じべ。の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

ヴィヴィッドでウイットに富んだ会話が巧みで、具象と抽象・現実と幻想・リアリズムとシュールレアリスムなど相反するものの間を無段階で自在に往き来して描く若者(？)の葛藤。
しかしfeblaboの池田さんを小劇場の演出家役として起用し小劇場自虐ネタの矢面に立たせて「あんな目に遭わせる」とは河村さん、お人が悪い……(笑)

満足度★★★★

諸設定にしても主題歌にしても既視感ありまくり(笑)なオマージュあるいはリスペクトまみれの「早朝アニメ」の内容とその熱烈なファンである男女の出会いならびに彼らの周囲の人々……。
舞台美術にまず目をみはり、開演後は元ネタのほぼ全てがワカるだけに内容にニヤニヤしていたが、以前(2018年10月)「背に描いたシアワセ」の終盤でコロリと騙された(笑)ために本作も一筋縄ではいかないだろうとあれこれ疑いつつ観る。
結果、「背に描いた……」とパターンは異なるも、「そう来たかぁ！」という終盤の展開に（もちろんそれだけでなくそこに至るまでもアニメあるあるやヲタクあるあるが散りばめられていて）納得かつ満足。

満足度★★★★

中盤以降の複数の会話が交錯し互いに干渉し合う場面は電夏の真骨頂にして白眉。
２つの会話で短時間というのは時々あるが、４組ほどで長時間となるとかなり複雑化する訳で緻密に組み上げられた会話を笑いながら堪能。
さらに大半はコメディでありながらミステリー要素を絡ませて終盤で真相を明かすというのもまた巧み。
なお、「異なる空間が交わる」ことを表現する装置のシカケに前日に観たたすいちの「サイキックバレンタイン」と通ずるものあり。

満足度★★★★★

2011年2月、2018年4月（いずれも新宿シアター・ミラクルにて）に続く三演目。
サイキックバレンタインと言えばコレ、なシカケ部分は同じでも過去２回より洗練された舞台美術（喩えて言えば過去２回は「手書きのヘタウマでカラフルな絵の感じ」で今回は「CADを使った図面のような感じ」？）に「おや？」と思ったが(笑)、その分思いっきりベタな台詞回しや演技によって滑稽味を出してバランスをとっていて「新版」な感じ。
内容も「超能力者たちのラブコメ」から次第にサスペンスに移行して「超能力者もの」ではお馴染みのテーマ(？)も出すのが鮮やか。
また、演者も演ずる人物を体現していると言うかピタリとハマって演じており見事。
演を重ねるとこんな風に「版が変わる」面白さも出てくるんだなぁ。
さて、四演目はあるのか？（期待）

満足度★★★★

何か「できないこと」がある人を集めた相互互助的な施設「できない園」を観客が「見学」する体で起こるあれこれ。
お得意の(？)同時多発会話に加えて１つの役を複数の演者が演ずるなどの技法での演技はジャムセッションあるいは交響曲のよう(※)で、音楽的な感覚。
なので本作もどちらかと言えば「Don't think, feel！」系ではあるまいか？ あと、創作に加わってはいるが本番には出演しない方の面影？気配？が感じられたり（名前が出てくるし）も。
※ 交響曲ってテーマを(時には違う楽器で)繰り返したり変奏したり、複数のテーマを同時に演奏したり、少人数の部分と全体合奏の部分があったりするじゃないですか

満足度★★★★

ステージの横巾の８～９割を占める高さ4m、斜度45度（＝斜面長6m：いずれも推定）の黒い斜面（とその上下）で繰り広げられる３人の役者と９人のコンテンポラリーダンサーによるパフォーマンス。
斜面の上と下が何かの隠喩のようにも思えるが以前「ハムレットマシーン」を観た経験から「Don't think, feel！」な団体と悟っていたので「考えたら負けだ」(爆)とひたすら起こることを観て過ごす。
結果、ダンサーたちの身体能力・身体表現に瞠目し、映像との「競演」や後半での音楽を浴びる、あるいは感覚で捉えることを愉しむ。
やはりここは「感じる」のが正解か。

満足度★★★★★

保育園児たちの列に車で突っ込み保育士１人と園児３人の命を奪い負傷者も出した男の弁護士は危険運転致死傷罪ではなく過失運転致死傷罪にとどめようとするが……という法廷サスペンス的内容だが法廷場面は一瞬(笑)で接見室と喫茶店(？)が大半なので「法廷外サスペンス」といったところか。
序盤には笑える部分も配して観る者に油断をさせながら各登場人物はそれぞれ一筋縄ではいかない面々で次第にドス黒い方向に進むというダークな展開。
またそれがリアルに感じられるというか説得力があるというかで、この少し前に観たBASEプロデュース「冷徹」と通ずるモノもあるような。

