最新の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★

愛というものの歪さ、生きることのままならなさ。それでも希望を託したくなる。

MomokoKawano（47）

実演鑑賞

満足度★★★★

新たな場所がひらく。アトリエhaco前からながめた愛媛の街並みは、記憶に残る一枚となった。

MomokoKawano（47）

実演鑑賞

満足度★★★★

作家性と企画の相乗効果。その日出会った俳優たちと、もう一人の出演者に万雷の拍手を送りたい。

MomokoKawano（47）

実演鑑賞

満足度★★★★

『竹取物語』を下敷きに、原罪や家族との血のつながりなどさまざまなモチーフを散りばめ、物語は縦横無尽に時間と空間を行き来します。

MomokoKawano（47）

実演鑑賞

満足度★★★★

小津安二郎監督の『秋刀魚の味』をモチーフにした、フィクションの力を持つシンプルなドラマ。とあるスナックを舞台に、なんだかお客さんたちもスナックを訪れたような、すこしの余所余所しさが心地よくも、妙にあったかい時間をすごした。

MomokoKawano（47）

実演鑑賞

満足度★★★★

新NISAをテーマに、チェーホフ『ワーニャ伯父さん』をベースにした日本のとある葡萄農家のようすを描く。会場は大田区の元工場を利用したギャラリーで、チケット代は毎週の日経平均株価の終値を反映するなど、コンセプトやさまざまな取り組みが楽しい。

MomokoKawano（47）

実演鑑賞

満足度★★★★

WOWの熱、舞台の熱、客席の熱、公演の熱。すべてが熱かった。

思い返せば、小劇場というものに出会った数十年前、こんな熱気の虜になった。
現実とフィクションが入り乱れ、個が強くありながらも集団でしか行けない場所へ。「劇団」というものの成せる熱狂が、劇場の外にも充満していた。

MomokoKawano（47）

実演鑑賞

満足度★★★★

観劇にいざなう説明文では「シロかクロか、そのどちらか」と問われている。モチーフのひとつであるグリム童話『青髭』と、医師の戦争犯罪が重なっていく。

MomokoKawano（47）

実演鑑賞

満足度★★★★

近大の芸専で一度拝見している題目
流石プロ 格差を感じました
タイタニックを絡めた、アメリカンドリーム物語
夢は追い続けないといけないのだろうか…
楽しめました

ろくさん（3014）

実演鑑賞

満足度★★★★★

序盤に観て、もう一度観られたらなーと機会を窺っていたがマァ叶わず、記憶を手繰りつつ感想を。「外の道」以降のイキウメが、深い思索へ誘いながらも「謎解き」を頂点に据える娯楽作を封印し（演劇である以上娯楽には違いないが）、抜き差しならない現実に拮抗し得る「演劇」を具現する力に驚嘆しきりであった。という前段から「奇ッ怪」にて（題材の縛りからの必然としても）謎解きの快楽復活を見、さて今作はどう来るのか楽しみに会場へいそいそと向かった。
大いに納得させられる舞台。詳細はまたいずれ。

tottory（2957）

実演鑑賞

満足度★★★★

始まり方がおもしろく、とてもひきつけられます。

さらさら（667）

実演鑑賞

劇団Q+所属の女優・美雪による自主公演の旗揚げは 清水邦夫の「楽屋」。 70分ほど。5月18日までカフェムリウイ屋上劇場。

https://kawahira.cocolog-nifty.com/fringe/2025/06/post-bb3c55.html

かわひ＿（707）

実演鑑賞

満足度★★★★

（笑えた度）3（今感）3（完成度）5

始まる前からただならぬ気配を感じていた。

なにい、平日マチソワ2ステのみだとおおお、こんなのプラチナ以外の何ものでもない、おっと案の定予約できない、えええー、予約再開するだとおおおお。
お代は観てのお帰り。往年の川村毅や河原総代のような凄腕の興行師みを感じる。少し気温があがっていて、フラフラしながら浅草に向かった。吸い寄せられている。あぶないあぶない。

すき焼きと牛鍋のあいだ（159）

実演鑑賞

満足度★★★★★

1941年から5年間ほどの食堂が舞台。分かりやすい、観るべき作品。歴史の波に飲まれた人々がここにもいた。日本の勝利を信じて兵役志願で来日した台湾の若者。戦時下の状況を信念をもって伝えようとした記者。皆さんとても説得力のある役作りで素晴らしく、涙が幾度もこぼれ落ちた。前半の丁寧な描かれ方からラストに向けて個人レベルではどうにもならない悲しみ怒りの爆発の場面が堪らなかった。

grapefruit（66）

実演鑑賞

この劇団の公演は、昨年10月に「歌っておくれよ、マウンテン」を観ており、熱く勢いのある といった印象を持っていた。今回は主宰 尾﨑優人 氏の一人芝居で、登場人物54人を演じ分ける。仕草や声色で違いを表しているが、主要な人物は特定できるため 違和感はない。舞台セットはパイプ椅子１つ、そして演じるだけではなく、照明や音響などの装置の操作まで自分で行う。

