【東京公演】劇団壱劇屋「独鬼〜hitorioni〜」 公演情報 【東京公演】劇団壱劇屋「独鬼〜hitorioni〜」」の観てきた!クチコミ一覧

満足度の平均 4.6
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  • 満足度★★★★

    台詞なしの殺陣芝居ということでアクションの見せ場はもちろんたっぷりだったけれど、それ以上に孤独な鬼と女の物語が切なくて胸に響いた。

    死なない鬼の手に託された赤ん坊が少女から大人へと成長していく姿を、4人の女性が演じ分ける。

    人間の時間にしたら、長い長い物語のはずだ。その時間を、寓話……というよりやはり御伽話めいた、あるいはむかし読んだ絵本のような、シンプルな表現と迫力あるアクションで綴っていく。

    鬼が幼子と歩む場面や握り飯をほおばる様子など共に過ごした時間が細やかに描かれることで、それぞれの想いに説得力が生じた。

    鬼を演じた竹村晋太朗さんが、脚本と演出と殺陣を担当されているのだという。あの素朴な笑顔を浮かべた孤独な鬼の姿を思うと、この人の他の作品も観てみたい気がした。

  • 満足度★★★★★

    千秋楽日だけでしたが観てきました。
    今まで、大阪のHEP HALLやABCホールで壱劇屋さんを観てきましたが、かわいらしい箱での公演でした。
    東京公演、私としては、男春(柏木明日香さん)と女春(高安智美さん)が2人で逃げるシーンの照明効果、舞台の広さにより、より2人が若く初々しい感じでファンタジーだ!まるで絵本のようだ!と思いました。
    あと、女夏(西分綾香さん)の大阪公演とは違う感じの演技に惹かれました。
    広めのABCホールから、少し狭めのシアターグリーンBOXinBOX THEATERでは、体力より頭を使いそうな感じで、だからと言って、変にちっちゃくなく、とても楽しめました。

  • 満足度★★★★★

    東京公演は初めての最前列でその世界に入ったかのような迫力をずっと体感しました!
    やはり泣かずには観れませんでした!

  • 満足度★★★★★

    小劇場でこのクオリティ!
    凄いんだろうなと思って観てやっぱり凄かった
    殺陣の場面はどれも凄かったけど刺客二との殺陣の場面が特にお気に入り
    キチッと装填している細かさが好き
    敵側の戦法も色々有って飽きなくて、そう思うと異形の存在に対する人側の対抗策も見ものなんだよね
    Wordlessということで様々な表現方法で情報を観客に与えるんだけど
    人間とは違う時間の流れで生きている事を表すところとか
    夢の中の出来事を表すところとかどれも秀逸だった
    適役がみんな格好良いのもポイント高い
    関西の劇団ってのが悔しい(観に行きづらい)

  • 満足度★★★★★

    鑑賞日2018/07/14 (土) 15:00

    価格4,000円

    期待以上の作品でした。

    怒りや叫びや笑い声はあるが語りなし。殺陣シーンは音と照明の演出の良さも迫力を増しました。

    これは踊りたいのか?斬りたいのか?なんとなくか?」と感じるとストーリーが途切れてしまいます。それがこの作品にはありませんでした。独創性もあり、友人に「ここが良かったんだよ!」って説明しやすい作品でした。

    こん棒も娘の想いから起用したものですから意味がしっかりあるんですよね。ゴムは舞台の幅と奥行をしっかり使った見映えのいい演出と思いました。これ鬼は刺すよりも抑えつけるという「必然」がちゃんとあるんですね。

    アフターイベントはほぼ物販でしたが(笑)、人柄とこの作品への情熱も感じることができました。

    オリジナルティがあってストーリーがわかりやすく観劇初心者にも伝えたいものが伝わる。これが最強の作品だと思っています。

    来年の東京公演楽しみにしています。

  • 満足度★★★★★

    素晴らしい舞台を東京で観せてくれた事に感謝しかない。
    メインキャストからアクションモブまでの全ての舞台に立つ俳優陣のポテンシャルの高さに感服!
    Wordles×殺陣芝居の先駆者として、これからも東西の舞台に一刀を投じてもらいたい。
    本当に最高でした!

