最新の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

まさにハマリというキャスト！小林且弥さんという役者はこういう不気味な役、上手いですねぇ！好きなタイプの方ではないけど、この役に関してはが、その捉えどころのない、相手を圧迫していくような存在感が秀逸！また相手役の平野良さん、彼の思考と観ている側が同化していくのがわかる演技でした。おそらく大半の観客が彼の感情と共に話の流れに引き込まれていたのではと思います

harumi姉さん（2494）

満足度★★★★

コメディー化と思えば、かなり深刻な内容で、ストーリーがどう流れていくのかが気になる舞台ではあった。しかしリアルなネタに対して、かなり甘さも感じる。お芝居なんだからではなく、もう少し切実な現実の色が欲しかったかなと思いもする。

harumi姉さん（2494）

満足度★★★★★

　2020.2.1㈯PM13:00 池袋シアターグリーン BIG TREE THEATER

　明け方地震に揺り起こされたものの、麗らかに晴れた土曜日の池袋を、池袋シアターグリーン BIG TREE THEATERへREON NEO COMPANY vol.2『帝都メルヒェン探偵録～幽霊屋敷のブレーメン～』を観に足を運んだ。

　２階にある劇場へ入り、前から３列目の真ん中の席へ着くと目の前には、この物語の舞台となる“カフェグリム”の店内が現れる。

　階段を下り、舞台右手に千崎理人の教育係であり、店主小野カオルに仕える“カフェー・グリム”の店員三宅が、珈琲を淹れるカウンター、舞台の左右に二人掛けの席が一席ずつある“カフェー・グリム”を舞台に起こるひとつの事件。

　伝統とモダンが、新たな市民文化を花開かせる帝都。昭和の初め、ドイツ人の母を持つ華族の青年・千崎理人は、乙木(おとぎ)夫人が経営するカフェで知り合い、仕事を紹介してもらおうと訪れた乙木夫人のサロンで出会った謎の美少年小野カホルに、理人に職と住まいを用意する代わりに、グリム童話に擬え、3ヶ月の間に自分の本当の名前を当てる賭けを持ち掛かけられると同時に、「自分が事件を解決するから、『探偵』として表に立ってほしい」と頼まれた事から、華やかな昭和の初めを舞台に、理人は「少年助手を従えた美貌の探偵」として、様々な事件に巻き込まれていく小説『帝都メルヒェン探偵』を原作に、舞台の為に書かれたオリジナルストーリーとオリジナルキャストを加えて描かれる物語、それは。

　とある日、千崎とカホルは明治末期に活動した「音楽隊」と名乗り強きをくじき弱気を助けると人気のあった窃盗団とその手口を模倣しているが、なりふり構わず人を傷つけて盗む強盗団のやり口に違和感を感じるという常連客遊馬親子の話をカフェー・グリムで耳にした同じ頃、新人画家・宇崎善太郎（うざきぜんたろう）と新人音楽家・吉永侑哉（よしながゆうや）に出会い「幽霊屋敷」の怪談話を聞いた千崎たち一行は屋敷へ赴き、巻き込まれる事件とは……という物語。

　全編オリジナルの楽曲による【CLASSICAL ROCK MUSICAL】と銘打っている如く、幕が開いた瞬間、千崎(冨森ジャスティンさん)の独白から、舞台の主題歌から始まり、登場人物たちが現れ歌い上げ、踊り、華やかに物語の中へと誘われる所から高揚感に包まれた。

　REONさんが『帝都メルヒェン探偵録』を舞台化すると聞いてすぐに原作を読んだ時からイメージしていたそのものの冨森ジャスティンさんの千崎に瞠目した。

　漫画や小説が原作の場合、読者がイメージしていた登場人物と余りにもかけ離れていて、残念な事も多々ある中で、今回のこの舞台はイメージ通りの登場人物たちが目の前に現れたので、小説を読んでいた時のように自分がその物語の中に迷い込み、物陰から見ているような臨場感があった。

