或る女 公演情報 或る女」の観てきた!クチコミ一覧

満足度の平均 4.2
1-11件 / 11件中
  • 実演鑑賞

    満足度★★★★★

    脚本演出鐘下辰男さん、千葉哲也さんご出演に惹かれたのと懐かしさから観劇しました。
    「或る女」は、他の劇団でも拝見した作品でしたが、今回全面強さがあり、少し抜いた方が後半生きるのではと思いながら観劇しました。
    しかし、その強さで突っ走ったのは、主人公の魅力と短命に結びつき、観劇後大きなものが残りました。
    会場シアター風姿花伝が生み出す濃厚さもあり、とても良かったです。

  • 実演鑑賞

    満足度★★★★

    THE・ガジラのサテライト公演だった(本公演と勘違い)。だが鐘下流を具現する身体と感性は若手が相応しいのでは・・というのがこのかん観てきた舞台での印象だったりもする。
    前作が三好十郎の「殺意」でこれも奔放に生きた(と周囲が見る背徳の)女性が主人公で、ポテンシャルのリミッター超えで若い俳優が孤高の役を演じる。
    前後関係と人間関係図がようやく見えてくるのが終盤、舞台に表出する大部分である女と倉地との場面、とりわけ関係を決定づける場面の作りは唸る。「女が拒んでいなかった」ある痕跡を見せ、「手籠め」にしたと翌日罵倒する彼女が、己の理性が是としない関係を自身が心底から欲している事が浮かび上がる。
    原作が事実に基づく小説だとは知らなかったが、自然に根付く女という性は常に文学的テーマ。醜聞と片付けられる赤の他人のエピソードに、これ以上ない距離に迫り、変わらぬ鐘下氏の「音」(驚かし)演出で叩きつけてくる。

  • 実演鑑賞

    満足度★★★★

    扉を閉めるダーンという轟音には何度もビクッとさせられます。理解はできても、同調はできない女性の一代記、ガツンときましたね。休憩を挿んで3時間の尺でしたが、全く飽きない。濃厚でノアールな世界には圧倒されました。

  • 実演鑑賞

    満足度★★★

    チラシになっている海を沖に向かって歩く女の後ろ姿の写真(?)が美しい。空は朝焼けにも夕焼けにも見える。宣伝美術の岩野未知さんの作品だろうか。強い生命力に満ち溢れているようにももう何処にも辿り着きたくないようにも受け取れる。宗教画みたい。

    『太陽があなたを見放さないうちは、私もあなたを見放し  にはしない、水があなたのために輝くのを拒み、そうして木の葉があなたのためにひらめくのを拒まない間は、私の言葉もあなたのために輝きひらめくことを拒みはしない。』
    冒頭に飾られるホイットマンの詩。

    キリスト教を熱烈に信仰した末、棄教に至った有島武郎の実体験を元にした原作。日本のキリスト教思想の第一人者である内村鑑三。有島武郎のことを自らの後継者だと期待してさえもいた。
    今作のテーマは『神の道』と『人の道』。登場人物の誰もが心の中の神と常に向き合っている。神に己を見せつけているかの如く。
    重い鉄の扉の床ハッチ。この下は地獄に続いているのか。扉を閉めるごとに轟音が鳴り響く。ヒロイン早月葉子は吐瀉物を吐き、煙草を捨て、酒を捨て、自らもそこに堕ちてゆく。

    主演の守屋百子さんは中江有里の奥山佳恵風味の美人。多彩な表情が目まぐるしく変わり、観客の視線を捉えて離さない。少し細過ぎるか。
    MVPは勿論千葉哲也氏、それはもう仕方がない。三國連太郎緒形拳ラインのカルマを背負った邪悪な雄。こういう男の存在が日本人の原風景にどっかと在るのだろう。常にこんな男に女は抱かれていく。それが日本人の歴史。
    女中役の大嶽典子さんも存在のバランスが絶妙に良かった。

    極厚3時間、大正日本文学とがっちり組み合ってみせた。その心意気にRespect。こういう作品と真剣に向き合ったことは必ず役者達の財産になる。勿論観客にとっても。
    是非観に行って頂きたい。

    ネタバレBOX

    明治11年に生まれた佐々城信子は十代の頃、作家の国木田独歩と駆け落ち同然に結婚するも5か月で別れる。離婚後に出産した浦子は里子に。父がキリスト教系の日本の女性団体の幹事だった為、内村鑑三夫妻とも交流があった。
    明治34年米国留学中の森広と結婚が決まり、鎌倉丸に乗り込むも、船の事務長・武井勘三郎と不倫関係に。シアトルに到着するも、下船せずそのまま帰国。報知新聞が「鎌倉丸の艶聞」とした記事を連載。日本中に知られることとなる。長崎県佐世保で武井と旅館を経営する。
    明治44年、森広の友人だった有島武郎が佐々城信子をモデルにした小説を「或る女のグリンプス」という題名で連載開始。グリンプスとは一瞥した印象のこと。
    大正8年、後半を書き下ろし『或る女』と改題して刊行。鎌倉丸下船以降はほぼ創作。ヒロインの惨めな死に佐々城信子は抗議に行こうと考えたが、大正12年に有島武郎は愛人と縊死してしまった。