  • 満足度★★★★★

    最初見に行くつもりはなかったのですが、大阪公演の後の独鬼ロスが激しかったので、急遽見に行くことにしました。東京公演は3回しか見れませんでしたが、大阪公演よりも小さな劇場で、しかも上から舞台を見下ろす形になっていたため、演者の一挙手一投足を見逃すことがなかったため、wordless芝居には最適の劇場だと思いました。内容的には、アクションモブを中心とした殺陣が大阪公演の時よりブラッシュアップされており、かつ各シーンの細かなところで少しずつ変化があったことが、大阪公演からのリピーターには面白かったですね(*^_^*)

  • 満足度★★★★★

    鑑賞日2018/07/14 (土) 19:30

    座席C列9番

    価格4,000円

    壱劇屋さん初観劇でした。
    おとぎ話とか絵本とか、昔話を見ているような、「むかしむかし...」で始まりそうな優しくて残酷で、観終わったあと胸がいっぱいになる舞台でした。
    台詞は無くても、役の想いがひしひしと伝わってきます。台詞がないからこそ、心のより深いところに直接届きます。
    殺陣が好きな人、和風ファンタジーが好きな人、新感線の村木よし子さんファンの人、是非観てほしい!
    もう再演するかわからない舞台です、生で見られるのは最後かもしれません、愛知公演残ってます、東京より安いよ!迷ったら観に行くべき。
    ほんと、今回行ってよかったです。壱劇屋さんに、独鬼に出会えてよかった。

    ネタバレBOX

    鬼の笑顔に泣かされます。夢の中ではほんとに楽しそうで、でも現実では無表情。それが、最後、やっと歯を見せて笑えるところまできたのに...もう彼女はいない。
    時の流れを春夏秋冬で表現してて、季節が巡るたび鬼と女との関係も少しずつ変わって、女と男の関係も変わって、なんでこうなってしまったんだ!ってもどかしくもなる。男の行動はたしかに愛ゆえなのに、想いが強すぎるんだなぁ。
  • 満足度★★★

    劇団壱劇屋は、舞台芸術口コミサイトのこりっちの年間の「舞台芸術ベストテン」で2016年と2017年に1位を獲得した人気劇団、野次馬根性で観に行ってみた。関西が本拠地の劇団だが、東京には毎年公演に来ていて今年は5年目とのこと。
    作・演出・殺陣が竹村晋太朗の『独鬼』は、主演も竹村だ。
    台詞は無く、眩い照明と大音響の中で、初めから終わりまで激しい殺陣の応酬が続くという新感線も真っ青な派手派手芝居であった。
    ずっと一人で生きて来た殺されても死なない鬼、彼は普通に生きることに憧れている。ふとしたことで託された赤ん坊の女の子と生きることになった50年の間に彼は何を思ったのだろうか。虐げられたものを守ろうと身を挺する女を救うため、鬼は止めどない争いの中に身をおくことになるのだが。
    前売り券で最前列の席だった私は、派手な立ち回りで舞台を駆け抜ける役者の起こす風を身体で感じる。最初は台詞の無い中で何とか意味を探そうとしたが、人が殺し合う立ち回りのカッコよさについ見とれてしまった。残虐さや残酷な印象はなく、ハラハラどきどきの連続だった。
    最終場面で鬼がもたれていた大木に、女と一緒に育ち後に鬼を狙う男が、女の簪で何かを彫りつけている。鬼の姿を彫って、最後に鬼は死ぬのかなと想像したが、彫りあがったのは、合掌する女の姿だった。
    老いて女が死んでしまった後も鬼は生き続ける。派手なチャンバラ劇ではなく、なんか深いものを感じさせる。

