てっくぱぱの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

レビュー、ショー、吉本新喜劇的な要素が強い、大衆喜劇的な芝居。その中で、役者さん、特に女優さんの個性や魅力がいっぱい詰まっている。歌あり、ダンスありのエンターテイメント。楽しい時間を過ごせた。客入れ前から、キッチリ盛り上げてくれるのも好印象。

満足度★★★

三話オムニバス。
難解なのか、私が年老いたのか、思った以上に古城十忍作品を理解できず。

満足度★★★★★

３話オムニバス。濃密な会話劇の空間を、思う存分楽しめました。

『笑の太字』​
「笑の大学」への愛と、コメディへの決意と、絶妙なオマージュ。笑が止まらず、その決意には涙。最高でした。

『天気予報を見ない派』
追憶と喪失感との切り取り。時間を解いて、また紡ぐ感覚。切なすぎて。らまのだらしい、時間の切り取り方。

『いまこそわかれめ』
大和田あずさが、活き活きとしてて可愛いくて。そんな彼女に「救われる」彼の視点の物語。決意より「懐かしさ」みたいな言葉を、正しく形にしてくれたような印象の舞台でした。

満足度★★★

「呼ばれぬ者の声を聴け」「散歩道」の２話オムニバス。
「散歩道」は、時間の流れの表現がとても面白い。半面、既婚の身としては、もっとドロドロした生活も、描いた方がいいのではないか、という思いも持つ。
旗揚げ公演という事もあり、脚本・劇場運営・その他、各所に粗削りな部分を多く感じた。一方、どこか目の離せない一面も持つユニット。今後に期待。

満足度★

元ネタを知らないことが問題なのか、観る私の感性の問題なのか不明だが、周りの客は大爆笑の中、私はその中に入ることができなかった。

満足度★★★★

「若い時分の後悔」をＳＦなお話に昇華させる事で、他者に対する「喪失感」を際立たせて提示した作品。
単に「青春の後悔」を描くストーリーはたくさんあるけど、この作品は並行世界への喪失感と、出会えなかった世界に対する恋焦がれる気持ちを、絶妙にフィクションの中に組み込んで、観る側に喪失感を一層際立たせて投げかけていた。
とはいえ、観る側の想い次第で、「青春」以外の視点でも、様々な捉え方ができる作品だと思う。
光の使い方が奇麗。

満足度★★★

役者さんの演技が特徴的で個性的で繊細で、役者さんを見ている分には飽きない芝居だった。
半面、群像劇を狙っているからなのか、話に抑揚のない「のっぺり」とした印象を受ける。パリピ（？）の周りに集まる人々を通して、お金と人間について表現したいのだろうと思うけれど。お金に関する結論が、かなり安直なモノに落ち着いてしまっている印象を受けた。

満足度★★★★★

観劇のきっかけは「この日マチネ時間が取れそうなので、検索でヒットしたから」という消極的な理由から。観てみて驚き。チラシにもある通り「掘り出し物」的な完成度。
西部劇や時代劇チックな話だけど、Ｂ１を所狭しと繰り広げられる痛快活劇。正に観ていて痛快な芝居。爆発する感情が舞台に溢れるヤタロウと、世界観を創る周りの俳優たち。アクション、照明、空気感どれも凄まじい！

満足度★★★

ブレヒトの「マン・イスト・マン」を、キャバレーのショーような食事可の席で観劇する、というスタイル。
劇中劇のスタイルを取るわけだが、そこにあまり必然性を感じる事ができなかった。ブレヒトの喜劇をそのまま演じているのでは、現代的にはつまらないのだが、つまらない喜劇を観ている我々、という、まさにつまらない構造に。また、後半、社会色が強い話のあたりでは、せっかくの「キャバレー」色があっさり消えてしまっていて、さらにこのお話の構造に、困惑してしまった。
飲食中、片手でも音を出せる「ブラボーバトン」（鳴子みたいなやつ）が配られるので、とりあえずノリで楽しむ、という路線もあるが。

満足度★★★★★

頭を漬物石で殴られたような、重い重い舞台。地獄の表現。地獄とは他人である。深く深く、考えずにはいられない。舞台美術、音響、照明、全てがシンクロして狭い空間に「地獄」を描き切っていた。ダンスと芝居を融合する、という試みという事だが。どちらかというと、「芝居」の会話に傾いていた舞台ではないか。エステル演じる、中村恩恵が私にとっては特に美しく、目を奪われた。

