公演情報
「おにぎり」の観てきた!クチコミ一覧
実演鑑賞
満足度★★★★★
3セット6作品を観劇
六つ子を産んだ親は、どの子も可愛いだろうけれど、
それでも思い入れが違うはず。
観た者の特権として、勝手に思い入れを抱かせていただき、『おかか』の『中間的、に於いて』について記す。
作演出の #吉田康一 さんは冒険者であり、チャレンジャーで開拓者だ。
かつて開演から20分も照明を当てず暗闇のまま、囁きを聴かせる作品を上演し聴衆の度肝を抜いた。
演劇界に一石を投じ、物議を醸した。
界隈で激震が走った。
そして今回は一切言葉を発しない無言の作品を上演した。
見せずに聴かせる作品から、聴かせず観させる作品を叩きつけてきた。
狂ってる。(褒めてます)
我が眼が声を聴く。
光と影……
視線と表情……
動きと歩み……
静寂と音……
なんと雄弁に語りかけてくることか。
終演しても終わらない。
我が脳内でずっと語りかけてくる。
人生で……
社会で……
世間で……
彷徨い……
佇み……
座り込む。
視線は泳ぎ……
スレ違い……
交わる一瞬に狼狽える。
他者(ひと)のことが気になり
他者(ひと)の視線が気になり
前者には嫌悪が忍び
後者には恐れが巣喰って
いつも怯えている。
それはまるで依存するネットというパラレルワールド。
時折離脱しても、また戻ってしまう。
果たしてこの世界とその世界には境界があるのか……無いのか。
血が通う世界なのか。
そもそも血の通う世界なんて存在するのか。
人はいつだって、擦り寄ってくる孤独の恐怖と戦い拠り所を探している。
倒れそうになる心を支えてくれる、
キミの手をずっと探している。
観られてよかった。
実演鑑賞
満足度★★★★
【こんぶ】観劇、面白い。
新旧2作品×3公演 すべて観たが、その印象は 時々の時代背景を映しながら、人間を見つめ寄り添った優しい眼差しを描いているようだ。脚本の芯が おにぎりの具材だとすれば、その握り加減は演出であり役者の演技ではなかろうか。固く握ればシリアス調、緩く握ればコメディ調、そんな単純ではないだろうが…。勿論 その時 観る客の心境や状況によって印象が違うだろう。そう感じるのは、【おかか】で観た「背中を向ける」は、別公演で観たことがあるから。
さて、今作の「うらなえないし」と「わたし、笑える」は都会暮らしの女性の淋しさ侘しさが じわっと伝わってくる。
「うらなえないし」は、占い師(男)と客(女)の二人芝居。薄暗い中に「占い」と書かれた行灯が灯る。2人はミニ椅子に座り向き合っている。シンプルな舞台セットといい、何となく別役 実の舞台世界のような雰囲気だが、けっして不条理ではなく 仄々とした温かい空気が流れるよう。雨が降り出した地べたに 女性が突っ伏すように寝転び はしゃぎ出す。まるで青春映画のワンシーンを見るようだ。
「わたし、笑える」は、当日配付したペーパーに「Antikame? でこのような演劇を扱うことは今後もないでしょう」とあり、幻の作品になってしまうのか?⇒それだったら惜しい。コロナ禍から急速に流行りだしたウーバーイーツ、人との接触を避け 利便性を求めた仕事だったと思う。今作では 人との出会いや縁がなく 繋がることが少ない独身女性の滑稽な思いをリアルに描いている。
(上演時間1時間10分)
実演鑑賞
満足度★★★
「こんぶ」を観劇しました。
静かな独特の雰囲気で、大人の舞台という感じでした。
自分の理解力が足らず、分からない感がありましたが、2作品で約1時間、役者さん達の演技に惹き込まれました。
実演鑑賞
満足度★★★★
【おかか】観劇、面白い。
ぼぼ素舞台、しかし作品によって異なる空間を演出する驚きと面白さ。「背中をむける」(2023) と「中間的、に於いて」(新作)は、その舞台となる場所(空間)と向き合う人の距離感が対照的、そして時代的なものが浮かび上がる。一周まわって主張する奥深さ!ーハザマと向き合う—とは何か?
少しネタバレするが、「背中をむける」は大学教授と教え子の濃密(蜜)な会話を通して危険な関係が漂い始める。そして その教え子の妹が教授に向かって…。「中間的、に於いて」は街中もしくは駅のホームという大勢の人が行き交うが皆無言。ただ歩き 初対面の待ち人を捜しているよう。敢えて比べるとすれば、教授の部屋という或る密室空間、一方 街の中という開放的空間が巧みに立ち上がる。
(上演時間1時間10分)
実演鑑賞
満足度★★★★
【うめ】観劇。
2作品に共通しているのは、印象的な光と音の中で立ち上がる独特な世界観。対話する相手、それは同時に内省しているようでもある。勿論 脚本は面白い、同時にその物語を体現する役者の演技(表現)力が必要、それが存分に味わえる公演。
舞台は 役者が脚本を咀嚼し、その物語を描き出す。観客は、孤独な板の上で 演じ伝える その姿に笑い泣きといった感情が揺さぶられる。本公演は滋味がギュと詰まった味わい深いもの。
旧作「となりの不可不」(2012) は、自分の存在感・価値観といった分かり易い内容、その意味では一般向け。新作「ことばを、かける」は1人芝居で、存在もしくは内省の確認といった見巧者向け といった印象。敢えて分ける必要はないが、どちらも不思議な感覚、まさに<不在と向き合う>に相応しい芝居。
舞台は対(二)面客席で、板の上には「となりの不可不」の時は椅子2脚、「ことばを、かける」は1脚だけ というシンプルなもの。「おにぎり」というシンプルな食べ物、その具材によって違った味わいになる といったタイトルそのものを表している公演。
(上演時間1時間15分)