Naoki007の観てきた！クチコミ一覧

実演鑑賞

満足度★★★★★

藤原たまえプロデュースははずれがないけど、今回のが一番好きかな
10人のおっさんたち最高！
みんな生き生きとした演技で、最前列中央で観ていたけど表情が素晴らしかった
セットも壁面のくすみ具合含め良くできていた
最後はなんかほろ苦くなったけど、学生時代と若いころの地方勤務時代に寮生活を経験したおっさんとしては、なんか最後にもう一度共同生活してみたくなった
久しぶりにもう一度観たいと思わせてくれた

実演鑑賞

満足度★★★

劇チョコの新境地と意気込んで観に行ったが、いつものカタルシスは得られなかった
「差別」はいろいろ詰め込み過ぎて内容が空疎、ラストの監督のカミングアウトに至っては噴飯物
「悪意のない差別」という言葉は胸に刺さった
良く客演してる緒方、林いい味出してた
脚本家がテレビを観るシーンの照明にはうなった
橋本マナミやっぱり美人でスタイル抜群だなぁ

実演鑑賞

満足度★★★★★

演劇人の熱い思いを高校演劇部に託して
キャストのキャラクターの違いが面白い
散りばめられたギャグも結構笑えた
ともかく楽しめた1時間半

実演鑑賞

満足度★★★★★

ハツビロコウはこれまで海外の古典と言っていい戯曲の上演を観てきたので、こうした日本の現代もの、しかもサスペンスは新鮮だった
キャストは迫キャストは皆好演で、自分の立場が変わるに連れ変化していく表情が見事技だった
照明、音響、美術もこの内容を表現する上でまさに的確なものだった
ハツビロコウ、松本光生さんの多様な力量に感心する
ともかく「固唾を呑んで」という表現がぴったりの２時間あまりだった
物語はちょっと「罠」を思い出すところもあるのだけれど（どんでん返しの連続という意味で）、もっと暗く、常に「狂気」をはらんでいる

実演鑑賞

満足度★★★

せっかくいいものを沢山見せてくれたのに閉めてしまう（来月特番で「ナイゲン」やるらしいが）新宿歌舞伎町のシアター・ミラクル最後の公演へ
-ちょこっとコントっぽいことします-の予告通り９つのショートコント（「紙風船」は岸田國士の同名戯曲のパロディゆえ長かったが～この並びだとちょっと長すぎてテンポを落とした）
「女子会の３人」、「ジュモン」、「殺し屋」が面白かった
しかし毎度のことながらこの狭い空間をうまく使うな
そしてライティング
今回はさっと落として、その薄暗がりでキャストが整然と机や椅子を移動し、一瞬暗転して舞台転換というのに感心した
時間的に家から近いし、ここがなくなっちゃうのは惜しいなぁ

実演鑑賞

満足度★★★★★

演技（表情）、舞台美術、照明、音響どれも素晴らしく、しっかりとこの壮絶な闘い（貧困との闘い）を描いていた
貧困の悲しさで胸がいっぱいになる
「聖なる日」のディジュリドゥの音色に対し今回はバグパイプが通奏低音
ともかく息つく余裕もなく見入った２時間15分
加賀谷崇文と小池のぞみは大男とチビという原作にピッタリの配役
４人ともよく声が通っていた
そしてしゃべれぬおじいちゃんの大久保たかひろが木片をたたいて意思表示をする様が実に良く表現されていた

実演鑑賞

満足度★★★★

Tap & Soul
正直最初はちょっとタップ重たいかなと思ったけど、どうしてどうして途中からは加速度的に技を出して見事に決めてくれた
ともかく45分間踊りっぱなし
そして次々違うステップを披露して圧倒された
最後は観客（お弟子さん？）が加わって向かい合ってのタップは見応えあった
しかしあの狭いタップダンスボードで良くあれだけ踊れるな
ふたりの演奏はそれだけ聴いていても十分
ヴォーカルは余計だったな

実演鑑賞

満足度★★★★

相変わらず間違いのないことのはbox
いつも通り温かな気持ちに包まれて帰宅した
この劇場の幅を目いっぱい使ったある意味シンメトリーな舞台は津軽の民家だろうが、自分世代には（横浜だったが）懐かしい日本間である
それほど凝ったとも思えないが、必要にして十分、またタンスや茶道具も良くできていてこれまた懐かしい昭和の世界である
箱チームを観たが、やはり長崎りえと加藤大騎の演技が際立っていた
石森咲妃も見ていて微笑ましくなった
篠田美沙子がお父さんに対して怒りを爆発させるシーンは迫力あった
田中結と䑓月子は役になりきってベテランらしいいい味出していた
演出は奇をてらったものではなく淡々と進めて、じわじわとこちらの感情を高めていくものだったが、途中玲子の変化などちょっと端折ったかなというところがあったのが残念

