最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★

ナチスの非情さは､よくわかりましたが…

Shin（459）

実演鑑賞

満足度★★★★★

「燃えよ前説ドラゴン」観劇。
前説から楽しく、そのままの流れで本篇へ突入し、本編もとても面白ったです。所々小ネタが入り笑わされましたが、内容的にはグッとくるお話でラストシーンがとても良いです。アクションや歌唱もあり、盛沢山の記念公演でした。続編「ドラゴン孤独の鉄拳」も観たくなりました！

ハウザー（962）

実演鑑賞

満足度★★★

初見のユニット。達者な役者陣が作る不思議な世界観。（４分押し）８９分。
　銀行の融資担当であるジャムは自分の名前を忘れる奇病にかかるが、同じ病気にかかった人たちが集まるナシトゲーションズに誘われ…、の物語。数シーン見ただけで役者陣の巧さが分かる。筋を追うこともできるし、展開もある意味で予想できるものだが、何が言いたいのかは分かりにくかった。何かを成し遂げなくても人には価値がある、ということなのだろうか。主宰で作・演出の今川宇宙は、大人の麦茶から本ユニットを昨年立ち上げたらしい。開場前に２０人ほども待機列ができるのは王子では珍しい。
　芝居とは関係ないが、客筋が悪い。隣席の客は同ユニットを良く見てるらしいが、イスを動かす、音を立てる、足を組んで私の足を蹴る、スマホを鳴らす、…。

jokerman（1416）

実演鑑賞

満足度★★★

ドイツの認知症老人ホーム、介護士のユダヤ人デボラ(さかい蜜柑さん)が面倒を見ている。元SSのハンス(佐川和正氏)、同じくヴァルター(桝谷裕氏)。ハンスはいつも右手に小さな銀のスプーンを握り締め片時も離そうとしない。スノードロップの花を見ると摘んで捨ててしまう。そこに訪ねて来る配管工ゲオルク(木場允視〈こばまさみ〉氏)。孤児として育ったが最近父親がクラウス(木場允視氏二役)という人物だと連絡を貰い、両親を知る者を捜しに施設に来たのだった。

大戦末期のドイツ、レーベンスボルンで産まれた自分の赤ん坊に醜い赤い痣があった。処分される前にクラウスは孤児院でもある教会に密かに預ける。赤子を受け取ったシスター・マリア(染谷歩さん)。同僚のハンスはクラウスがコソコソ教会に通っているのを不審に思う。

モビール(ベッドメリー)を思わせる天井から吊り下げられた装飾。赤ん坊をあやす為の物。

桝谷裕氏の佇まいが好き。佐川和正氏は熱演。木場允視氏は父子を演じ分けた。

ヴォンフルー（2972）

実演鑑賞

満足度★★★★★

とても面白かったです。アクションシーン、しんみりしたシーンや笑えるシーンがたくさんあって、とても楽しかったです。

ケンタ（238）

実演鑑賞

満足度★★★★

事前に読んだあらすじから予測したものもかすってはいたが、その斜め上をゆくオトナの童話あるいはシリアスファンタジー。時として理解が追い付けず脳内で補完したが、まさかそこまで拡げるとは……

じべ。（7234）

実演鑑賞

満足度★★★

初めて劇団かもめんたるさんを見ました。テレビでネタはそこそこ見たことあるのでシュール系かな、と思いましたが、やっぱりシュールですね（笑）笑わせていただきましたが、最後の方、やや散文的というかばらばらした印象かなぁと思いました。

上野小夜（97）

実演鑑賞

満足度★★★★★

今日は劇団青⭐︎組の『星降る教室』、大人のお伽噺をドラマリーディングで堪能しました。満席でした。
宮沢賢治のような不可思議な擬音を、こんなに効果的に肉声で発声しているのにはびっくり‼️
強烈な存在感の福寿さん、大西さんに混じって、熱演されていた大石樹さん。その時々の感情が瞳から溢れて、ビームのように伝わって、温かい気持ちになりました。もちろん、小夏さんの案内役も素敵でした。
とても良いクリスマス前のひと時でした。