    アフタートークのゲストは、下北沢の本多劇場グループの本多愼一郎さん。台詞がなくても分かるので、海外公演もいけるかも等と言われていた。鬼役の竹村晋太郎が喋るとコテコテの大阪弁である。いつか下北沢の全劇場制覇を目指したいとのこと。
    壱劇屋は2008年に活動開始なので、劇団創設10年である。その意気軒昂なところが何とも羨ましい。

  • 満足度★★★★★

    なんとも切ない・・・
    武村晋太郎が良く寂寥感を出していた
    大熊隆太郎の殺陣が冴えていた
    村木よし子の表情がすべてを語っていた

  • 満足度★★★★★

    大阪公演も観ましたが、東京公演は殺陣もお芝居も演出も、無駄なく見応えガッツリになっていました。
    狭い舞台上を走り回り殺陣をする迫力は、息つく暇なく素晴らしかったです。主役、男、刺客はもちろんですが、モブのみなさんの集中力は計りしれません。
    舞台と客席の距離が近く、潤んだ目まで見えたのはたまらなく涙誘発されました。
    またこの劇場規模で観たい作品です。

  • 満足度★★★★

    以前から観たいと思っていた劇団をようやく観劇する事ができた。台詞のない芝居とはトーキー映画のようなものだろうか・・・  オープニングでこれは姥捨て山の話なんだろうかと思ったのだが見終わってみれば輪廻ということなのかと。そして鬼のつくタイトルの作品を観るといつも思うのは人間こそが一番く醜い鬼であると思わされるのです。1枚の布が赤子を女の子にし成長していく過程を表しているのとアクションが良かったです。東京公演は年に1回と言っていたがもう少し増やして欲しいです。

  • 満足度★★★★★

    私の観劇人生でこれほど涙が止まらなかった芝居はありませんでした。

    最初のシーンから涙が止まらず、ラストはもう号泣になってました。

    きっとそうだったのは私だけではないはずです。

    周りから嗚咽が沢山聞こえてきたから。

    本当に生でこの舞台を観ることが出来て良かったです。

    1人でも多くの人に観て欲しい作品です。

  • 満足度★★★★

    台詞なしでもダイレクトに伝わってくるこの感じは、泣けると話題になった鉄拳のパラパラ漫画と通じるものがある様に思いました。
    当然漫画ならではのダイナミックなカット割りはできないものの、表情豊かに全身で表現するダイナミックな展開の中には台詞がないからこその独特な情緒が真っすぐに伝わってきます。
    個人的には“言葉”を封印するというのは勿体ないのですが、その場合のひとつの完成形として見事な作品でした。

    作品の大半を占める激しい殺陣シーンひとつひとつには終わりのない哀しい物語が織り込まれ、それぞれの対戦バリエーションも実に豊富。
    ちょっとしたタイミングミスで怪我に直結しそうなものの、迷いの無い華麗な動きの連続にはただただ見惚れるばかり。

    上質なエンターテインメントであり立派な芸術作品。
    観る価値は大いにアリです。

  • 満足度★★★★

    面白かったです。
    セリフを言わないという制約にとらわれすぎでは、とも思いました。

  • 満足度★★★★★

    劇団壱劇屋Wordless×殺陣芝居の初めての東京公演、「独鬼」を観てきました!CoRich舞台芸術まつり!2018演技賞の竹村晋太朗の作・演出・主演です。

    1年半前の大阪初演より、演出がいろいろ整理されていて、ストーリーがより伝わってきました。初演と同じ役の人、初出演の人、モブから役付きになった人、役付きからモブになった人、モブ続行の人、それぞれの演技が重なり合って、とてもいいハーモニーを感じました。初演に引き続き鬼の笑顔には泣かされましたが、今回はさらに、各年代の女と男のいろんな表情が印象に残りました。特に客演の劇団☆新感線の村木よし子さんの笑顔は、心にしみました。

