最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

舞台奥のスクリーンには字幕、生の音声ガイド、舞台手話通訳も付いていました。さらに開演前には出演者が一人一人自己紹介。「私はアニー・サリバン。白いブラウスに黒いスカート。黒い靴を履いています」と声と靴音を知らせます。スタッフさん（舞台監督さん？）が劇場の広さや天井の高さ、舞台の広さや奥行き、向かって左には手押しのポンプがあることや左奥に階段のセット、開演時には中央のベビーベッドに赤ちゃんのヘレン（人形）が寝かされていることなどを説明します。開演前と終演後には観客が自由に舞台に上がって見学することもできました。
手話通訳の方は舞台をあちこち移動しながら、全員の通訳をします。人物が変わるたびに自分の向きや雰囲気を変えて、話している人になっていました。時々手話通訳者も登場人物のように演じるという演出もあって楽しかったです。
良く知られているヘレンケラーのお話ですが、舞台によって違いがあって面白いです。今回はバリアフリーということもあり、いろんな方が楽しまれたのではないかと思います。
手話通訳者は一人なので出ずっぱりです。お疲れさまでした。
できたらGMG（現代名作劇場）のような、演者一人に通訳者一人がつく舞台をまた見たいと思います。

みなみ（3533）

満足度★★★★★

#板の上 #テンアンツ 漫才師の物語。これはおもしろかったです。笑って、しんみり、笑ってしんみり、しんみりから笑って、最後はやったーと笑って、劇場を出るときもずっと笑顔が続くそんな爽快な人情コメディでした。大阪の劇団テンアンツの第44回公演（東京第3回公演）舞台『板の上の二人と三人そして一人』を下北沢の小劇場で観劇。素晴らしかったです。劇団テンアンツ、好きな劇団がひとつ増えました。

高橋典幸（88）

満足度★★

ひとつの脚本、監督、演出家により、オーディションで選抜され、集められた役者さんたちが稽古を積み、スタッフさんと共に、舞台でのお芝居を総作し、観客を前に、生の板の上で披露する。戯曲の中の登場人物を生きるために命を削るほどに積み上げてきたのであろう努力と準備の過程には、どの舞台でも畏怖の念を感じています。

その前提で、個人の感想です。

青色遊船まもなく出航の舞台「空席」Dinner を観劇。まったくもって個人的な所感ですが、私にはフィットしませんでした。

全公演回が開演までに完売になるほどにファンの方も多い座組とのことで、公演中は感想を共有することは控えていました。上演期間が終了しましたので、個人的に感じたことを書きます。

高橋典幸（88）

満足度★★★★★

派手な服を着ていたのは前説のお二人だけでした。一二三君の靴下は派手でしたが。MONOさんでの上演の時はどんな風だったのでしょう。
もう、なるべく派手な服は着なくても良くなった一二三君の心情を思ったら泣けました。
兄弟構成も間取りも、ぶっ飛んでいるお家でした。
土田さんを迎えてのアフタートークも面白かったです。

みなみ（3533）

満足度★★★★

テーマはとても良かったと思います。絶対に必要な仕事だとは思っていても、平素それを考えることはあまりありません。そのせいで不勉強な私にはよく分からないことが多く、最終処分場は想像できても中間処理とか一貫処理が分かりません。終演後に当日パンフに用語解説があるのを見つけましたが、その文章だけではなかなかピンと来ません。思うに、そこらへんが分かっていればアスレチック（でしたっけ？）とか野菜作りとかが、なんで無理なくできるのかということが理解できたのかなと。説明台詞が多いという方がいらっしゃるようですが、私にはそうも思えませんでした。当日パンフを読んでおいてくださいねというアナウンスと、素人にもわかりやすい用語解説、できたら劇中で何気なく理解できてしまうような台詞をお願いしたいです。「プラント」も理解しにくい言葉の１つと思います。
台風の中、救助のシーンはもう一工夫ほしいです。
追記：アンケートに住所を書いたら、さっそくお礼状をいただきました。私もゴミについて考え、行動して行こうと思います。全国公演に旅立てる日が来るように応援しています。