実演鑑賞

満足度★★★★

このところオペラづいているが（先月が「カルメン」と「トスカ」、今月はこれから「タンホイザー」と「トゥーランドット」）、この日は12月の「いちとしいけるもの」に続く小規模な新作オペラの初演（先にニューヨークでワールドプレミア）だった
アメリカで注目を浴びる作曲家デヴィッド・ラングと演出家笈田ヨシが初タッグを組み、芥川龍之介の『或旧友へ送る手記』『点鬼簿』がベースとなった、東京文化会館とジャパン・ソサエティー（ニューヨーク）との国際共同委嘱による新作オペラ
弦楽四重奏による音楽はミニマルミュージックに分類出来るが、かなり変化に富んでいた
今をときめく４人の若手の演奏は見事に劇の進行に合っていた
ブレックマンは歌（マイク使用）だけでなく踊りの入った演技も素晴らしかった
ステージングも演出がやっているのかな
正気を失ったお母さんの回想のシーンの仕草が面白かった
モシュレフは椅子を乗り物のようにしてサーッとステージを移動したのが「おっ」と思わせた
スクリーンを兼ねた半透明の仕切りが、そこに投影したり、透過して後ろの光景が見えたりと色々な使われ方があって面白かった
テーブルの上の燭台のローソクがメタファーに用いられていた
言ってしまえば家族の回想から自殺に至るだけなのだが、友人にそれを語っていくことで、自分が生きたことの意義を見出そうとするプロセスと言っていいかもしれない
芥川の原作は半世紀前に読んでいたのだけれど（中学時代から30過ぎまで芥川は好きな作家ベストスリーに入っていた）、もう中身はおぼえていなかったなぁ

実演鑑賞

満足度★★★★

なんと高橋源一郎のこんな原作を戯曲にしてしまうのか‼️
明治から大正にかけての4人の文豪の葬儀（通夜）の場での会話を通じて文豪たちの時代の流れとの葛藤を描く（平田オリザさんの挨拶で良く分かる）
とはいえコメディタッチでパロディ、現代の社会風刺満載で、笑いの連続
文句なく面白かった
連れて行った若い音楽家も面白かったと言ってくれたが、会場に早く行って解説して読めばよかったな
自分は98%分かったけど、彼女には何のことか分からないエピソード、人物、人間関係多かったろうな

実演鑑賞

満足度★★★★★

今年のオペラ初め
この状況下で良くぞ来てくれたな
キエフ・オペラだった2010年にアイーダを観たのだけど、その時アンケートを裏まで細かい字で書きまくってもらったサイン色紙
なんとキャスト全員のサインだった
そして今日、最初から断然いい声のバスだなと唸った竜騎兵隊長スニガ
なんと13年前のラムフィスだった（セルゲイ・マゲラ）‼️

合唱含め歌唱力抜群
昨年のハンガリー国立よりずっと上
隊長もだが、ミカエラ（テチアナ・ハニナ）の声良かったなぁ
カルメン（アンジェリーナ・シヴァチカ）は最初ハバネラでちょっとブレスが気になったのだが、太い声でよく通り、尻上がりに良くなってラストではさすがはタイトルロールと思わせた
ホセ（ドミトロ・クジミン）は時にムラがあったけど良く通っていた
カルメンの仲間ふたりのソプラノは素晴らしかった
密輸団の仲間ふたりもなかなか
正直エスカミーリョだけが不満が残った

子供の頃からレコードを聴いて育ったので、ほとんどの曲は口ずさめるのだが、第二幕は意外と記憶にない部分があって、またそこの歌唱、特に五重唱などが気に入った
セットは各幕（場）オーソドックスなもので、変に簡素化もしていないが凝ったと言うほどでもなかった（第三幕第一場がちょっと変わってた）

無事に帰ってウクライナでも公演を続けられることを願うのみ

実演鑑賞

満足度★★★★

第一幕から藤田卓也の声量が凄かった
ちょっと声を張り上げすぎかな
第二幕では須藤慎吾も良かった
佐田山千恵は有名なアリアで不発
その後は尻上がりに良くなって第三幕は聴かせてくれたので残念
藤田、佐田山のバランスが悪かったな
最後の城壁から後ろに倒れる演技は見事だった
アンサンブルは全員マスク着用だった
演出はオーソドックスだったが奇を衒わず好感が持てた
舞台もまた同じく

