最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

遊戯空間じたい久々のお目見えで、和合亮一と来ると生真面目なリーディング舞台では・・と若干警戒しつつ観はじめたが、何かをブチこまれた。
この演目の初演？は見ていないが、震災から７年の今、和合氏著『詩の礫』を読んだのも昨年古書を安く入手してであり、今の感覚から程遠い震災直後の「感覚」（身体的反応）から出た文章を、現在の東京でどう舞台化するのか・・。
要は震災直後は特殊な身体的・心理的状態を人にもたらす事を知る現在、つまりその反応を原発事故・津波の悲劇と結びつける事による詠嘆調を「古い」と感じてしまう現在、あの言葉はどう今に響かせられるのか、という警戒であった。

この舞台は、「震災直後」という時間に、役者それぞれが素手で、半ば強引に、向き合い寄り添う態度に徹すること、それを自らに課すことで、成立していたと思う。
文の構成、20人程の俳優への割り振り、シーン分割とそれぞれの演出的趣向は、徐々に徐々に、下腹に響いてきた。
放射能への無理解による福島人への差別が露出した光景。また津波の後老いた母を探しに家族が訪れ、髪飾り一つだけを見つけ、よかったよかった、よかったよかったと、喜んで帰って行ったという記述。やがて一人称による直接話法が頻出し、地の底から響かせるような語り、叫び、張り詰めたテンションと速度でまくしたてる。
重い空気が続けば少し引いた場所で小休止と行きたいのが人情だが、この舞台では（演出的工夫は別として）、被災地に生きる誰か、若しくは和合氏の言葉を、代りに「言う」以上、どのような事があろうと「引く」態度を微塵も見せてはならず、情念、狂気、何を寄る辺としようが「深刻さ」を保つ事が課せられている。そしてそれは「忘れようとしている」我々が変わらぬ事実に向き合うべきである事と、向き合い方＝態度のありようを厳しく問うているように思えたのだった。

テキストは舞台の終盤近くまで、2011年から遠くは離れないが、突如2018年と表示され、「詩の礫 起承転転」。鬼が来た「どうたどうた どどどうた」どこに何をしにどんな姿して「鬼がきた」・・と、ラップ調で長い歌詞を、足踏みに乗せて言う。
台本は持たず喋り通し、動き通し、体を酷使したこの出し物は、東北という犠牲を顧みない日本の現実を反転させた、儀式のようにも思えた。

この公演のために集った面々は、出自も容姿のタイプも、声質もバラバラに見えたが、終わって並んだ彼らは、目的を強く同じうし使命を全うしたことにより、その目的において替えの利かない集団として見え、不思議な感情が湧き起こった。

叫ぶ詩人の会というのが昔あったな。

tottory（3159）

満足度★★★★★

前衛的な舞台は初めてでしたが、何もかもに圧倒されました。
難解ではあるが、心に何かを植えつけるような感覚でした。
夢の中の出来事のような…うまく説明できないけど、衝撃的な体験でした。

ひで（140）

満足度★★★★★

『椿姫』観劇。久々のデラシネラ。小野寺修二演出作品と言えば「あの大鴉」もそうだった。しかし形容詞としての「芸術！」を当てたくなったのは小野寺作品初見（４，５年前だったか）の衝撃以来で、それ以上。
微細なニュアンスに及ぶ動き、演技、アンサンブルは、「完璧」の単語を使うに相応しく、秒単位で「見る」注意を観客に起こさせる。「椿姫」のどこかで読んだか見たかしたか、しなかったかも忘れたが、見たかのように思える悲恋物語の構図が浮かび上がり、いつしかストーリーを追わせている。
台詞も吐く。役者出身の方は喋り上手でも踊り、ダンサー出身は踊りが主だが喋る場面もある。他流試合なのではあるがダンサーか俳優かの違い以上に個性の違いが際立ち、それぞれの見せ場を光らせている。マイム一本で行かず台詞が出始めたのは意外だったが、「形」にこだわらず物語描写に効果的だった。が何と言っても小野寺修二の舞台は「動き」が秀逸。緩急あり、めまぐるしく美しく目の離せない華麗な動きが、一つでない目的で構成され、次へと連なっていく様は圧巻。
衣裳は現代的で、崎山演じる「椿姫」は青のフォーマルジャケットにスカート、という感じ。言語しぐさも現代のそれで、彼女を熱愛する男（野坂）のその想いが最終的には「通じていた」ゆえの悲劇的結末に、複雑な心境を伴って感動を湧かせる物語構造は原作のそれだろう。「現実に擦れ切った感性」へのアンチはおそらくどの「現代（時代）」にも存在する。
「ウブさ・若さ」「勝利（恋敵に対する）からの慢心」といった野坂氏のノンバーバル表現による心情描写だけでなく、アンサンブル表現が絶妙に展開を予感させるヒントを与え、道を敷く効果も秀逸。なぜこの動きが、あのニュアンスを示唆するのか・・小野寺の発明？着想？は判り易さのせいか、そう評されない感があるが天才の域ではないか？と、思ったりする。

tottory（3159）

満足度★★★★★

着物の帯をアレンジした素敵な衣装や色々な角度から見られる動きのある舞台が良かったです。
シェイクスピア原作のマクベスを、また違ったオリジナルのテイストで観せてもらえて面白かったです。