みなみ（3533）

満足度★★★

こういうジャンルが好きな人には楽しいかもしれない
かなりつぎはぎの印象
照明は見るべきものがあった

Naoki007（903）

満足度★★★★★

ライブ感、行く前はとても怖かったけど、開演前からノセられてしまって、気づいたら自然にスタンディングしちゃってました(笑)
何役もこなす浦井くん、魅了されました。微妙に年増感漂わせて…ホント、役者です。
イツァークの生きざまもヘドウィグに並んで、アヴちゃんは無言の佇まいで存在感すごくて。バンド「ジアングリーインチ」がまた、コアな空気を醸し出してくれて、本当に良かったです。

grapefruit（66）

満足度★★★★

内容は予想通りと言えば予想通りだが、演者の皆さんの一生懸命さが伝わってきて、良かったと思います。どなたかのコメントにもありましたが、もう少し科学的に整合性がとれるようにできていると、何となく現実味があったように思いますが、人じゃない人形を通して、人ととして、人らしく生きるということを伝えたのかったのだと、勝手に理解して楽しませてもらいました。次回作も頑張ってくださいね。　ダンスもよかったですよ！

ひろ（2419）

満足度★★★★★

有名な音楽と共にラテンダンスの華麗さ、大きく見せるダイナミックなダンスが魅力的。360°ステージならではの演出が素晴らしい。

mulachan（127）

満足度★★★★

古田新太の声、存在感、新感線ならではの躍動感がすごい。

mulachan（127）

満足度★★★★★

ラススマ何度再演している作品
OPダンスは圧巻でしたね
ダンス中にも物語存在していた
本当に素敵なでしたね
笑いあり涙ありすぎでこころに響きましたね！
海王丸の宴ダンス良かった😄
アクション、殺陣素晴らしいかった！
両チーム観劇しましたけどね
どちらも素晴らしいかった
義助とモンロン殺陣見ごたえあるし、九鬼役梅田さんのアクロバティックの殺陣に惚れ惚れでしたね
九鬼VSシャオロウ殺陣も良かった😄
シャオロウは綺麗でエロス
で本当は平和を望んでいた！
司役千里眼良き家族守る想いとか良かった！
ミンシャー役森岡さん、可愛いく
一途でも芯通っている女性で癒しだね🎵
村上役石部さん、わがままで横暴なんだけど憎めないキャラ
石部さんどんな役でもマッチさせる演技は流石
みきてぃのもこちこに笑い持っていかれたわ！
ENG観劇した中でも一番素晴らしいかった作品でした

隆一（224）

満足度★★★★★

それぞれの答案は それぞれの役が、配役が、心象が、人生が、幾重にも掛け合わされている。 演者 × 役、役 × 役の模範的なマッチは 舞台の不穏な面白さを二乗にして導き出す。 分際を越えつつ分際を思い知らせる、小さな一教室を越えつつ解答のない世間を思い知らせる、復習要の一般問題。

t-sat（584）

満足度★★★★

大竹野正典作「夜、ナク、鳥」を（敬意をこめて）本歌取した作品といえばよいだろうか。
本歌との違いは、久留米の話が宮崎の話に変換されたとか、吉田と堤が肉体関係にあるとかの設定を除けば、主犯格吉田の扱いに大きい。「夜、ナク、鳥」では、吉田が次第に怪物化していく（あるいは怪物性を発露していく）プロセスを描いているのに対して、この「さなぎの教室」では、吉田は看護学校時代からその怪物性を発現しており（喫茶店のマスターとのやり取りや、ラストでの実習後のセリフ）、終始一貫した存在となっている。
急な出演者の降板から、演出家松本哲也氏自らが連続保険金殺人事件の主犯格吉田を演じることになったが、これは（降板した役者さんには失礼だけれど）天恵であったかもしれない。
前説で女装した松本哲也氏が出てきたときは、客席からも失笑も出た。しかし、本編に入ると、その不気味さが舞台全体を覆いつくす。松本哲也氏はその身体そのもので、吉田の怪物性を体現しているのだ。ピンクのカーディガンを着て、スキップしたり踊ったり、その仕草のおぞましさは、彼女が何者であるかの説明を一切省いている。
もちろん演技も、十分に自らの脚本を咀嚼しているから空恐ろしい。特に、自らの貧乏な生い立ちを、堤に投影させ自らの体験と同等のものを感じさせようとするやりとりは、とてつもなく怖い。こういう場合、賞をもらうとしたら男優賞でよいのだよねえ。

