最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★

　ある白い靴が、いろいろな人の手を渡る内に汚れていく…、という、リジッターらしい「モノ」語りが語られる前半。靴は森脇洋平の動きに、上手上方にいる新垣里沙が語り手というのがちょっと面白いのだが、ちょうど半分を過ぎた頃に、その理由が分かる。ここがリジッターとしては新しい試みということになるのだろうか。大手の劇場で客演も多く、少しいつもとは違ったことをやってみたということなのだろうが、それは一応は成功していると思う。２時間２０分という長さはリジッターにしては長い方だが、気にはならない。ただし、肉体的には少し辛い。

jokerman（1435）

満足度★★★★★

理想的テキスト

雨模様（5627）

満足度★★★★

20:30の回(小雨)

宮村さん(セツコの豪遊)による一人芝居「再艶 痴人の愛」30分。

セツコの豪遊は「イ。(2015/2@代々木上原)」「ロ!(2017/8@梅ケ丘)」を観ていて、宮村さんは「しおふぇす2017秋(9月@バニラ)」がありました。

20:05会場着、受付、20:10開場、階段を上がると左手の舞台横に宮村さん、客席はやや弧をえがいた椅子席でクッションあり。かかっている曲は昔のものらしく聴いたことはない。

20:27前説（アナウンス)、20:32開演(劇中のレコードの針を戻し曲をとめる)～21:01終演。

原作(1924)は未読ですが青空文庫で読むことができます。
※谷崎 潤一郎そのものを読んだことがなく演劇もない。
※さらに谷崎訳源氏物語は数頁しか読んだことがない。

或る電気会社の技師(28)と給仕女(15)のお話。

(表向きの)SとMが入れ替わった(本来の姿に)ような印象でした。
テンポをもう少し落としてもいいかなと感じました。
後ろ向きのシーンでもよくセリフが聴こえました。
照明の切り替えはよかったのですが、切替音が聴こえてきたのがちょっと気になりました。
なにか「大正」らしい物がひとつ置いてあるのもいいかなと思いました。

miss_you（2799）

初日観劇。「公開殺陣返し」を見ているので、ああ、あれがこうなるのか、とか、衣装をつけると全然違って来るとか、某さんは昨日とは見違えるほどかっこいいとか色々わかって面白かったです。

みなみ（3535）

満足度★★★★★

らんは今回が初めて。なので前作と比べることは出来ませんが『より激しく、より切なく、より残酷に』の部分の激しさ、切なさ、残酷さはヒシヒシと感じました。それぞれが愛する人のために必死です。ただそれだけなんです。でも分かり合えず絡まりあって迎えるのは悲劇。考えさせられましたね。殺陣が多くBGMが生演奏という演出も良かった。見ごたえ十分な作品でした。

ひ！（49）

満足度★★★★

絵・舞踏・音楽のコラボ。
踊るように絵を描く“舞描”の鉄秀さんと絵師の東學さんの２人の描き手が、交互に墨と金（金泥・金粉？）で描く。その姿がコトバを使わぬ「禅問答」。

アキラ（1499）

満足度★★★★

とてもいい舞台だった。沖縄だけの問題にせず、青森を入れることで物語に広がりが出た。
ただ、帰りながら少し冷めた頭で思い出すと、解せないというか納得できない２つの点があった。

（以下、ネタバレBOXへ長々書いてます）

アキラ（1499）

ルヴォー演出『黒蜥蜴』3時間15分、20分休憩込み。女賊と探偵の倒錯した恋がエロティックかつゴージャスに成立していた。盆使いがいつもながら素晴らしい！中谷美紀さんの衣装（前田文子）の着こなしが眼福。相楽樹さんの演技が私好みだった。宮菜穂子さんのセリフがとてもよく通る。アンサンブルも良かった～。

しのぶ（3216）

満足度★★★★

とってもおもしろかった。ピッタリはまってる、という感じでした。

おさむちゃん（610）

満足度★★★★★

役者さんの演技も殺陣もダンスも素晴らしい舞台で一瞬一瞬を大胆に躍動する姿に魅了されました！

ヒデ兄（2）

満足度★★★★★

foolさんを初めて観劇する人は好きに、foolさん好きな人はfoolさんがもっと好きになる作品だと感じました。10周年ということですが、すべてが想像以上で感動しました。台詞や動き、演出、全てに魅入ってしまうし、ハッとさせられるものもありました。すごく愛のある作品だなと感じました。

あんり（2）

満足度★★★★

昭和4年1月1日未明、山小屋に退避した二人の山男の会話劇。時折１ヶ所で舞う雪や照明・音響で「雪山感」を漂わせるのは「ザ・演劇」。
冒頭の九死に一生っぽさから「ひかりごけ」的な緊迫した状況を予期したが、その後の会話は穏やか。そう言えば冒頭は一人だけ転げ込んできていたので、あれはすべて幻想だったのでは？
あと、終盤で舞い散る雪は桟敷童子級？(笑)
複数ステージのある日など特に終演後のリセットが大変だったろうなぁ。

じべ。（7244）

満足度★★★★★

家族、愛があふれていた。幼少期思い出した。忘れていること、思い出せ無いことがおおいが！

サン（4）

満足度★★★★

「カツ丼女」は何度か見たことのあるお話ですが、演じる方が違うとまた別のおもむきがあって面白かったです。「カエルの置き物を食べたヘビ」は末原さんらしいお話だと思いました。日にちが違うと演目が違ったり、役者さんが変るので複数回見たかったのですが、なかなかそうもいかず残念です。

みなみ（3535）

満足度★★★

2018年一番最初の観劇
小さな印刷屋の出来事、なんともフワフワとさせられるお芝居
オムニバス的な展開で日常的な内容だったり、
アドリブ全開！？的な内容だったり
意味が分からないのもあったりと
小さな空間で色々と楽しめました