Papas（53）

実演鑑賞

満足度★★★★

ちょうど百年前のソ連（ロシア）の戯曲（大河戦争小説の劇化）による舞台だ。ロシア革命の時のウクライナのキエフ近郊が舞台になっているから時宜を得た企画ともいえるのだが、何せ百年前の話だから王党派などもでてきて、今も似たような権力構造はあるものの現代に引き寄せるのはムリというものだ。その代わり、この舞台には、演劇的スペクタクルがあって、そこが見どころだろう。
演出は、ここからこの劇場の芸術監督の仕事になる上村聡史で、もともとこのように大劇場の舞台機構を使うのはうまいものだったから、このロシア内乱の戦争の最前線をうまく見せてくれる。スペクタクルというと、映画やテレビの映像の世界と重なって、もちろん演劇は圧倒的不利なのだが、観客に深い感動を呼ぶ劇場（演劇）的スペクタクルと技術はある（レミゼのフランス革命、いくつものミュージカルの名場面（キャッツの「メモリー」）歌舞伎の宙乗りなどなど）もので、新劇系では最先端の舞台機能を持つこの劇場に上村聡史が就任したのは、これからが楽しみである。
今回は小手調べだろうが、始まって間もなく、舞台奥からフルセットのウクライナの将校の家の居間が劇場中央（前列10隻をつぶしている）にせり出してくるところなど、客席機構と連動しているからほかの劇場では出来ない技で（できなくはないだろうが、スペクタクルの効果が上がらない）、ここで演出家は、これは戦争ものだが、ホームドラマだよ、と言っている。
一幕が2時間、二幕がほぼ1時間で長いが、複雑極まるロシア国内内乱の物語をスペクタクルとともに絵解きしてくれた。飽きないがさすがになじみのない世界で客の入りは半分というところだった。まぁいろいろ注文が山積しているこの劇場もこれからは大きく変わっていきそうだ。くれぐれも自分のことしかわからない官僚は口を出してこの劇場を舞台に何度も繰り返した税金の無駄使いしないように。

旗森（778）

実演鑑賞

満足度★★★

バーでの朗読劇（一部アクションあり）。出演者が多いので、この会場でどんな配置になるのか気になっていたのですが、初めてみるパターンでした。テーマ的には新しいけど、結構レトロな感覚の学園ドラマですね。ビール片手に楽しめました。

バート（7888）

満足度★★★★

タイムループ　愛情と義務　劇団のあるある　の三本のコメディ　客席はほぼ満席🈵　初日乾杯🍺🎶🍺🎶🍺も有りましたが、コスパは…　内容なんでしょうが…

ろくさん（3025）

実演鑑賞

満足度★★★★

2作続けて観ると、両作品の性質が対照的と感じられ興味深かった。『場所と思い出』は長いコントのようだが、最後のシーンだけに出てくる登場人物の、捻ったわけではないのに意味深な言葉が印象に残る。

FIG（409）

実演鑑賞

満足度★★★

初演は1974年、出口典雄演出で休憩込み4時間30分(270分)とされている。
再演は2002年、いのうえひでのり演出で第一幕85分休憩25分第二幕115分(全長225分)。
2005年版は蜷川幸雄演出で第一幕120分休憩20分第二幕100分(全長240分)。
2020年版は藤田俊太郎演出で上演時間約3時間35分(全長215分)、第一幕100分休憩20分第二幕95分。
今回も基本的に2020年版に準じているが何か違って見えた。

前回2020年版は二回観ている。
今回はS席が15000円。「誰が買うのか？」と思っていたが思わず自分が買ってしまった。

魔女と飯炊き婆を演じた梅沢昌代さんが流石の仕事。
木場勝己氏は作品の文鎮。

ヴォンフルー（2972）

実演鑑賞

満足度★★★★

密かにぐっとくるファンタジーですね。死んだ後でも残る思慕の情。家人を亡くしてからは、この手の作品には滅法弱い。

バート（7888）

実演鑑賞

満足度★★★★★

これは見事！現実と虚構が混沌とした感覚に唸らされましたね。一つ一つのセリフも実に巧い。

バート（7888）

実演鑑賞

満足度★★★★

クリスマス公演の雰囲気十分なセットと衣装。いかにも青☆組らしい朗読劇で、大いに感銘を受けたのですが、いつもとはちょっと変わたテイストでしたね。聴覚のみのラジオドラマをアクションリーディングに置き換えたせいでしょうか。

バート（7888）

実演鑑賞

満足度★★★

『風景』から観始めたので、その前の『病室』もずっと気になっていた。だが『病室』から観始めていたらその後は観なかったかも知れない。体調のせいもあるのか前半目茶苦茶眠かった。そして長くだらだらしてキレがない。用松亮氏目線で切り取った人生模様に凝縮して編集すべき。要らないシーンが多過ぎる。(その要らない部分こそがこの劇団の武器なのだが、今回はそう思えなかった)。

