荒野に立つことが疲れたならば、
    振り返るとオアシスのような場所がきっとある。

    なにか他人の夢というか長塚圭史さんの夢に迷い込んだような
    不思議な演劇でした。
  • 満足度★★★★★

    断片化され攪乱されつづける…
    シンボリックで抽象度が高い、洗練されたセリフと構成で、
    静かに静かに迫ってくる舞台でした。

    「いま・ここ」に暮らす
    私たちの日常や心性が題材でありテーマです。
    そうした私たちの日常経験や気持ちのありようが
    断片として提示されていきます。

    それらの断片は、
    演劇上の、ストーリーや時間・空間、役割を
    攪乱させてくれます。

    そうした、断片化され攪乱されつづけるしかない
    私たちの「現実」の暮らしそのものを
    演劇世界から逆照射していると感じながら観ました。

    すごく好きな芝居だったので、福岡でも観ようと思っています。

  • 満足度★★★

    アートとして
    アートとしては、非常にきれい。
    セットも照明も、役者さんと取り回しもきれいだし、斬新。

    でも、私には、"熱さ"が感じられなかった。
    きれいなんだけど、なにか表現のうわべではなく中身の熱さが
    私には届いてこなかった。

    ただ、斬新さは非常に刺激になった。

  • 満足度★★★★

    散らばらない感覚
    冒頭から暫くは、
    ただ刹那を追うような感覚でしたが
    目をそらさせない質量のようなものが舞台にあって
    終演時には「今」の風景に包まれておりました。

    ネタバレBOX

    父が茶の間に荒野を観るシーンがとても印象的。

    そこから、舞台に綴られたいろんなシーンが
    すっとリアリティをもって立ちあがってくるような感じがあって。

    作り手の質感の作り方と
    それを支える役者たちのお芝居の精緻さに
    しっかりと捉えられました。

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