    有島武郎役の勝沼優氏と、その友人でありヒロインを熱烈に崇拝する婚約者役の岡田隆成氏。ここの描き込みが足りず第一幕の思惑が分かり辛かったのが残念。

    神への信仰のようにヒロインを信じ、なけなしの金を毟られていく男。彼の存在が無意味な書き割りの為、ヒロインをなじる有島武郎にも全く感情移入出来ず、同様にヒロインの良心の呵責も伝わらない。

    更に言うと演出と脚本とキャスティングと演技がどうにもちぐはぐ。所々見せ場はあるが全体を通底する音がない。原作をどう味わって戯曲化しようとしたのかもよく解らない。狙いはスカーレット・オハラか?第二幕の話自体は犯罪者の再現ドラマに過ぎず、淡々と破滅する様を見せるだけ。
    赤ん坊の泣き声やずっと隅に立ち続ける、産んですぐ里子に出した娘(桃可さん)の姿。主人公の心象風景なのだろうが効果を上げていない。思わせ振りなだけで何もないのならば逆効果。

  • 実演鑑賞

    満足度★★★★

    面白い、お薦め。
    有島武郎の小説「或る女」の舞台化、小説のモデルになった実在の女性の生き様を3時間強にまとめあげた力作。劇中繰り返し言う「崖っぷち」という言葉、主人公は まだ25歳。明治20年代に思春期、そして30年代の世を生きた1人の女性の自由奔放・自由恋愛、それを<光と音の芸術>によって甘美であり頽廃したような、何とも表現し難い世界観として表出する。

    今でもそうだが、根拠なき因習 風習もしくは風潮といった<決め付け>に息苦しさを感じる。それが120年も前のこととなれば猶更であろう。その 閉塞とも言える社会(世間)への抗いが、地続きの現代を生きる人の戦いとして受け継がれている。女性の描き方は、刹那的であり、誰にはばかることなく懸命に生きた女性の<魂>が観えるような公演だ。

    主人公の早月葉子を演じた守屋百子さんと その相手役の倉地三吉を演じた千葉哲也さんの力強く しかも濃密な演技が圧巻だ。薄暗い中で、スポット的に照らしたり蝋燭やマッチの火といった小道具による照明が実に印象的だ。音響は床の鉄板扉の開け閉めによる轟音、宗教音楽といった、どちらにしても耳に残る音響技術だ。原作の上演台本・演出の妙は勿論、演技力・効果的な技術といった<力>を感じる作品。
    (上演時間3時間 途中休憩15分) 追記予定

  • 実演鑑賞

    満足度★★★★

    鑑賞日2023/07/06 (木) 18:30

    大正時代の長編小説をお芝居にした内容です。
    初見でしたが、3時間にも及ぶ超大作。休憩挟むけど長いね。
    まるでオペラのような2幕編成ですが、音楽や歌唱の代わりに怒号や発狂。
    舞台装置を叩く音やたばこの煙が臭い立つ、悍ましい世界観がそこにある。
    主演を演じた早月葉子役は殆ど出っ放し。倉地三吉との掛け合いも凄いパワーを感じる作品でした。

    ネタバレBOX

    開場してから暗闇の中で少女がじっと佇んでいる。
    止まない赤子の泣き声と、ぼんやり映る照明…ここは地獄だろうか。
    早月葉子の狂った世界観がよく出ていたと思います。

    芝居の内容はWikiで検索して頂くとして、
    見事に原作を3時間でまとめ、重く抽出した癖の強い舞台でした。
    薄暗い中での掛け合いなので、動きは多い様に見えて簡潔。
    →煙草を吹かす。マッチでろうそくに火を付ける。お酒を飲む。
    この3つの動きがやたらと多く、特に火をつけるシーンは観客の目線が明るい方向へ向くので
    毎度毎度、少しくどい様にも感じます。

    音響と舞台装置の使い方ですが、急な衝撃音・音量の大きさに最初ドキリとしました。
    演出効果かなと容認するも、後々になって地下の扉を何回も開け閉めする音が気になってくる。
    船の出入り口や、自宅の収納、移動通路など使い勝手が良いのは分かるけれど…繊細さに欠けるように感じた。
    讃美歌の音量も気になります。何回も同じパターンで来られるとガサツに感じます。
    何パターンかの入りは、弱めから入っても良いんじゃないかな。

