じべ。の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

終戦間もない頃、堕胎の罪で逮捕されたハナ婆さんは広島原爆の被爆者だったが担当刑事もまた被爆者で……な物語。
妊娠しても産むことができない事情や被爆者の苦悩など、物語が進むにつれて戦争の傷痕が浮き彫りにされてゆく構造や全体的に落ち着いた雰囲気なのはやはりベテラン劇団の味わいか。
そんな作品自体に加えて1927年開館という古風な劇場の雰囲気もあり、「昔観ていた芝居はこんな感じだったな」という懐かしさに浸る。

満足度★★★★

電材屋の社屋裏手で繰り広げられる社員たちのあれこれ。
会社員経験者として「ワカる～」「あるある」な人物・状況など多数。
そんな中、社会人としてそれはどうなの？な行動があり、漠然と「学校放送の道徳ドラマの大人版？」などと思ったり。
そういえば、大きな事件・展開はないが（会社員経験者は特に？）身近な人物・出来事が描かれて、もしかすると起こりかねない事態が起きて、それは明快な答えがあるものではなく観客に問いを投げかけるように終わるという、作品とその受け手との距離感は往年の道徳ドラマに近いような気がした。
それも含めて、ほのかなあたたかさもあるところが小松台東の魅力ではないか？とも思ったり。

満足度★★★★★

校長が定めたルールを守っていれば平和に暮らせるという学校に新たに加わった生徒はそのルールに疑問を抱いて……な物語。

それを守っていれば安寧でいられる規律に従っている共同体に異分子が参入し、その規律に疑問を抱いて先住の構成員たちを啓蒙する……という構造にデール・ワッサーマンの「カッコーの巣をこえて/巣の上を」を想起。アシカがマクマーフィーで校長が婦長、的な。
その校長はある場面で北の将軍様のように見え、さらにファシズム、レイシズムを匂わせる場面も出てくる。
「安心できる」という理由のもと、定められたことに盲目的に従い続けることは独裁制につながる、という警鐘と受け取った。

序盤で出てきた「とどまるために走り続ける」というフレーズが終盤で再度クローズアップされて物語は締め括られるが、その最終場で出演者は「劇中の劇中人物」から「劇中の役者」に変わって（戻って）いる。
そう、冒頭は劇団の稽古場で新人役者を主役に抜擢しての稽古の始まりだったのだ。この「劇中の役者」が発した「とどまるために走り続ける」というのはそのまま劇団天動虫の活動方針・決意表明ではないか。
こんな風に作品を通して自団体の姿勢や方針を表明するの、大好きなんだよなぁ。

あと、連想したものの１つに宇宙移民系SFがある。
何代にも亘り大型宇宙船の中で暮らして「第二の地球」を目指していて、実は目的の惑星に到着しているのにまだ航行中だと信じて船内での生活を続けているが、ある日「禁断のドア」を開けた者がいて……というヤツ。

満足度★★★★

カフェを舞台にした女性二人の会話劇。
一方がもう一方を呼び出したことや二人が初対面であることを最初の二言三言の会話で観客に悟らせ、唐突に「アキラさん」という第三者の名前を出して「それは誰？」と観客に思わせてからその「アキラさん」に関する会話で二人の関係を表し、さらにその会話をしながらする動作やオーダーを巡るやりとりでそれぞれの人となりを示す導入部が特に鮮やか。
また、声量を会場サイズに合わせ小声ではあるが観客に伝わる会話にした演出・演技も見事。
あと、状況が状況だけに安易なハッピーエンドにはならないが、少しだけ希望を残すような終わり方も巧み。

満足度★★★★

一言で言えば思い切りマイルドにした虚飾集団迴天百眼？(笑)
血生臭く残酷・残忍な感覚に角角ストロガのフの作風も想起。
そして何より、近い将来、こんなことが実際に起こるのでは？と思ったり。
この内容で140分はちょっと疲れるかもなぁ。

満足度★★★★

原作はタイトルと概要を知るのみで未読だったが、いかにも古典的推理小説の舞台化（書き下ろし脚本）というクラシカルな趣きがステキ。
おそらくそれは衣装によるものだけではあるまい。
そしてちょっとした換装・変形で異なる場所（４～５ヶ所？）になる装置のギミックも面白い。
で、最後は「それはまた、別の話」的な終わり方だったが、後から調べて続編があることを知って納得。