今回 観劇しようとしたのは、他の人も「観たい！」に書いているが、「吉田小夏さんが『観たい！』に投稿している」ことが決め手。物語は 説明にある通りだが、劇中というか休憩時に 三場面で構成されている旨説明する。その場面毎の内容も 纏まっており分かり易く、例えば 三話を三色団子の串刺しのように捉えれば 全体が理解し易い。

演劇愛に満ち溢れた台詞が印象的…演劇には可能性がある、出来ないということはない。舞台という創造の世界、それを観客の想像する という無限に訴えかける。限りなく広がる空想の世界が演劇、そんなことを熱く語る。 劇団の特徴であろうか、台詞を”大声で熱く語る”のだ。
（上演時間1時間35分　休憩？場と場の間に２回　1回3分程度）

タッキー（4416）

実演鑑賞

満足度★★★★★

面白い、お薦め。
戦中戦後の様子を、市井の人々の暮らしを通して描いた骨太作品。国家（戦局）と報道、その時代における真実とは を鋭く問う。謳い文句「日本人と台湾人が共に歩んだ記憶を、未来への一歩に。」にあるように、日本人と同じように戦場に行こうとする台湾人（青年）と日本人の意識、大きな歴史の渦、同調圧力とも言える風潮をしっかり描く。戦時中であろうが 戦後の混乱期であろうが、それでも 力強く生きて行こうとする姿が…。ラスト、台湾人の青年 明（ｱｷﾗ）の「行ってきます」、それに対し姉 淑華（ｷﾖｶ）の「お帰りなさい」は、まるで”流浪の樹”。

物語は、1941年から1946年夏 東京郊外にある食堂「華珍食堂」が舞台。その食堂は琉球出身の夫と台湾人の妻が経営しており、近くに戦闘機部品を製造する工場がある。戦時中の考え方や生き方、それが敗戦とともに がらりと変わる、いや 変えざるを得ない 。その時、台湾人の青年の居場所は、そして自分は何者なのかアイデンティティを突き付けられる。それは 日本人も同じで、心の葛藤と慟哭が観客の心を揺さぶる。

舞台美術は食堂内を作り込み、路地裏といった場所での取引。派手な音響（空襲時は別にして）や音楽はないが、実に細やかな情景を描く。例えば、空襲時に逃げ込んだ防空壕の中で赤ん坊の泣き声が、か細く聞こえる。もう居た堪れない気持になる。勿論、役者陣の迫力と緊迫した演技から目が離せない。見応え十分。
（上演時間1時間50分　休憩なし）　追記予定

タッキー（4416）

実演鑑賞

満足度★★★★★

戦争時の台湾と日本の歴史の一部がわかり、良かったです！

あおぞら（77）

実演鑑賞

満足度★★★

「感染症下で暴かれたこと」

　2020年公演が中止となりようやく2022年に初演された作品の再演である。ポストコロナの時代に感染症について描かれた作品を観られたことに深い感興を覚えた。

Yuichi Fukazawa（109）

実演鑑賞

満足度★★★★★

　岸田理生作『リア』を観た。これはW.シェイクスピアの戯曲『リア王』を基にしながら女性の視点から捉え直した作品といったようなことがCoRichのあらすじに書かれており、一体どうやってW.シェイクスピアの『リア王』を題材にしながら、それを換骨奪胎してどんな劇が私の眼前に立ち現れてくるのだろうと、期待と不安が入り混じった感じで観に行った。

　実際に観てみると、岸田理生版では、劇中前提条件となる老王リアが幽玄の時間から歩み出てきて琵琶法師に、自分が何者であったかを聞くといったところ、老王リアには、3人姉妹でなく、2人の姉妹がいることになっていること、登場人物たちが明確な名前を持たず、現代演劇でありがちな具体性を持たない名前になっているところも含めて、物語の根幹にある部分が大きく改変されていて、それでいて観ている観客側に違和感を感じさせず、父であるリアと娘の長女との対立や葛藤に焦点を合わせて丁寧に描いていて、今においても色褪せない、謂わば家族の葛藤や対立と言ったテーマは時代を越えて、国や民族を越えて、永遠に考えさせられるものだと感じた。