むぎ０２（111）

満足度★★★★

亀山貴也さんから煙草の味のする担任教師を感じた、力強く頼りがいのある昔の先生を思い出した。上杉逸平さんどっしりとした、タイトルにはまり切った父親を演じられ大きな重しが有った。オオサワシンヤさんには気持ち悪いおかしさがこみ上げた。山本香織さん大好きな女優さんだが怖い、私ところには来ないでください。三原悠里さんのお婆さん色気があり過ぎでした「しわくちゃの婆さんを見たかったな」と思うのは贅沢でしょうか。有難う御座いました。

yjiro38（86）

満足度★★★

70分。

unicorn（1870）

満足度★★★★

　文化系の物理学レベルでよく健闘している作品。夫婦役を演じる二人の演技が良い。（追記2018.3.28）

ハンダラ（11137）

満足度★★

75分。

unicorn（1870）

満足度★★★★

Bチーム観劇｡

何処に行っても地獄。
地獄しか知らぬ太夫・お高。

太夫に憧れ、病に蝕まれる笹雪。

地獄に住むのは鬼。
永遠の籠の鳥・お冴。

好いた男…で常軌を逸したお咲の健気さ。

もがき苦しみ生きる吉原遊廓の女達が哀れで切ない。

皆さん、とても難しい役所、しっかりこなせたていた様に思う。
でも難しいからこそ、見えてくるものも有るかも…｡

ね（7289）

満足度★★★★★

左翼活動家の「人間臭さ」を表現した中身の濃い二人芝居。前衛ジャズか現代音楽のようなピアノも良かった。

数学者の奥さん（3730）

満足度★★★★

超カオス！　演劇パラレルワールド的なステージ。本当の高校生を起用？

数学者の奥さん（3730）

満足度★★★

話をギュギュと詰めた感じで駆け足感はありましたが、これはこれで良かったです。
役者がまだ芝居をすることに慣れていない感じもありましたが、これからも頑張って下さい。
セリフだけでなくもう少し恋愛している感じというのが欲しかったです。
全体的にセリフや動きをやるのにいっぱいいっぱいな感じもしました。
若い人が多かったので、今後に活躍に期待しています。

ごはんとお味噌汁（277）

満足度★★★★★

19歳の作・演出という新鮮な舞台。肉体としての心の入れ物としての身体をダンスの要素を入れて表現した演出と日記体で語られる台詞が新鮮。照明も音響も狭い舞台を上手く使っていた。水を飲むという行為が最初と最後に出てくるが、何かを暗喩しているのだろうか、わかるようなわからないような。個人ユニット「ひとごと。」の旗揚げ公演は満員だった、次回作にも期待したい。

blackcoffee11（1）

良い舞台だったと思います。

あかりのこ（1462）

面白かっったです。

あかりのこ（1462）

満足度★★★★

19:30の回(曇、小雨)

19:00受付、開場。

ザブトン、丸椅子、パイプ椅子(できるだけ観やすいように工夫)、この会場としてはお客さんかなり入りました。入って奥が舞台、椅子が5脚。

19:25前説(山下さん)、19:31客席後方から3人、開演～20:28終演。

役者さん3名と声の出演(Y君)のお話、のような、１行日記のような、独白のような。

演劇でも、コンテンポラリーダンスでもなく、とはいえパフォーマンスです、というのもどうかという不思議な印象。

役者さんのおひとり瀧澤綾音さんはバストリオ「エモーショナル」で観ていて、どちらかというとこっちのカテゴリーに近いかなと。

他にも何人かいらっしゃるようですが、私もさいたま芸術劇場に「Q体」...『解体されゆくアントニン・レーモンド建築　旧体育館の話』を観に行きました。高校生の演劇の大会、というものがあることを知らず、唯一、神奈川総合高校現役生(現在は大学生)の公演に行っていただけ。

「Q体」は2011/5と201/2に趣向、2015/6にアムリタ、2015/11に芸術総合高校と観ていて、その日は3校を観ました。そのどれもが良かったこと、開演前に列に並んでいるときに筑坂高の方からとても小さなフライヤーを頂き、なんとなく川越(若葉)の学校にクリスマス公演を観に行ったこと。それまで大学生の公演はたくさん観ていましたがこれが契機となり、秋季大会を2016/2017と地区大会、県大会まで観るようになりました。