　観ながらふと、頭の中を｢ねずみ小僧次郎吉｣や｢石川五右衛門｣｢大岡越前｣が過ぎった。

　これらに共通するのは、義賊と呼ばれた盗賊の話し。この物語の窃盗団｢音楽隊｣も義賊のように扱われ庶民に人気があった。

　けれど、盗んだお金を施す事で助かる人がいる反面盗賊に間違われたり、お金を奪われた事で、人生が一変し、謂れのない労苦を強いられ不幸になった人もいるのではないか。

　金持ち=悪、悪どい事をし、人を傷つけて金を儲けた人たちばかりではない。金持ち=悪と決めつけ、根こそぎ金を奪った窃盗団｢音楽隊｣によって、犯人と間違われ、人を傷つけず仲睦まじく暮らしていた家族の幸せと夢を奪い、一家離散になった子供たちが強盗団｢音楽隊｣を名乗り盗みを繰り返し、人を傷つけた強盗団になった者たちの憤りと悲しみと悔しさを思う時、正義と悪の紙一重、表裏一体の怖さと危うさも感じた。

　自分の育った家を強盗団のアジトにされ、家業の不振から家を手放し、一家離散になるも、悪に走らず、画業に打ち込みながらも孤独と切なさを抱えて生きていた画家の宇崎(古畑恵介さん)を包み、前を向かせたのは千崎や花村(REONさん)たちの温かさと思いだったのではないか。

　人は人によって、傷つけられもするが、また、救われもする。

　観終わってしみじみ、人っていいな、人が好きだなと思った。

　もうひとつ、最後に付け加えるならば、音楽と踊りの素晴らしさ。役者さんの超えと歌が素晴らしく、ダンサーさんたちの踊りが格好良かった。

　特に千崎(冨森ジャスティンさん)、花村(REONさん)、一谷(大橋篤さん)、三宅(川井康弘さん)は、原作のイメージそのままで素晴らしく、遊馬(楠田敏之さん)の声と歌、宇崎(古畑恵介さん)が好きだった。

　ミュージカルの楽しさと物語の面白さに惹き込まれた舞台だった。

　　　　　　　　　　　　　　　文:麻美 雪

麻美 雪（114）

満足度★★★★

初めての　大歳作品　でした
面白かった～
中川さんの熱演
呉城さんの熱演、そして美貌
見所満載でした

ポレポレ（85）

満足度★★★★★

幸せ一杯❗

成沢大輔（102）

満足度★★★★

かなりよいです。難しいテーマを扱いつつ流石詩森ろぼ、しっかりエンターテイメントでした。

成沢大輔（102）

満足度★★

2日目に観劇。

恐らくこの作品は1975年〜85年生まれくらいの世代が1番ドストライク世代。
その世代が小学校時代に観て、そして中学生から高校生くらいにＪリーグが開幕して…の世代。
この作品の上演時期で言うと40代前半くらいが1番のターゲットになってたハズ。

何が言いたいかと言うと、つまり【舞台と1番縁遠い世代の男性】がターゲット層になってた。
そりゃ…席が埋まらないよなぁ…と思ってしまった…

ブルーシアター900〜1000席キャパにお客さんは180人ほど…（上演中にザッと数えた）
選手達が席の間の通路をフィールドに見立てて駆け回るシーンもあったのだが、
スポットライトが選手達を追うと、空席が目立つ目立つ…役者さん達可哀想…

しかも空いてる席にポツポツとスーツの男性が携帯を持ちながらつまらなそうに座ってる。
明らかに関係者、マネージャーさん達なのだろうか…アレなら座らない方がマシだと思った。

作品は、原作のダイジェストの様な色んな場面が盛り込まれてた。
また魅せ場であろうフライングを使った空中シーンや、
主役達の有り得ない身体能力を使ったバク転の光（ボールに見立てた）を巧みに使っての
アクロバティックなシュートやパスやガードのシーンの数々など、
個人的には楽しめるところもたくさんあった。

シンプルに、マンガやアニメの中の人物達が実際に現れて話してプレーしてるかの様な再現度は、
役者さん達の努力の賜物を拝見してる様だった。
原作ファンであれば、登場人物達が動いて話してるだけでワクワク出来ただろう。