満足度★★★

2030年、10年間の沈黙を破りSC2（←劇団名）が復活公演を行うとの報に(元？)劇団員は度肝を抜かれ……な近未来バックステージ系。（「ショウ・マスト・ゴー・オン」タイプではなく「ステージ創り上げ」タイプ）
10年後だけに劇場機構のみならず稽古関連の技術も進化して、いくつかは(時期はともかく)実現しそうな気も。
そして迎える結末が必ずしも全面的に「めでたしめでたし」ではない(その伏線もちゃんとあって観客にそれを予測させたりもする)のがまた巧いところ。
一方、主に序盤において会話にあまり間をとらず、「会話」ではなく単なる「台詞のやり取り」になっていたのは残念。90分に収めるために急いだのか？

満足度★★★★

公園でテント生活をする男を中心とした物語。
たとえ小さなことであろうと「正しくないこと」を許すことができないその男の周囲には日常でも「あるある」や「ありそー」な身近な不正・不平等が頻発しており、それらを積み重ねてからの終盤の「アレ」はシニカルで昨今の世相に痛烈な一撃。
ゆえに終演後に８年前の初演作の再演と知って魂消た。
あと、舞台美術はひたすら公園の一角でありながら、回想場面ではそこがクリーニング店として使われ、その場面でのクリーニング店の出入口が「アレ」なのにニヤニヤ。（演劇ならではの手法だよね）

満足度★★★★

渋谷近辺で起こっている女性連続殺人の嫌疑をかけられたバーのマスターは19歳の時に手にかけた父親の悪夢・幻影に未だに悩まされており……というサスペンスフルで時に禍々しい内容はいかにも望月清一郎作品。
そんな脚本のみならず低音を前面に押し出した音楽（もちろん生演奏）や不気味で不安感を煽る照明効果もかつてなかったタイプで「此処でこんな作品もできますよ」という新たな可能性を示したと言えよう。

満足度★★★★★

古典落語「粗忽長屋」を新たな視点から仕立て直した「The other side of 粗忽長屋」あるいは「裏返しの粗忽長屋」……いや「もう一つの粗忽長屋」といったところか。
よって元ネタが大好きな身として「そっち側を描いたのか♪」「それ、返歌だよね」など読み取ることができてその発想に舌を巻く。なので粗忽長屋ファンは存分に楽しめる筈。
逆に元ネタを知らないとワカりにくいかも？現に終演後にσ(^-^)のすぐ後ろから「よくワカらなかった」というお嬢さんの声が聞こえてきたし。
ということで事前に古典落語「粗忽長屋」を（たとえばWikipediaのあらすじなどで）予習しておくことを推奨。

また、冒頭の「洋装落語」や序盤の落語的可笑しさのある会話から変容してゆく先は静かな会話劇で、微かに「死の匂い」がすることや澄んで張り詰めた空気感から Oi-SCALE に通じるモノも感じ取った。（あるいは「銀河鉄道の夜」とか？）
これは元ネタからの連想もありそうだけれども。
いずれにせよ好きなヤツだった、ありがたや♪

満足度★★★★★

2016年11月、座・高円寺１での初演から３年余、この作品を通して描きたいものも変わってきたということでの「改訂版」、冒頭の江戸の町人たちの様子の表現から「そうそう、これこれ」とワクワク、他にも観ていて鮮烈に思い出した部分もあり、もちろん新たなところも含めて終始ワクワクが止まらない状態。
あれこれの演劇的表現、そして絵師の才能が開花するのを目の当たりにしたような感覚、初演にさらに磨きがかかったと言えよう。
なお、北斎役が酒向さんになったことで、より生々しいというか庶民的というか初演とは違う味わいもあった。

満足度★★★★

時代の流れに基く環境の変化について行けず旧態にしがみつく者と新たな方向に光を見出す者の対比に家族内の軋轢も重ねて鮮やか。

２００６年の映画、２００８年の舞台、２０１８年の昭和芸能舎版に続き４度目となるがダンス教師と踊り子(候補)たちの関係が典型的なバディもの（最初は反目・反発しているが次第に互いを認め協力して目標の達成に向かう）であると気付く。１対１ではなく、１対複数なので気付くのが遅れたようだ。

なお、前年よりも実測上演時間が１０分ほど長くなっていたのはクライマックスとカーテンコールでのダンスが増えたからか？（推定）

満足度★★★★★

女流棋界（←用語的にアリ？）振興のために元棋士である連盟事務員が考案した策の顛末。
その策もいかにもイマドキのものでありそうだし、女流棋士たちの変人ぶり……もとい、強烈な個性(爆)はマンガチックでありつつ「そういう人ももしかするといるのかも？」でニヤニヤ。
また、会話も随所に巧い（あるいは笑える）部分があって愉しい。