実演鑑賞

満足度★★★★★

今年もワーグナーが観られた
タンホイザーの生は初めて
まずは中学生の頃から半世紀の間フルトヴェングラーで聴き慣れた前奏曲
管がちょっと？なれど、すぐに弦が取り返す
セットは天井近くまで届くような長い樹脂製？の棒を多用して、それが動くオープニング
ライティングが素晴らしい
ワーグナーには割とこういう現代的な舞台が似合うな
バレエというものはあまり好きではないのだけれど（まあオペラの中はアイーダとかも例外だけど）、音楽に合ったスピード感あふれる（下手上手を全力疾走するような場面も）ステージングと絶妙なライティングで大いに楽しむ
第１幕での拾い物は牧童
歌唱も素晴らしかったが、つの笛を吹く仕草が音楽にぴったり合っていた
タンホイザーを囲んでの騎士団の合唱がそれぞれの歌唱は良いのに今ひとつ合わなかったのが残念
第２幕は豪華
やっぱり大行進曲いいなぁ
合唱もちゃんと後ろで頷きあうなど演技してた
妻屋さんのバスを久しぶりにたっぷりと聴けた
タイトルロールのグールドは世界最高峰のヘルデンテノールと言われているらしいけど、個人的にはあまり好きになれなかった
声量があるのに、絞り出すように声を張り上げている感じがしたのは残念
エリザベートとヴェーヌスはなるほどと思わせた
妻屋さんはさすが、ヴォルフラムも良かった
新国立合唱団が舞台上に100人超えはコロナ以後は初めて見たかな、さすがの歌唱だった
全体通して景山梨乃さんのハープが大活躍で素晴らしかった
カーテンコールでペレスもアプレイズ
しかし彼はもっとオケに拍手させろよな
彼女も東響離れるらしいけど、コンマス水谷くんも来月で退団
彼のリードするオペラを聴くのは最後になった
荒木奏美ちゃんのオーボエも相変わらず良く歌っていた
チケット取ったの遅くていい席なかったから天井桟敷の最前列にしたけど、第２幕とか後ろの方まで良く見えたし、ピットの中も結構見えた

舞台上のセットでも十字架が出てきたけど、やっぱりキリスト教の色合いが濃いな
祈りと贖罪と恩寵
あんまり恩寵という言葉出てくるから、久しぶりにシモーヌ・ヴェイユの「重力と恩寵」思い出した
「ここに芸術と平和が続きますように」という歌詞が心に沁みた

実演鑑賞

満足度★★★★

初めちょっとドタバタが過ぎるかな？と思ったが、どうしてとても面白いエンターテインメントに仕上っていた
ただでさえ面白い幕末の史実を追いながら、それを大幅に改竄して（笑）笑いも涙もある世界に
殺陣はかなり稽古したろう、かなりの水準に仕上がっていた
あの何もない「箱」の空間を巧妙な照明が上手く活かしていた
さりげない音楽もよくマッチしていた

実演鑑賞

満足度★★★★★

なんと高橋源一郎のこんな原作を戯曲にしてしまうのか‼️
明治から大正にかけての4人の文豪の葬儀（通夜）の場での会話を通じて文豪たちの時代の流れとの葛藤を描く（平田オリザさんの挨拶で良く分かる）
とはいえコメディタッチでパロディ、現代の社会風刺満載で、笑いの連続
文句なく面白かった
連れて行った若い友人も面白かったと言ってくれたが、会場に早く行って解説して読めばよかったな
自分は98%分かったけど、彼女には何のことか分からないエピソード、人物、人間関係が多かったろう

実演鑑賞

満足度★★★★★

ヤングケアラーやシングルマザーといった現代的な重たいテーマを、暗くなりすぎずに深く考えさせてくれた
子どもにとっての自分の人生ってなんだろう⁉️
今年最初の舞台は最高の滑り出し
キャストはベテラン勢が多くさすがという感じ
ほとんどは中学校の保健室に使われるセットも、上手く回り舞台にして効果的に舞台転換していた
一応ハッピーエンドで重たいテーマも暗くならずに劇場を後にできた

実演鑑賞

満足度★★★★

読み合わせでも声の変化でかなりの表現力がある
プロットはとても面白い
禍福はあざなえる縄の如し
人生逆転の連続
どこが転機だったんだろう
面白いように（悲しいかな）コロコロ変わる
自分の人生を振り返っても・・・
転機に戻ってもやり直せそうもないし、結局は同じことのような気がする、オー・ヘンリーの「運命の道」のように
でも最後は笑っている

実演鑑賞

満足度★★★★

昨年末の前作と同様キャストは役名＝出演者名の若い女優さん達、今年は４人
またしてもプロジェクション・マッピングが素晴らしかった

自分の人生を否定（記憶を消去）すれば生まれ変われる（もっといい人生かもしれない）と言われても、それはできない相談だよね

実演鑑賞

満足度★★★★

テイストの異なる３つの話のオムニバスだが、いずれも日常とは何だろうと考えさせる
それぞれはまり役だと思う
個人的には最後の「ホタルノヒカリ」が一番心にしみた
と言うか、今年最後の観劇があまりに切なかった

実演鑑賞

満足度★★★★

フラメンコとお笑いのコラボ
やっぱりフラメンコいいな
バイラオールの踊りはもちろんアバニコ（扇子）やカスタネットも見事だった
カンテやパルマ（手拍子）も良かった
芋洗坂係長（小浦一優）のお笑いも面白かったが、ダンスも流石でマイケル・ジャクソン最高だった
席が舞台の横でサイドからしか観られなかったのが残念