テーマは『家族』。体を壊して死を見据えた時、自分には誰がいるのか？

ヴォンフルー（2972）

実演鑑賞

満足度★★★★★

EMMAさん演出での 6人の手練れの俳優達での別役実。個人的には初めて観る別役の『象』で、この上演が個人的な『象』のベンチマークになる。

フラットに申せば、良き哉！

手練のSPAC俳優、SPACのスタッフ、舞台設備、東静岡芸術劇場の舞台を使っての上演、過ぎず、満ちていた。

舞台の高さを活かし、幅も殺すことなく小気味良かった。照明の色彩のトーンが良い。
牧山祐大/阿部一徳/吉植荘一郎/小長谷勝彦/榊原有美/渡辺敬彦の並びに何の文句が付けられますか。そこは演出のEMMAさん、ご苦労はお在りになったかと思いますが、ベテラン勢の手応えを楽しまれたのではないかと思う次第。

今日の舞台に現れていたのは傑出した結果だったと思います。

不条理劇として、重み/テーマを持つ作品ではあるけど、悲劇面だけでは無く、おかしみも在る訳で、今日の客席は総じて堅かったと思う。笑えるところで笑ってなかったのはもったいない(笑)。でもそこはその日の客席の違いなのはあるのだけど。

papamomo 老年団･サポート･センター（161）

実演鑑賞

満足度★★★★★

ハイバイでの2018年8月のシアターウエストでの公演を拝見しているが、まったく違う色彩を纏っていて、受け取ることも少し違った。抽象的だった岩井さんの演出/舞台美術のハイバイ版と違っていて、こちらも抽象的なのだけど、舞台のサイズ、客席との距離の違い、そう言ったことに加え、俳優の姿の見せ方の違いが大きいのかと感じた。ストレートに心に届く上演だった。

9人の演者の在り方に目を見張る。広いとは言えない王子小劇場を巧みに使う動線を活かし、映像を絡める演出と、インパクトを持つ色彩と意匠の舞台美術、動脈と静脈。トータルで素晴らしい上演だった。

夫婦として一緒に 40年程になるけど、カミさんのことは判ってないことの方が多い。お互い判り得ないのだ夫婦とは。こんなに近い存在なのに、それが人と言うものなのだと思う。

子供達に拳骨で手を出す大正生まれの父を見て育ち、そうはなるまいと思ってそうしてきた子育て。重ねながら見た。

papamomo 老年団･サポート･センター（161）

映像鑑賞

満足度★★★★

コロナ期以来の配信を有難く視聴した。「死に顔ピース」に通じる「死者」をめぐる家族の物語。通夜の日に亡くなった父（の魂）が、棺桶に足を入れるのを逡巡している。それを見る白髪の女（これは彼の母にも見えるが不明）、やがて先立った妙齢の女が和装で現れ、彼は最愛の妻との再会を喜ぶが、そこで死を自覚する（ちょっとコメディ風）。妻は旅館の女将であり彼は経営者であった。一方喪服の親族たちの間の会話で、旅館は３年間閉じていた事も。久々に旅館の一室に集まり、葬儀屋の男、息子三人、叔父とその息子、仲居だった女性の孫、長男の妻と娘、叔母たちにより家族のドラマが語られるのだが、そこらをうろつく父の姿がやがて息子らの目に見えるようになる（見えない人もいる）。家族問題の中心は巨額の借金。長男が叔父の勧めで最初は幾ばくかの負債の返済のため先物取引に手を出したがそれが雪だるま式に増えた事が窺える。が、長男は詳細を話さない。脚本上は主人公（観察者）に三男を据えているが、人も寝床に入った深夜、彼の前で次男は長男との絶縁を吐露する。また父（死者）が長男の妻に、遠慮なく離婚をしなさいと勧める。
劇終盤はその後日談、十数年後。三男は葬儀以来会っていなかった長男の危篤を、彼の娘から知らされる。妻は一切タッチしないらしく、自分が立ち回っているのだと言う。彼は考えた後この事を次男に伝える。皆に会いたいと病床で訴えているそうだ、きっと罵倒してほしいんだと思う・・当然のように固辞する次男。三男は彼に、自分は会って来ると言う。行って思いきり罵倒して来る、と。
不幸な帰結を迎えた家族とその人生を、死者を介在させながら描いている。古今東西描かれ尽くされて来た家族の不幸（と再生）のドラマの範疇に属し、特段珍しい事実もなく、現代風俗が盛り込まれた訳でもない物語を、死者の介入、巻き戻しやムーブといった演出を駆使しつつ見せた。

tottory（2979）