満足度★★★★

「きわどい設定」でコメディをやってのけるのが凄い。「制約事項」の作り方がとてもうまい脚本だと思った。約３時間の上演時間、全く長く感じず、笑い倒した。一人一人の役の描写がものすごく丁寧。

満足度★★★★

ウィニーがキュート。
何かを「からめとる」ような印象を与える舞台セット。
どんどんと、からみとられていくように感じた。

満足度★★★

安楽死という難しい問題に、直球勝負で挑んでいた作品。
「安楽死」に関する意見の対立が語られるも、中盤、その対立をただ説明されているように感じる。ある程度、知識を持っていたからかもしれないが、単純に説明ゼリフが長い。演劇なのだから「説明」ではなく「物語」で、テーマを紡ぐべき。カオルと里砂の関係は描写が短いし、里砂と健人の関係はあんなに簡単なのかという気もするし、ルナール先生の闇?とか、キツネとか、観光協会とか、もっと「物語」を語るべき部分がたくさんあったんじゃないか。

満足度★★★★

正直、感想を表現するのが難しい。
特に笑いには、サブカル的な言葉から、流行りっぽい言葉までが各所に散りばめられているが、ギャグは意図的に一昔前の駄洒落スタイル。登場人物それぞれのストーリーが巧みにクロスされていて、観ていて、ああそうつながるのか、的な鮮やかな面白さは、ある。笑いが圧倒的に多くの要素を占める芝居なのに、終演後は空虚さというか、寂しさのような感情が勝っている。チラシだけではなく、全体の作風も80年代っぽいものを感じるが、意図的なのかは判然とせず。
役者の熱はものすごく高く好感。最近見かけない作風ではあるものの、演劇としては2時間の時間を楽しんで観れた。
OFF OFFの舞台では、表現には狭いのでは?と感じた。

満足度★★★★

パンフレットのストーリーの通り、シチュエーションコメディ。
出てる人出てくる人、皆どこかピントがずれていて・・・要はどこかマトモじゃなくて、話がかみ合ってない。噛み合ってない「ズレ」の感を、傍から見ている観客は、気が付くと何だかクスクスと笑ってしまう。しかも、その「ズレ」の感覚が、観客それぞれ微妙に違っていて、客席の笑うタイミングも結構まちまち。あちこちから、思い思いの「クスクス笑い」。そんな、不思議な90分を過ごした感覚だった。

コメディであるが、役者たちの感情のキャッチボールの精度が高い。観ていて、不自然さはなく、終始楽しめた。

満足度★★★

ストーリーは、パンフレットの説明の通り。個人的には、お話の余白部分を理解できなかった。私が重大なセリフを見逃したか、鈍感なのではないか、とも考えられる。そうでないとすると、関係性や世界観の説明が希薄過ぎる。物語へのちょっとした「違和感」でも、意図的なのか、意図がないのか分からないまま、背後のストーリーを想像してしまう。しかし、思いつくどの想像もしっくりこない。その部分にフラストレーションを感じる。主役の小林光、青木真美は好演。小林光の熱量は素晴らしい。

満足度★★★★

健之助の話というより、健之助を取り巻く人のお話。エピソードは変哲がないが、役者たちの発露の熱量が高い。まるで感情の肉弾戦。熱の解放が清々しく、こちらまでストレス発散して劇場を後にした。また、傍から見る感情の肉弾戦はコメディでもあり、全編笑いが止まらなかった。
男の自信のなさみたいなものを描いているのか。男性としては共感できるものの、女性の感想も聞きたいと思った。

満足度★★

やはりミュージカル専門劇団。俳優の歌とダンスは素晴らしかった。
しかし、男性の視点かもしれないが、物語が唐突で、しかもその唐突さを納得させてくれる部分がなく、全く感情移入できなかった。久々のミュージカルに期待したのに、残念。

満足度★★★★★

舞台の世界観にどっぷり引き込まれた。開演から終演まで、一度も時計を見なかったのは、私的にはとても珍しい。ストーリーのベースは、父と娘のディスコミュニケーションと成長。話は淡々としているが、「ワードホリック」という病気を通して、徐々に世界観が舞台に浮かび上がってくるのが非常に面白い。
役者が皆好演だが、何よりも、演じていて楽しそうだった。幸福な舞台だった。

満足度★★★★

話は比較的淡々としているものの、SFを楽しめる、観ていて心地よい芝居だった。感情の動きというより、シチュエーションを追う芝居。役者たちも好演。深沢ハイツののセット。小さいサンモールスタジオとは思えないような、奥行きのある舞台に、地味だけれど、照明・音響・美術のシンクロが素晴らしかった。