一昨日に桟敷童子の「堕落ビト」を観たばかりで、連続して重い。

当日、昨年オフィスコットーネ「夜、ナク、鳥」で吉田を演じた松永玲子さんが観に来ていた。

大分県中津江村にサッカーのカメルーン代表が、まだ到着していないという話は、時代性がにじみ出てておかしかったなあ。

追伸：タイトルの「さなぎの教室」、もともとは、大竹野正典さんが作成予定していた西鉄バスジャック事件の戯曲のタイトルとのこと。「さなぎという閉じ込められた空間と、教室から看護学校をイメージしたらピッタリ」と、主催の綿貫凛さんは言っているけれど、そうかなあ。ちょっとタイトルが、作品を分かりにくくしているような気がするけれど。

ＧＲＥＡＴ　ＣＨＩＢＡ（676）

満足度★★★★

看護師ならではの関係性ってのがあるのでしょうね⁉︎
ラストのシーンの緊迫感、見応えがありました！

YASU（3681）

満足度★★★★

持田千妃来さん出演。
テラチームで、主演が遠藤瑠香さんの変則回を観劇。全員女性キャスト。タイラーは本来男性で、それを遠藤さんが。多少の違和感はありましたが、すぐに馴染みました。
クールで影のある役が多い持田さんですが、この演目ではコミカルな役でした。でも最終的には、やっぱりというか、シリアスになったかな。
話も面白かったですし、楽しめました。

緑地-ryokuchi（268）

満足度★★★★★

すみだパークスタジオ倉での桟敷童子公演、舞台前面には広い横幅に厳然と舞台と客席を分けるような柵めいた仕様があって、「ここから先は芝居空間です」といった強い分断感がある。（悪いと言っているわけではなく、創作空間への強い拘りだと思っている）
　しかし、サンモールの横が狭い舞台でそれをやると閉塞感が際立ちダメだと思ったのだろう、今回は舞台をオープンにして、客席との連続感を打ち出した。
　時として、登場人物は舞台前の段差のところで蹲り、時としてコロス風に状況を語り、遠隔の存在感を醸し出し、登場前・後の不穏な空気を湛える。最前列の席の前を小走りで通り過ぎる役者たちの存在感は、桟敷童子の舞台では新鮮だ。
　狭い舞台では、従来の同時進行的な劇演出ができないところを、登場人物たちのリズムある動きを伴った語りによって補っていく。

　飛べないものは、落ちることもできない。そして飛ぼうとしないものは、飛ぶことすらできない。つまり堕落しようとするものは、高邁でなければ堕落することもできず、高邁であろうとしなければ、そうあることもできない。
　冒頭、登場する八雲、村瀬、中條の3人は堕落に至ることを声高々に語り、その精神を称揚する。この辺りは若者特有の自尊心に満ち、稚拙さが愛らしい。しかし実際に堕落する権利を持っていたのは誰か？まずのポイントはここ。そして、実は堕落していくのは、この3人ではなく、、、というのが、この物語の肝。

ＧＲＥＡＴ　ＣＨＩＢＡ（676）

満足度★★★★★

とにかく素晴らしかった！色々な人に見てもらいたい作品

キョウコ（55）

満足度★★★

会場に着くとカワイイうさぎさんのお出迎え。出演者の娘さんかな？

今回「花組芝居」の秋葉さんと松原さんが所属２０年を記念に結成したユニット。
お話しもその「２０年」をベースにしていました。

話は「世紀末の滑走路」という変わった名前の喫茶店を２０年経営するマスター、そしてアルバイトのしげちゃん（２０歳）の会話から始まり、そこを訪ねる客も２０年に値なんだ人生を語っていきます。