芸術総合高の「Q体」は他の演出とはまるで違い、高校生という存在から役を通じて溢れるものを感じたように思います。大学生、あるいはそれ以上の役者さんが演じるものと、高校生が演じるものとこれほど違うのかと思いました。そんな学生さんたちにまた舞台で出会うとは、そんな思いで会場までやってきました。

「Q体」の反動からかかなりゆったりした動きに戸惑う。

物語としてセリフが世界を構築、増築していくのではなく、分断されていたものが意図せず並んでいる、そんな気もしました。ダンス公演は沢山みていますが、同じように感じる作品はあります。

役者さんについて
瀧澤綾音さんはバストリオで。時々自動は「リハリハ1」からちょっと空いているのでこれから。文学座は56期から観始めたので1年遅れで未観。

齊藤絵里さんは、こりっちで検索するとセッションハウスの「UDC」に京都造形芸術大でお名前がありましたが...?

榊愛音さんは初めてですが埼玉県立芸術総合高卒。芸総卒の方では山下さんを加え「妖精大図鑑(多摩美)」「人肌くらげ(立教)」の方を含めて4人。
※追記：と思っていたらツイッターにダンサー小野さんのコメントがあり5人目。

miss_you（2799）

満足度★★★★

男性ストリッパーには着いて行けない所もあったけど、後半はグッと胸に迫ってきた。

トッチー（57）

満足度★★★★

面白かったです！最初は、まったりした雰囲気でしたが、どんどん熱くなる討論に惹き込まれました。惹き込まれて、自分も会議に参加している気持ちになり、意見を言いたくなりました。
本心が分からない、いつも笑っている、皆に合わせるという日本人の気質が感じられました。ストーリーは意外性もあり、考えさせられる事もありました。そして役者さん達は、それぞれのキャラクターを好演していました。
良い舞台でした！

こぴ（4235）

満足度★★★★★

２５日の大千穐楽（６０分）を拝見。

大きな坂道のそばにある迎ヶ谷町（むかえがたにまち）…『凡庸』なワタシでもピンと来た、とある田舎町の高校演劇部を舞台に、学年毎の絆、創作者の苦しみ、伝統と改革との対立、等々を描いた６０分。

演出面で言うと、運動会の定番楽曲『天国と地獄』を用いた軽快な劇伴に、時系列の異なるシーンをハンドクラップ一発で瞬時に切り替える場転でのリレーは、高校生活３年間の「駆け抜け感」を思い起こさせてくれて、実に効果的だった。
ノスタルジックなストーリーにテンポの良さも合わさって、高校演劇部出身でないワタシでも今年一番愉しめる作品になったと思う。

あと…永田佑衣さん演じるメロスの創作に苦しむ自問自答ぶり。モデルは木村みちるさんご本人だろうが、私にはフ⚫︎タタ⚫︎⚫︎イ氏が想起させられ（実際、同氏を意識した演出が施されていたそうです）、上演中、ニンマリが止まりませんでした。

最後に配役を記しておく。
セガ（３年生、部長、良い意味でオトナな穏健派）…石黒麻衣さん
よもぎ（３年生、勝気、昔、台本を書いたことがある）…小島望さん
小次郎（３年生、演劇部の伝統への思い入れが強い）…澁川智代さん
アニー（２年生、１年生の秋大会から脚本と演出を担当していたが…）…橋本美優さん
コロネ（２年生、遠慮しがちな次期部長。が、アニーの台本を強く推す）…二ツ森恵美さん
メロス（１年生、アニー休部後の脚・演出。天才肌）…永田佑衣さん
わさび（１年生、自分が入部させたメロスの脚本を強く推す）…大田彩寧さん
演劇部員…木村みちるさん（最後にチョコっと顔を出された、遠吠えの主宰さん）

byassist（843）

満足度★★★

正統な少年漫画感、あるいはライトノベル感といったところだろうか。テンポ良く話が進み非常に気持ちよかった。
が、観ながら頭のどこかが疲れているのか、見どころであるはずの戦闘シーンで集中が切れてしまった。作中に「なかだるみ」らしきところは全く無いのに戦闘シーンがまるで「なかだるみ」のように頭が休んでしまう…それくらい情報量があり楽しませてくれる作品とも言える。そのあたりは表裏一体なのだろう。

登場人物たちが魅力的であった。だが深入りしすぎることなく、さらりと物語の中を駆けて行ったような感覚。力あるご出演者さんたちが的確に表現される人物たち、とても良かった。
とはいえ平山佳延さんの誰が観ても文句のつけようがない熱演とほかのかたのお芝居、ちょっと熱の差が見えていたのでは、と感じることも。あれだけの熱を見せられてしまうと、同じ場所に立っていても違って見えてしまう。もっとも、そういうギャップが見えてもいい、そんな役だったのかもしれない。
お話にはあまり深みが無かったが、これはこれで良いのだろう。
個人的な好みになるが、満足度はだいたい3。オープニングのすばらしさを加味して4にするか迷うが、、うん、3です。

mq（169）