将棋・将棋界に疎くても当日パンフレットや劇中の台詞に説明的な部分があったりするので問題なし。（よって早めに入場して開演前に当日パンフレットに目を通しておくことを強く推奨）
暗譜(？)での対局場面などもあるけれど、駒の進み方程度しか知識のないσ(^-^) でも楽しめたし。

それにしても元々将棋が好き（そういう劇作家さんは複数いらっしゃるしその作品も観ている）というのではなく本作の為に学んだという三浦主宰、スゴいな。

満足度★★★★★

法的に中絶が認められる期間（妊娠２２週未満）を過ぎるまで残り少ないがまだ出産するか否か迷っている夫婦が産婦人科医から勧められてマタニティサークルへ体験参加し、そこでの経験や親友の助言からある決断をするまでの物語にして新たな命を授かること、親になるということの喜び・戸惑い・不安を優しくかつ真摯に描いた秀作。
冒頭のツカみ(とそれをひいてのエピローグ)や舞台上手・下手両端の使い方などの手法もイイ。
また、中盤に物語が大きく動く部分があるが、その一連の場面の各人物の心情がまるで我が事であるかのように伝わってくるのがスゴい。そこまでの丁寧な人物描写の効果か？
人物描写と言えば各人物の設定と配役も（再演なのにもかかわらず）説得力があり見事。
なお、ご覧になる場合は替えのハンカチを忘れずに。

満足度★★★★

年の離れた妹を溺愛する男とその周辺の人々の物語。
まずはその極端な溺愛ぶりで笑いをとってからシュールな方向に転じ（そこも可笑しい）ブッ跳んだ展開から思いもよらないよらない結末に。
この結末がまた複雑な味わいで評価が分かれるかも？
なお、いかにも溺愛しそうな(爆)堀さん、ツッ込み担当の徳橋さんを筆頭に人物設定も的確……と言うか各キャラクターに説得力(？)があった。

満足度★★★★

一言で言えば「バックヤードのオカしな人々」。
スーパーマーケットの店員休憩所を舞台に繰り広げられる人間模様……というよりは次々に暴かれる人々の本性。
背景として不穏な事が起きている上に照明や音響で不安感を煽っておいてのあのクライマックスはヤだねー。(笑)
が、一部「ワカる！」だったσ(^-^)って……(爆)
また、不安感の煽り方に巽祐一郎監督・脚本「Ｄ＃１」(1997年)を思い出した。
なお、クライマックスまでに「どゆこと？」「それってもしかして……」な伏線・ヒントがちりばめられているので「そういうことか」や「やっぱり！」だったりする快感もアリ。

満足度★★★★

百眼版不思議の国のアリスは「闇のアリス」「裏アリス」なオモムキ。
とはいえ元ネタが元ネタだけに普段より血糊やグロは控えめ（手や足が切断されたり内臓が出たりしないもんね）でポップでライト、「気になっていたけれどなんかコワそう」と思っていた方には恰好の入門編だったのではあるまいか？
で、生き残るために上の階に向かう、ということに「死亡の塔」「タワーリング・インフェルノ」などを想起、また、地下で層をなすことに「もしや“蟻巣”？」とも思う。(笑)
また、ポップということでは特に虫系キャラの衣装がファンシーだったのも印象的。
あと、キーとなる固有名詞の綴り一文字ずつのパネルを１枚ずつ持った役者たちが移動して別の名詞にする「舞台上のアナグラム」は燃えよDTフィール（グワィニャオンの前身）の「NOBITA」以来何十年ぶりかで観た。
なお、本作では内臓が出なかったが、奇しくもこの前日に観た芝居では内臓が出ており、さらにその芝居と本作の両方におしゃぶりが出てくるというシンクロニシティがあったのだった。

満足度★★★★

芝居をやめたという男のモノローグから始まる一連のシーンがオチをつけて一段落したかと思えば、そこからまた発展し、そのシーンが一段落したかと思えば更に新たに展開し……と時にはメタフィクションも交えつつ次々にシームレスに続いて行くのはエッシャーのメタモルフォーゼあるいはマトリョーシカの如し。
また、中盤から登場する少しずつ大きさが異なる正方形のフレームを使うパフォーマンスは、２０１４年夏（壱劇屋初の東京公演の時）に池袋演劇祭ＣＭ大会で初めて目にした壱劇屋のパフォーマンスと通ずるもので「そうそう、これこれ♪」的な懐かしさもアリ。
そんな特徴的な２つのパターンを融合させた９０分、愉しかったぁ♪

満足度★★★★

最近の世相批判系の例に漏れず本作も「初演よりリアリティが増して不気味」。
特に加筆修正した終わり方は近いうちに起こりかねない事態で笑えないどころか背筋が凍るよう（←さすがに言い過ぎ(笑)）。
本当に変な世の中だこと、くわばらくわばら。