オープニング前の弾き語りの観劇の注意にクスクスと
その後にまた普通に説明して、クスクスと
お芝居も含めて全体的に妙～に？面白い観劇でした

ＴＡＫＵ（2137）

満足度★★★★

急遽行くことになったのでどんなものか知らずに行きました。ただタイトルだけ見て「ストリップなんて一生見ることはないだろうから、雰囲気だけでも味わいたい」くらいの気分でした。しかしこのチラシ、これって男子だよね？と思っていたらやっぱり男子だったんですね。みなさんきれいでしたし、面白かったです。おチップ付きブロマイド買っておけば良かった（笑）。ストリッパーになりたいそれぞれの理由も描かれていて良かったです。冒頭の笑かしギャグがくどかったので「これくらいやらないと嘘が嘘にならないのかな」と思って見ていたのでしたが、単に脚本・演出の方の好み（？）だったようです。

みなみ（3535）

満足度★★★★

言うまでもなく、唐十郎の代表作。本多劇場こけら落としの伝説の名舞台である。
柄本明、緑魔子　版を見ている者にとっては、見るのが怖いような公演である。
日暮里は坂の多い街、駅前には漆の木があって････・と柄本の独白で始まる舞台の記憶はまだ体に残っている。あれからもう、３５年も過ぎたのか。そういえば世代も完全に一回りはしている。
時代は変わった。ナマの演劇は時代とともに変わる。作品が古典として残っていくには、何がその芯になっていくのか、と言う事を痛切に考えさせられる舞台だった。
かつて本多で柄本明がやったアキヨシをその子の柄本佑がやる。幕開き、その最初の第一声からして違う。(そのことをあげつらっているのではない)　柄本明のモノローグには、大都会東京の片隅によどんでいるような下町から立ち上がってくるそこに生まれた人間の実在があり、アキヨシに引きずられて舞台に現れる人々にも、リアルな存在、イメージ上の人物などなど、見事に振られた多彩なキャラクターが、現実社会に太古の時代から残っている親子兄弟の人間関係や、天候や地形など人為の及ばぬ環境に操られて舞台の上の秘密の花園に咲き乱れる。めちゃくちゃに見えるようなプロットなのだが、観客の心をしっかりとつかんで離さない。
あれは１９８２年の東京が見た夢だったのだろうか。
柄本佑のモノローグには、明のような痛切な都会への憧憬もなければ、女性への思いもない。舞台全体も、本多が情念の渦巻く混沌の舞台だったにくらべ、形だけは似ているのにどこか客観的で透明な感じである。重ねて言うが、それをあげつらっているわけではない。それがナマモノの演劇の宿命で、今の「秘密の花園」はこうだ、ということでいいのだ。
それにしては…という感想になるのだが、今回の公演では、そこが思いきれていないのが残念だった。観客は唐十郎に導かれて、新しいいまの日暮里を見たいのである。
当時のものとしては珍しく公刊もされている初演の公演ビデオでも不完全ながらほぼ８割の舞台は残っているし、３０年を超える以前の公演にしてはこれまためずらしく当時の多くの関係者が存命だ。今回はスタッフ全員その呪縛から逃れられなかったのではないか。若い演出者にとっては大きなプレッシャーだったのだろう。
思い切って新しい演出でやってもこの唐十郎の世界は壊れたりはしないと思う。戯曲のどこをどうと、いうことには数限りなくアイデァも浮かぶいいホンなのだ。それを舞台の上で実現していかなければ、またホンも生き残らないのだから。

旗森（778）

満足度★★★★★

明日が初日の今日（１６日）、公開殺陣返しを観てきました。ネタバレに抵触しかねないですが、舞台がこんな風にして出来上がって行くのだと言うことが少しでも分かって面白いです。普通は観客に見せることの無い殺陣返しに、観客がいることが良い方に働いていることを願います。明日の本番が楽しみです！！

みなみ（3535）

満足度★★★★

ホエイは舞台に金をかけず、戯曲で勝負、役者は体で勝負。「珈琲法要」「麦とくしゃみ」に続き北海道三部作を完結させる今作は、時代を戦後、題材を炭坑町・夕張にとったお話。
台詞を聞いていると詳細なデータが踏まえられ、事実としては深刻だが、芝居はトボけている。
三部作の一作目が江戸後期に津軽藩から送られた開拓使の話だった事を思い出し、今更ながら北海道の歴史（有史）はごく短いという事実に思い当たる。（アイヌ民族は文字を持たなかった）
看過されがちなこの彼我の違い（沖縄の歴史意識も然り）を、作者山田氏はディテイル描写によって巧妙に際立たせる。
「珈琲法要」では病気になっていく過程を細かく幾段階かに分けて描写していた。ドラマ性を演出するならそこは見せなくて良く、想像させて共感を掴むのが得策なのに、それをやらない。
今作では、ＳＥを一つも使わなかった。風や、水辺のさざ波や、木々のこすれる音など、背景に流れるだけでも情感が漂い、「郷愁」を揺さぶるだろうに・・。
この潔い(?)勝負の仕方は、演劇を「心地よさ」に浸る場所としない、こだわり故だろうか？
妙に味わいある芝居なのには、違いない。

tottory（3162）

満足度★★★

ちょっと時間が経ってからの書き込みですみません。とても豪華な舞台セットと、それに見合う豪華な役者陣でした。
リメイク前と比べると、描写は細かく、演技は丁寧に。しかし、パワーは落ちてしまったのが残念なところ。劇場が大きくなったせいかな。
クロジの描く世界はやはり美しくて、儚げで好きなんです。そして、そこに生きるひとたちの人間味が素敵なのです。もっともっと色濃い芝居が観たい。

EDY（14）