    あと私の個人的なところですが、1シーンくらいは明るい照明で役者たちの顔を観たかったです。
  • 実演鑑賞

    満足度★★★★

    戦前の現代文学はほとんど漱石独り占め、宮沢賢治少々、という状況だが、こんな何度も映画化された素晴らしいファムファタール・モノがあることをすっかり忘れていた。鐘下辰男の脚本は実にうまい。複雑なスジを男(千葉哲也)と女(守屋百子)の流転の悪女モノにまとめ切った。例によって、観客を真っ暗な劇場の別世界へ連れて行き、ドカンドカンと大音響、良いところで宗教音楽で泣かせる、という演出も健在で、二幕3時間。夜の公演だったらバスもなくなって、目白まで歩き、さらにその先は銘々観客のご勝手だが、それでも、芝居好きには是非おすすめの舞台である。客席たった35席。珍しく中年を主に男性客の方が多い。
    こう言う劇場環境で、よく千葉哲也付き合った。こういうところはやはり昔のガジラでの縁が生きていた。ガジラには女優がいなかったのがこう言う場合に致命傷になる。
    女は三時間ほぼ出ずっぱり、妖婦の多面性を演じるのは誰がやっても難しい。よく頑張り抜いたこの女優さんには酷だけど、ここは、芝居好きはそれぞれご贔屓の女優を思い浮かべて楽しめば良い。それほど、芝居になっているのである(私なら、秋山奈津子)。
    原作は五十年ほど前、読んだ記憶があって、文学全集を引っ張り出してみたら、やはり、古色騒然の戦前文学である。芝居で生き返ったのである。こういう戦前文学は大衆文学は時折昼メロの原作になるが、一応文学とされている作品にも今劇化して面白い作品があるかも知れない。ここは鐘下の慧眼に★。後は、こう言う芝居せめて俳優座クラスの劇場公演にグレードアップしてみてみたいモノである。

  • 実演鑑賞

    満足度★★★★

    明治の世、妖婦と呼ばれた女の生き様を濃厚に描く3時間強(含休憩1回15分)、背景には有島武郎らしくキリスト教的なものがある感じ。終始暗めだった舞台に照明を巧く使った演出、および効果的な二役の配し方(田川夫人&愛子など)が印象深く、相変わらず鐘下演出は音がデカい(笑)。

  • 実演鑑賞

    会場に入ると赤ん坊の悲しげな泣き声が流れている。それが開場から開演まで休むことなく続く。あまりに気持ちが悪いのでトイレに行ったりしてできるだけ聞かないようにしていたが、ほとんどの皆さんは何事もなく着席している。この時点で来てはいけないところに来てしまったと悟るべきだった。

    お芝居が始まると今度は怒鳴り声が飛び交い、ところどころ何を言っているのか分からない。そして突然の大きな音、特に大きな鉄の蓋をバタンと閉める音は心臓に悪い。金と時間の無駄は良いけれど健康まで蝕まれては困るので中休みで退散した。

    まあ蒙古タンメン中本に行って辛いと文句を言っても仕方がない。迷い込んでしまった私が悪いのだ。この団体には二度と近寄らないだけだ。

  • 実演鑑賞

    満足度★★★★★

    主演の守屋さんの迫力に圧倒された。
    行く前は、本当におもしろいか不安だった。
    3時間公演なので退屈だったらどうしようと考えたが、真剣に夢中で観てしまった。
    おもしろい。
    おもしろいという表現が適切かどうか...
    息をのんでしまいそうな、スゴいシーンもあり、長いけれど飽きさせない。
    あんなに壮絶な女性の一生に、ただただ圧倒された。
    自由奔放に生きるのはとてつもなく大変なのだなあ、と。
    でも必死で生きている彼女に、個人的には好感が持てた。
    とにかく物凄くインパクトもある作品で、いまだ興奮から覚めません。
    本当にスゴい作品で、観てとても満足でした。

  • 実演鑑賞

    満足度★★★★★

    舞台全体が煌々と照らされる事無く、様々なスポットが役者さん達の姿を妖しく浮き上がらせて、目の前に広がっているのはまさしく別世界
    静寂を突き破る緊張感、計算し尽された視覚効果、THE・ガジラ作品は演技以上のスキルで成立しているのだと改めて思う
    特に今回は自分の知るTHE・ガジラ作品の中でも凄味がハンパなかった

    原作を我がものに取り込んだ圧倒的な世界観、その芸術性の高さと熱演に感心して見入っていた第一部
    もうこれだけで充分見応え有りだと思っていたのだけれど、第二部になっての展開が更に凄まじい
    芸術性とか もう吹き飛んでしまうくらいの獰猛さで観客の心につかみかかってくる
    これでマチネ・ソワレ2公演の日もあるというのが信じられない
    まさに命を削った渾身の芝居
    観る方も真剣勝負の3時間(プラス15分くらいみておいた方がいいかもしれません)

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