まず「蓋」の話から切り出しますが、ここのやりとりに時間が要し過ぎたと思います。謎の男がテーブル上でゲーム（？）をやりながらポツポツ会話を始めますが、スタートはここからでもよかったかと。怪しい風貌、沢山の荷物、怯える店員。目の前の人物が全てが謎...。・・・これはいかにもサスペンス好きの私の思考でした。失礼。

それと秋葉さんと松原さんの２０年記念公演ですから、お二人がもっと台詞の多い役をお客さんは期待していたのでは。
料金はワンドリンク込の3500円。1時間という長さでは少し高めと思いました。

tomylee（637）

満足度★★★★★

よかった。一人の女子中学生が「いじめ」で自殺し、その遺書（手紙）で名指しされた、5人のクラスメートの女子の親（親代わりの祖父母もいる）、8人が学校に集められ、教師たちと、いじめ問題の真偽、そして、親としての責任に向き合っていく。

次第に明らかになるいじめの内容が深刻で、こんなことを子供が起こしたら自分ならどうするのだろうと考えさせられた。深刻な例として、かつての山形マット死事件を思い出した。あれは、裁判では、結局誰がいじめた（マットです巻きにした）かわからなくなってしまったが、いじめを親たちが必死に隠蔽しようとする姿にダブって見えた。

現役の教師が親の役を演じていたが、うまかった。また、役者ずれした者でない、教育現場にいる人ならではのリアリティーがあった。
畑澤聖吾さんの戯曲は各地で上演されている有名なものだそうだが、よかった。

Takashi Kitamura（774）

満足度★★★★

演劇とジャズをうまーくミックスした作りが良かった。初めて見る作者、劇団だ。ピアノやドラム、ベースのアンプが置かれた舞台で、美術らしい美術はなく、最初は抽象的な話かと思った。しかし、そうではなく、互いにほぼ関係のない5つの話が断片的なシーンをつなげながら同時並行に進んでいく。

暗い過去のあるらしい謎のドラマーと女、借金申し込みをめぐる3人の男女のいざこざ、才能のないピアニストの男と女子高生の危ない関係、病気で余命1年の青年の友情と恋、高飛車男とベーシストの女性の同棲生活。最初は笑いも多かったが、次第に話が深刻になっていき、失意と挫折と孤独に満ちた人生が立ちあがってくる。5つの話を1２０分あまりで見せるので、一つ一つの話は平均25分程度。コントの積み重ねのようなものだが、5つの話の相互作用で、見ていて痛さがどんどん増していく。8最後のセッションを含めた上演時間は2時間15分、休憩なし）

高飛車男が彼女を罵倒する言葉、女子高生がピアニストをなじる言葉、そうした日常のオブラートをはぎ取った厳しいセリフが、見ていてつきささった。金が絡むことでぎすぎすしてしまう3人の仲もふくめ、「人生あるある」をあちこちに見ることができた。

5つの話はそれぞれ3人の演者で演じ、合計15人。それぞれの話から一人楽器演奏者が出て、最後に5人のセッションで「チュニジアの夜」を演奏した。聞いたことのない曲だが、暗めのブルースの曲想のなかに、時折明るい場面もあり、芝居とかみ合っていた。こういう全体の構成がきれいで、構造的な舞台で感心した。
「ソナタ形式」が典型だが、音楽は構造的なもの。そこにフューチャーした舞台として、パーツを組み上げた構造性が成功していた。

楽器は、ピアノ、ドラム、アルトサックス、トロンボーン、ベース。これだけ楽器も出来て、演じられる人を良くそろえたと思う。
「チュニジアの夜」をまた聞きたい

Takashi Kitamura（774）