満足度★★★★

初演(2014年)（と再演(2016年)：未見）の生歌・生演奏を廃してストレートプレイにすることで物語姓が前面に出てきて初演を観た時に気付かなかったことに気付く。
「楽聖」を俗人的に描いて従来とは異なる側から光を当てるのは奇しくも前日に観た映画「決算！忠臣蔵」に通ずるのではないか。
また、キリストや大正天皇を「１人の人間」として描いた「ジーザス・クライスト・スーパースター」「治天ノ君」と同系統ではないか、と。
初演の音楽の面白さも捨てがたいがこういうストレートプレイ版も面白い。その意味で、同様に過去の音楽劇もストレートプレイ仕立てで観てみたい。

満足度★★★★

幼い頃からの夢をかなえた女性の半生記、主人公役以外は出演者がいくつもの役を兼ねるスタイル。
テンポが良く、あれこれ笑いもふんだんで、段ボールで作られた小道具もセンス（と技術）がステキで上出来な上に、主人公が「かなえたかった夢」の突拍子のない発想には感服。（初演も観ていたけれど）

満足度★★★★★

記憶障害の男が不思議な男の導きで辿る少年時代から今に到る人生の記憶……いわば「グワィニャオン流昭和庶民伝」か？
初演(2006年)、ハグワィベルシアター版(2014年)とも観ており３度目になるが懐しさと新しさが同居・融合している感覚だったが、終演後の西村さんによれば「フルリメイク」とのことでなるほど納得。
それにしても笑いと感動にアクションからレトロネタまで盛り込んで大サービスだなぁ。

満足度★★★★

【ゔぃるへるむさん】
翌日にプレゼンテーションを控えた女性会社員二人組が会社帰りに初めて訪れたバーで女主人が「この店は現実世界とメルヘンの世界の両方に通じているメルヘンバーだ」と告げ……な導入部は【やーこぷさん】に近く、グリム童話のキャラクターが複数出てくるというコンセプトは【やーこぷさん】と共通だが、その後はガラリと趣きを異にする。
いわば【やーこぷさん】は状況設定の面白さを活かした基本編、こちらは状況設定を踏まえた上で物語性を重視した応用編と言えるのではないか。
元ネタに「がちょう番の女」「星の銀貨」という馴染みの薄い２編が含まれているので尚更？
さらに両編に微かな接点があったりもして、タイプの異なる２編の構成・組み合わせがとても見事。

ただ、５分以上の開演押しに開演前・終演後を通じて全く触れなかったのは珠に疵。
定刻を過ぎてから（やっと）始める開演前諸注意(前説)は「本日は足元の悪い中、ご来場ありがとうございます」ではなく「開演が遅れまして申し訳ございません」ではないのか？
ということで、星は１つ減ずる。

満足度★★★★★

従来の第１話を、今年６月のラフカットに書き下ろしたものと差し替えた「新版」、映画版は第４話を続編小説からもってきていたので、結果的に映画版とは半分が異なる内容になったワケだ。

そうして、説明が多くなくしかしそれでも観客にはちゃんとワカる、その匙加減が絶妙と感ずるのはσ(^-^) が繰り返して観ているからではあるまい。

舞台となる喫茶「フニクリフニクラ」は大塚から中野に移転したことによりレイアウトが変わったが、しかしそれは上野ストアハウスに江古田ストアハウスの面影を感じるように、ちゃんと大塚にあった店の遺伝子を継いだ感覚であった。(笑)
ちなみに大塚では若干の角度をつけて店を覗いているような装置だったのが中野では真正面（真横？）からになったのは、今後、全国各地で上演することを視野に入れてのこと（アフタートークでの川口さんの弁）。

あと、最後にコーヒーカップに照明が絞られてフッとそれが落ちた瞬間、暗闇の中にカップの残像が浮かぶ効果が見事。
去年の萬ではその効果が今一つ弱いような気がしただけに「そうそう、これこれ♪」状態。

満足度★★★★★

【やーこぷさん】
団体初見。
メルヘンバーのアルバイト採用面接に訪れた女子大生が体験する想像を絶する事態。
グリム童話の複数のキャラクターが登場するのみならずグリム兄弟やグリム童話集に関する豆知識・トリビアや懐かしめの小ネタも盛り込み、さらにメタ要素も程よく取り入れコンパクトにまとめて非常に見事。佳きセンスをしていらっしゃる♪ 余は満足じゃ♪
なのでもう一方の【ゔぃるへるむさん】も速攻で予約。

