最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★

「日本一わかりやすい牡丹灯籠」確かにストーリーの流れが良かったし、キャストの演じる声も板の上にはっきり乗った活きた声だった。時々起こるアドリブめいたセリフも客席を沸かせていた。私個人の好みとしては、情景背景は有りでも、劇画がかった絵は必要ないのでは？と思わないでもない。必要ないくらいしっかり声が演じていたのでしないかと思うのだが。

harumi姉さん（2494）

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、お薦め。
冒頭から 物語へ集中させる雰囲気作りや関心を高める工夫、見応え十分。明治時代の長野県、そこの旧家を舞台にした悍ましい伝承物語。当日パンフに家系図が記載されており、登場する人間関係（立場）を明確にしている。時代背景と土地柄、そして本家・分家という家（家長）制度を絡め、人間の欲望 その深淵を描いている。

「姥捨て」する迄を前半、「御山入り」で自分の欲望と向き合うことを後半とすれば、その展開と観せ方も秀逸。隠された事実、それを解き明かすように七曲り先の六道（りくどう）、人々の欲望が剝き出しになって浮き上がる。各人の欲望に応じてテンポよく場面転換し、欲望の鏡合わせのような存在が繭（吉水雪乃ｻﾝ）、その妖しい演技が印象的だ。
ちなみに舞台壁、前半と後半とで荒い岩肌から洞窟の中といった変化をみせ それが鈍く妖しく輝いているようだが、これにも伏線が仕込まれており巧い。

物語には、この家系とは別の人物を登場させ、人間の欲望とは この旧家に限ったことではない、そんな闇の広さと深さを鋭く抉っている。獣のような 出で立ちで、今まで「御山入り」した人々の魂の声が聞こえていた鍵屋の又やん（祥野獣一ｻﾝ）、一方 実直な奉公人風の銭屋の照やん（山村鉄平ｻﾝ）、後々の変化も含め この２人の存在が妙。
（上演時間1時間50分　休憩なし）　

タッキー（4413）

実演鑑賞

満足度★★★★★

風雷紡はこのところ連合赤軍ものばかり観ていたので新鮮だったが、「社会派的視点」は時代を変えても「ゴシック」になってもゆるぎない
不要なものとは？
社会にとって、コミュニティにとって、「家」にとって・・・
一昨年の演劇ユニット鵺的の『バロック』のオマージュだという風雷紡版「姨捨て」だが、「姨」よりもハンディを負った娘繭（吉水）と旧弊を背負った「名家」の滅びに主眼があるように思われた
「六道」での「謎解き」のプロットも上手かった
あの扱いにくい楽園の空間が実にうまく使われていた
基本的に役者動線は対角線、通常の入り口まで使われる
途中「壁」が変化するとそこを出たり入ったり（「六道」の輪廻転生）
中に入るとまず目につくのはステージの奥に設置された大きな鳥居（先日の「小夜の月」の意味も明るい鳥居とは正反対）、そこに下がる提灯、そして壁が不気味
何と言っても提灯の点滅を含め暗めの絶妙な照明がその様を倍加させていた
相変わらず祥野獣一の存在感は凄かった
出てくるだけですごい迫力
吉水雪乃の変化も素晴らしかった

Naoki007（891）

実演鑑賞

満足度★★★★★

韓国作家の作品には優れたものが少なくなく、近年触れるチャンスが多くなって喜ばしいが、本作品も凄い。独創的・幻想的でやや不条理な展開の不思議な物語に観ていて引き込まれる。俳優たちの動きも独特の演出で興味深い。実力派の俳優を揃えた万全の公演と思える。

FIG（407）

実演鑑賞

満足度★★★★

メイドカフェを舞台にその従業員と関係者による「かわいい論」または「かわいいに関する哲学」。
肯定的な見方、懐疑的な見方のほかにビジネスとして割り切った見方など様々で観客それぞれ共感/感情移入する人物が異なりそう。その「客観的/多角的な描き方」が見事で演を重ねていることに納得。

じべ。（7224）

実演鑑賞

満足度★★★★

以前一度訪れたと思っていた住宅街のど真ん中のアトリエではなかった。池上通りに面した建物だが「音」環境は悪くなく、この劇団の舞台仕様として劇場内部も悪くない。よく見ると若手公演とあり、観劇前に少々視る構えを変えたのだったが、山の手事情社特有のエネルギー量の表出のある演技が小気味よく展開し、前のめりになった。
逆に、突出した表現力というのかキャラ提示のある中で、「一般的な演技」に留まる俳優がいて、どこかの研究生公演などではよく頑張ってる部類だろうが、この劇団ではその先に磨かれた陶器のような独自の「色」を表出する事がその向こうの目指すべき到達点として設定されているのだろうか、それともたまたま剛力な役者が集まったのか、キャラが役に嵌まったのか・・。言いたいのはその「よくやってる」はずのオーソドックスな演技者が目立ってしまったという奇妙な現象のこと。
もう一つ厳しい論評をすれば（これほど楽しんだにも関わらず・・）、後半が特にであったが、序奏から中盤までは戯曲へのある批評的なスタンスが（恐らくは演技メソッドと身体表現、演出面からの）見られたのに対し、後半のある時間はストーリー説明のみの時間になっていた気がした。戯曲を超えられていないというか、捻じ伏せきれてないというか・・かなり高いハードル設定になってるとは思うのだが、正直な感じ方であった。