    今回誘った友人たちも「台詞ないのに分かるし、気が付いたら涙が出ていた…」と言ってくれました。そして友人たちは、主役以上に、モブの運動量や一体感のある動きに驚いていました。アフタートークで村木よし子さんも「みんな本当に一生懸命で~尊い!」石原正一さんも「初演のころ出来なかった側転が、うまくなっていた子がいた…」などと、ほめてました。

    末満健一さんのアフタートーク出演の効果もあり、おかげさまで初日は満席でした。平日の昼回もそれなりの観客が動員できたようです。もし、私の「観たい」クチコミも参考にして、予約された方がいらしたら、ありがとうございます。
    でも再演を観て、やはり心ゆさぶられて、この「独鬼」をもっと多くの人に観てもらいたいという想いが、さらに強くなりました。迫力と感動の殺陣芝居が、大阪の半分の小さな劇場で、観劇というより体感できるチャンスです!どうかどうか、17日までに池袋に来れる方が1人でも多く、「独鬼」を観に来てくださいますように!

    今回は予定が合わないくて残念…という方がいらしたら、来年7月にまたWord1ess×殺陣芝居の東京公演があるそうです。どうか劇団壱劇屋の名前を覚えておいてくださいね!

    ネタバレBOX

    友人たちも、「赤ちゃんが育つシーン」を羽織で表現する演出が面白かったようで「歩いてる、こけた、抱き上げたのが見るようだった」とのこと。アフタートークで竹村さんは「子役がいれば6世代で描きたかった」と言ってましたが、生の演劇としては、あれは秀逸な演出だと思うのですが…

    各世代の女と男のシーンをより丁寧に描いたことで、ラストの「各世代の男が登場して4人で鬼に切りかかり、鬼が負けそうになったところで、各世代の女が登場してそれを助ける」シーンで、さらに胸がしめつけられました。

    どちらも生の演劇ならではの演出だと思います!ぜひ観てほしいと思います!
  • 満足度★★★★★

    見応えがあります。セリフが無い分、役者の動きを見逃さないように集中してしまいます。私は舞台でもテレビや映画でも、人を殺す場面は苦手なのですが、それより全体の出来上がりの美しさが勝っていることに感動しました。役者さんはかなり練習されたと思います。でもしっかりとそれは伝わって来ましたよ。

  • 満足度★★★★

    最初は見方が分かりませんでしたが、これは絵本か紙芝居なのだと捉えるとしっくり来ました。ページの間は脳内補間するのですが提示される情報が少ないので想像(創造)力の乏しい私はもう少し描写してほしいと思いました。

    85分中50分くらい殺陣ですが刀は日本刀でなくもっと幅広で大振りのものなので、チャンバラとはかなり動きが違っています。見慣れていない私には明らかな変化以外の(おそらく工夫が凝らされていたであろう)細部の違いが分からなかったのは残念でした。また殺陣に付随して登場人物達が別の場所へ移動するときの素早く精密な動きは見事なものです。

    小悪党が跋扈する世界は北斗の拳だなあと思っていたらアフタートークで竹村さんもそう言っていました。リンとバットもいるし。まあバットは方向が違いますが。

    最後にクイズです。この舞台では何度かおにぎりを食べるシーンがありますが、普通よりずいぶん薄いおにぎりです。どうしてそうしているのでしょうか?

    ネタバレBOX

    クイズの答え:アフタートークによると、最初は普通の大きさのおにぎりでしたが1日3ステージのときに合計18個も食べることになって体調を崩したそうです。                          
  • 満足度★★★★★

    初演を見ていたので,ハードルを自分では上げていたのですが,初演よりパワーアップしていて、カッコ良くて、美しくて、思わず「尊い」という表現を使いたくなりました。映像でも凄いのが分かるかもですが、空気とか風とかも含めて劇場へ体感しに行ってほしいです。箱推しできる壱劇屋さん、東京に来てる間に是非どうぞ。

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