満足度★★★★

歌舞伎町にある深夜保育の無認可保育園を描いた人情コメディ。
昭和３０年代頃（？）に多かった「人情喜劇」の現代版のような温かみはいかにも青春事情と言えるか？
若干の無理もあるが「芝居のウソ」の範囲内として容認。

満足度★★★★

南北の国境線際にあるプレスセンターを舞台にした物語。
コミカルに始まりながらも「飛翔体」発射に端を発する戦争への不安・緊張感がじわじわと迫ってくるのが不気味。
そして初演時（2013年5月）よりもリアルに感じられてしまうという世界情勢などを背景にした作品の再演を観る度の感覚が本作でも。ホントにイヤな世相だね。
で、初演時には気付かなかったが「明らかに架空な（＝現実ではありえない）年代設定」があるなと。いや、芝居のウソとして容認できるものなので問題はないが。
あと、韓国映画「ＪＳＡ」も思い出した。（これも初演時はにはなかったこと）

満足度★★★★

ちょっと縁遠いように思える「人権」を「ヤクザは宅配ピザを頼めないのか？」という身近な例を使って考えさせるケーススタディ、的な？(笑)
なので大変ワカり易く、なおかつ重要なポイントもきちんと踏まえて解説していて、もちろんドラマ性や笑いも盛り込んで鮮やか。

満足度★★★★

５円硬貨を想起させる大きな同心円が据えられた舞台で「ご縁（と５円？）」によって広がって行く物語。
途中で危うい方向に向かうのではないか？とハラハラしつつも最後は軟着陸してふんわりと優しい気持ちになれるのは東京タンバリンの持ち味か？
それにしても出演者の人数と登場人物の数の差の大きいことといったら！(笑)

満足度★★★★★

５年前に亡くなった脚本家の母について知らない部分を聞き出すべく生前の母とユニットを組んでいた演出家を訪ねる娘……な物語。
おそらくは米内山さんの実体験に基く部分も多かろうことが察せられ、特に前半では溢れる演劇愛をモロに浴びるようで涙が出そうだった。
予期せぬ妊娠によりしばらくは筆を置き、やがて妻・母と脚本家を両立させることのあれこれに「あぁ、そういうことなんだなぁ」と気付かされること多数。
また、音野さんの会社員、塩崎さんの演出家を筆頭にどの人物もいかにもいそうな説得力があったのも見事。キャスティングと役作りの相乗効果なんだろうな。

満足度★★★★

児童文学賞の授賞式直前、第１８回となる今回は受賞者や作品に好ましからざる事情が相次いで浮上し、主催者である出版社の担当者たちが苦慮した末に導き出した解決策は……な物語。
数年前に他団体で観た時はいかにもフィクションと思ったが、今観るとなんとありそうで皮肉に満ちて見えることか！
そもそも執筆されたのは２０年近く前のようで、「時代がフィクションに追いついた」みたいな？ ヘンな世の中になったモンだ。

なお、劇中でベテラン女性作家が「とんでもありません」などと誤った言葉遣いをしていたのが気になった。
執筆当時作者は既に３０代後半だった筈で、劇作家たる者、そのあたりはしっかり学んでいただきたい。

満足度★★★★

前回観た時に半ば予期した通り、さらに年齢が上昇……(笑)
基本的にはコメディタッチながらずっとその奥に流れ続けている切なさあるいは哀しみの要素が最後に解消されるのが巧み。

３編オムニバスを２編ずつ上演（初日以外はアフター演芸もある）という情報であったが、その内容は３組の夫婦（元を含む）の夫３人ともう１人による「Husbands」と妻３人ともう１人による「Wives」がほぼ同じ時間軸の中の出来事でそのラストに「あること」が起こり、「Dreams」は解決編的な内容らしい。
そういうことならいくつか３編通し上演の回を設けるべきだし、「Dreams」が解決編である旨は事前に広く告知しておくべきではあるまいか？
内容は悪くなかったが、尻切れトンボなままの感は大きく、前記の疑問が残った。
いつか劇場で１つにまとめた版を上演することはあるのかしら？？？