　大抵の場合、最初父の老王リアが王位を退くに当たって、3人の娘の内で孝行な者に領地を与えるとの約束に、領地欲しさから父王に聞こえの良い、都合の良いことを言って父王に気に入られ、領地を与えられる。それに対して、素直な物言いをした三女は、父王に怒りのあまり追放されるといった展開になり、その後話が進行するに従って、上の娘たちが如何に薄情で、裏切り者で、嫉妬深く、謀略に長けてるかが分かる展開となり、上の娘たちが嫌な徹底した悪女として描かれがちだ。
　しかし今回の岸田理生版『リア』では、リアが王位を退くと、長女は今までの態度を急に手のひらを返したかのごとくに硬化させ、自分の時代が来たとばかりに、今まで父親に縛られ自由に身動き出来ず、封建的、閉鎖的社会に外においても家においてもがんじがらめになっていたところからようやく開放されたという感じから、父王が座っていた玉座に座り、若いうちにという感じで、闘剣で家来の男たちを戦わせて、勝った物には褒美として装飾がされた美しい剣や黄金を与えるのではなく、王宮に仕える高貴な女性や自分との性的な関係を結ぶことを褒美の代わりとするような放埒振り、さらにリア王を可愛そうな老人と吐き捨てるように言うようになる上、リア王の忠義者の老人を自分の家来に指示して両眼を潰させたり、リア王の象徴だった王冠を奪って長女が被り、元王の老人には木の枝で結わえた粗末な王冠被せ、王宮から追放した上、時々娘の顔見たさに帰ってくることも許さず、道化たちを伴って荒野を着の身着のままで彷徨わせる。さらにお金に困っても支援せず、親子の縁はこれで切れたとばかりに絶縁を宣言する。さらに心優しいが口数少なくほとんど喋らない次女も、時々元リア王だった身寄りのない老人を不憫に思って自分の家に招いたことを快く思ない長女は、いくら自分の妹とはいえ、このまま生かしておいたら、元父王リア、また私のことを快く思わない諸外国の王たちといつか結託して反乱を起こして、成功させるんじゃないかと言うような疑惑から妹の次女を、自分の忠実な家来に宮殿の中で首を絞めて殺させる。しかしそれでも飽き足りない長女は、自分の忠実な家来で、自分と性的な関係にある男を、実は密かに反乱を企ててるのではないかと疑い、寝室で情事に耽る最中、短刀で突いて殺すと言ったように、元になったW.シェイクスピアの『リア王』よりも一見救いがなく、W.シェイクスピアの『マクベス』よりも凶悪で冷徹で、残忍で非道、手段を選ばず、共感、同情の余地さえ見受けられないここまでのピカレスクぶりは、むしろ天晴と言っても良い。
　しかし当然のことながら、長女もやはり人間なのか。劇の終盤が近づくにつれ、今まで殺したり追放し、自分の周りにはイエスマンしかいなくなったが、元リア王の気狂いになった哀れで薄汚くてかつての威厳や栄光はどこへやらの弱々しい老人を自分の手で殺し、これで封建制や閉鎖的社会、父権的といったものに全て勝ち得て、全ての事柄から開放され、これからは父の幻影を見る必要もなく、今まで以上に自由に生きることができ、自身が完全に自立できたと確信するが、父を殺した後、寧ろ父や家来を殺した幻に悩まされ、今までよりももっと不安と恐怖に怯え、誰も信用出来なくなって塞ぎ込み、不眠に悩まされ、身体を壊し、徐々に精神も壊れて、気が狂っていき、気付くと長女自身も幽霊になって彷徨っているという、何処か因果応報的だが、この岸田理生版『リア』がせめてもの救いがあるとするなら、長女が死してようやっと自分が殺したリアに許されるといった展開が用意されてるところぐらいか。

　元々、シェイクスピア悲喜劇の中でも『リア王』は、コミカルだったり笑いやユーモアが極端に少なく、登場人物たち誰一人として幸せになれない、救いようがない作品だったが、岸田理生版『リア』はよりコミカルだったり、笑いやユーモアと言ったものが殆んど無く、独白も多くて、実験演劇的で、深刻で残虐で緊迫して、何処か生々しさが目立つ場面が多かったが、それこそが今を生きる私たちの現実でもあり、なかなか変わらない世の中、生き辛い世の中、未だに多様性とは言い切れないこの日本、ジェンダー問題一つとっても、女性の首相どころか、会社の部長かそれ以上のクラスで女性が殆どそういった責任ある役職に付いておらず、そもそも未だに男性と女性とで給料に格差が生じたりと言ったこともこの日本では全然解決されていない。そんな時代だからこそ、岸田理生版『リア』の長女のような、男社会の中で野心と野望で持って手段を選ばず成り上がり、しかし忠実な家来や実の妹を殺し、父を殺したことから、長女自身鋼のメンタルとは言えず、気が狂い亡くなって幽霊となるまでの過程が、ただの大悪人や、闇を抱えた異常な人物として描くのでは無く、傍から見たらそういうふうに見えつつも、その実どこか人間味が完全には消えない生身の等身大の人間、思い悩み、葛藤する複雑な感じに描いているところが、非現実的なまでに誇張して描き過ぎるよりも、リアル味があって共感できた。
　長女は、ついつい弱音を吐きそうになる自分を、自分自身で牽制し、父権的、封建制、閉鎖的なるものと孤軍奮闘し続ける姿勢が、今を生きる人たちにとって多少の励みとなるのかもしれないと感じた。

鯉之滝登（210）

実演鑑賞

満足度★★★★★

明るく、前向きで楽しい舞台でした！

登場人物一人ひとりのキャラがきわだっていて皆さん愛らしいキャラでしたね。

ドタバタファンタジーな内容なのにホロリとする部分もあり前向きになり元気もらいました！

まゆ（53）