（余談だが会場整理に立っていたやや年輩の役者、最近どこかで見たと思ったら唐ゼミ「少女仮面」で目にしていた。チラシを見直すと確かに所属も書かれていた。まあそんだけの話。）

tottory（2948）

実演鑑賞

満足度★★★★★

素晴らしかったです。公演前、廊下で待っていたらドレスアップした女性ばかり。完全にアウェーでしたが理由わかりました。キャストがみんなチョーイケメン^^　ホストクラブのショーにきてしまったか…と思ったほど。で、舞台ですが、ほんとすばらしかったです。太刀がすごかったです。あと、音効さんがすばらしい仕事をされてましたね。ストーリーもすばらしくほんと文句なしの舞台でした。

hatayu（939）

実演鑑賞

満足度★★★★★

三谷幸喜作品が好きな人は確実にハマる作品
近未来のバスに同乗している様な時間共有感、空間共有感があって楽しい
バスが走り出したら止められない映画「スピード」の緊張感にも似ているけれど、こちらは停車あり、何なら下車もありという緩さがあって、そういうところも絶妙に可笑しい
名怪女優の小玉久仁子さんは毎回作品の肝になる配役が多いけれど、今回のキャラクターも新機軸で笑いを誘いまくり
主演の雷太さんを筆頭にオモシロの中心になっている登場人物が多いものだからもうたまりません
舞台初日「あー可笑しかった！」の証に会場いっぱいの拍手がもう鳴り止まないのでした

コナン（1506）

実演鑑賞

満足度★★★★★

時空を超えた非日常に入り浸った体験でした。
舞台は長野県で100年ぐらい昔の設定なのですが、登場人物ごとの感情の動きや個性がよく伝わってきました。
光や音の使い方もきれいで、途中全く時間を気にすることなく一気に観れる作品。

B（1）

実演鑑賞

満足度★★★★★

ネタバレしてから楽しみが倍増する作品…なので2回、3回観ても飽きるどころか、また観たくなる作品です。
私は舞台を10回観ましたが、まだ観たりないです(笑

れびん（9）

実演鑑賞

満足度★★★★★

試写室での上映会の前に、舞台版を観劇しており、念願の上演会でしたので再び観れる事ができ嬉しい気持ちでいっぱいになりました。

れびん（9）

実演鑑賞

満足度★★★★★

おどろおどろしい物語だが、興味深く観た。１０４分。
　明治期、長野の山村の旧家での「姥捨て」を描いて、面白い物語になっていた。オープニングから重々しく始まり、若い世代のさまざまを描き、親の世代の葛藤へと展開して、「御山入り」のクライマックス、と、ある意味分かりやすく展開され、非常に面白く観た。鵺的『バロック』へのオマージュと謳っているが、そう思わなくても理解できる。近年は、実際の事件を扱って好評だった同劇団だが、以前はこの種の伝奇的物語もやっていたなぁ、と思い出した。役者陣も好演だが、「妖し」の気分をしっかり背負った祥野が目立つ。前半と後半で違った演技を見せる吉水雪乃も凄くて、長い髪が美しく印象的なシーンがあるので、見逃す勿れ。

jokerman（1414）

実演鑑賞

満足度★★★★★

80年代学生演劇と前世紀の小劇場演劇の熱量を令和のこの時代に全身で浴びれる芝居。動ける役者陣が圧倒的な台詞量を以て全力でふざけ、演じきっている。122分。

u-no（734）

実演鑑賞

満足度★★★★★

初めてのあやめ十八番で、初めての経験しました。
生演奏は言わずもがな。ハートフルが少し溢れて触れられそうな感じにすぐに心地よくなっちゃいます。他愛もない日々にドラマがゆるやかにクロスしていて、日常の表現力がすごいなと。
ここまでノンフィクションに距離が近くて、同じキャストで数年かけて公演が創られていてって他にあるんでしょうか。つむぎちゃんとかも含めてもはやドキュメンタリーの様な気もするし、雑種はまだまだ長く続いてほしいです。（雑種以外も気になりますが！）
人をちょっと好きになるし、団子が食べたくなる舞台でした。

夏草（11）

実演鑑賞

満足度★★★★★

短編（とは思えない充足感）×3本という初めてのタイプ、まんまと3組とも好きになりました！こんな公演があっていいんでしょうか！！
ファッションウィークということで、色んな意味で「オシャレ」だったな〜と。あぁ、自分もオシャレしたいな...
こんな素敵な方達が、理不尽に負けず公演できていることがとても嬉しいことだなと思います。また見に行きますねー！

夏草（11）

実演鑑賞

満足度★★★★

小劇場には珍しい季節狙いの夏芝居かと思ったら、これは日本劇作家協会の推薦・夏芝居で、この劇団のシリーズ公演の第三作でもある。
地域では知られている神社の参道にある名物団子屋一家の三代にわたる人間模様ホームドラマだ。雑種の飼い猫まで噛んでいるのもご愛嬌。
作者（堀越涼）の三十歳代の実体験が下敷きになっている由で、今も地方都市に綿々と残っている日本の伝統的な命のつながりを、神社、その祭礼儀式、伝統信仰を護る家族の生き方、地域との関係の中で、いまに続く生活ドラマとして描いている。
たとえば、加藤拓也の「ドードーが落下する」が地方の演劇青年の人生を辛く切実に描いているのに比べると、こちらに登場する都会からやってきた演劇青年（当日客演・藤原祐規）はいかにもの今時のその場に生きる青年である。どちらがいいということではなく、どちらも今までの日本の地方に生きる人々の類型から逸脱していく時代の子である。青年だけではない、伝統の中に生きている老若の登場人物たちの生き方にも、時代の生き方は反映している。そこが、夏芝居のシリーズドラマを装ってこの夏枯れの時期に上演されたこの芝居の一番の見どころだろう。
使いにくい横に長い座高円寺の舞台を中央に置いて客席を対面に組んだ古典劇のような舞台はノーセット、上手に稲荷神社の鳥居、下手に五本の竹を立て、そこに西洋音楽の四人編成のバンド（木管のファゴットが入るというユニークな編成。V,Gu,Pf）を下座として置くという抽象舞台で、劇中歌もあり、邦楽楽器も活躍する。一見無秩序な構えなのだが、これが神社の門前町という舞台によく似あう。この美術・音楽が第一。物語は女性を軸にした三代のホームドラマなのだが。人情噺の相続劇に落ちそうなところを女性個人の生き方の問題にしているところが第二。三十歳を軸に観客が同感しながら見ているのは、都会に生きる人々も地方に根があるからであろう。客席は幕内も多いがそれだけでは230の席がみるみる埋まるということにはならない。
注文を言えば、キャラを出すことに慣れている花組の俳優（男優）たちに比べ女優陣の性格表現が弱い（面白くない）ところ、広い舞台を持て余し気味で、女優陣のセリフがお互いに届かず会話が単調になってしまったこと、音楽が意欲的なのはいいが過剰なこと（饒舌に通じる）。ほかの方々も指摘されているが脚本が説明過剰なこところ、ことに出だしと最後の部分、説明は演技で埋めなければ、シチュエーションドラマは締まらない。それは17名に猫という登場人物の数がこの芝居の構えとしては多すぎるところからきている。
作・演出も俳優も甘さは目につくが、それらはすべて、物語の日常のやさしさと道具立て、夏芝居の気分で帳尻を合わせてしまった2時間5分である。
せっかくタイトルにも使っている雑種の猫の使い方までは手が回らなかった。

旗森（778）

実演鑑賞

満足度★★★★★

舞台道具が椅子だけのシンプルなお芝居は初めてでした。それだけにお話に入り込み易かったです。三者三様の色んな人間性が垣間見れて良かったです。たまたま、帰省した時にタイミングが有り観劇出来て良かったです。機会が有れば東京でも観たいです。

ピメ（466）

実演鑑賞

満足度★★★★★

小泉八雲の再話した４つの怪談を２時間の「演劇」に仕立てる趣向。
短編のていを残しつつ、長編に仕上げる手腕が際立ってうまく、心地よかった。
また、一つひとつの物語は、「語り」から始まり、登場人物たちが自ら演じる「芝居」へ引き継がれるのだが、その繋がり方にも、観ながらノっていくような快感があった。

俳優たちが行う道具の転換が、能を思わせるような摺足で行われるのも、生死の狭間にあるものをそこに立ち上げるうえで、効果を発揮していただろう。

r_suzuki（201）

実演鑑賞

満足度★★★

チェコ・アルファ劇場と人形劇団プークの共同制作公演。タイトルに「東京 1964」とあるように、チャスラフスカが東京オリンピックで金メダルをとるまでの話というか、そこまで止まりの話なので、'68年のチェコへの軍事介入以降の彼女の運命とかは描かれないが、そこまで行くと子供にも見せる舞台としてはヘビーになりすぎるという判断か。アルファ劇場の人形劇もプークも大好きなのだが、こちらが勝手に期待値を上げすぎてしまったのか、今回の共同制作は少々物足りなさも。

ベンジャミン2号（1361）

実演鑑賞

満足度★★★★★

終戦間近の長崎　ちょっとファンタジーでシュールで。良かったです。

まなぶう（1143）