ただ、それが作品の面白さやクオリティに直結してたかと言うと少し違った様な気がする。

話題作であり、珍しいものが観られたという感想が先に出てきてしまうのが個人的に正直なところ。

鈴木秀峰（321）

演劇人とアスリートって、ちょっと似てると思うんです。
学生時代は文化部と運動部では世界が違うと思ってましたけど、必要とされる根性は同じ。

昭和初期の、女子スポーツ開拓期の物語は知らない事も多く、純粋に感動しました。
その女子をほぼ男性が演じるコミカルさ！さすが玉造小劇店！
しかしプロスポーツの世界で活躍する女性は筋肉量や体型など男性に近くなるでしょうから女性が演じるより違和感は無かったし、可愛いは本当に作れる。
笑って泣ける、オリンピックイヤーにもう一度観たい作品！
ふっこさんのスポーツ愛と、演劇根性を感じました。

清水宏香（16）

アンサンブル出演の野田久美子ちゃんは地元出身女優！そんな彼女が名だたる俳優さんと一緒の舞台を駆け巡るのは本当に嬉しかったです。

阿部サダヲさんは大人計画で何度も観てますが、ドラマ寄りの見やすいサダヲさんでしたね（笑）
松雪泰子さん、森山未来さん、早乙女太一さんの美しさが溜まりませんでした(*´д｀*)

清水宏香（16）

満足度★★★★★

野田秀樹作品が大好き、だけど劇場で拝見するのは久しぶり！
ワクワクしながら開演を待ちました。
何の予習もせずに行ったんですが（色々ビックリしたいから）、『パンドラの鐘』を彷彿とさせる、いやそれ以上の戦争モチーフで、人魚からこんな展開になるなんて全く予想付かず本当にビックリしました。

舞台装置がとても美しく機能的、駆け巡るキラキラ光る魚群は見事。

松たか子さんの長台詞が胸に迫ります。
好き過ぎて探して覚えました（笑）
最後の叫びも、色々とその意味を考え、想像して、涙が出ます。
阿部サダヲさんは笑って泣かせる天才。
井上真央さん、色気と毒がとっても良かった、テレビでは見られない姿。

清水宏香（16）

満足度★★★

2作品同時上演の中『十字架ミッション』の方を観劇。
教祖様に顔が似ているとある人物が怪しげな宗教団体に辿り着き、
色んな事が次々と起こる…

宗教とか入ってたので、何か怪しい雰囲気かと思いきや、タップリと笑えて、
またパク…（コホン）…パロデ…（コホン）、
たくさんの過去のゲームやアニメ映画などからのオマージュも多方面に観られて、
観客もタップリと笑いに包まれていました。

狭い劇場だったので表現の限界は色々とあるだろうけども、
その中でやれる精一杯で楽しませて貰えました。

鈴木秀峰（321）

満足度★★★★★

実は前説アナウンスをさせて貰っています！
その関係で観に行かせて貰いましたが…ノンバーバルパフォーマンスの伝わる力、ハンパない！
感情ってこんなに豊かに表現出来る物なんだと圧倒されました！
ラストシーンは寂しくて、終わって欲しく無くて、泣いていました。
また別のキャストさんのも観に行きたいです！

清水宏香（16）

満足度★★★★★

当時3〜4回観劇した作品。

個人的に母を亡くした経験もあり、作中の人間関係に涙が止まらなかった。
主演の高田淳さんも素晴らしく、加藤凛太郎さんも素晴らしかった。

人間、成長する中で生じる正直になれなかった後悔…
その部分がとても自分に響く形で表現されてて、観劇後に席で呆然としてました。
ボクラ団義さんの第1回公演作品との事でしたので、
作・演出の久保田唱さんが後の作品にも取り入れる色んな要素の原石がたくさんあった気がしました。

2020年にボクラ団義さん自らが再演をされるという事で、
こちらもまたとてつもなく楽しみな作品です。

鈴木秀峰（321）

満足度★★★

心の奥の方のどこかがチクリとしました。

観ていて快感！という作品ではなく、ちょっとトラウマになる様な感覚…
作品のストーリー的には観易くそこは苦痛では無かったのですが、
心がずっとどんよりと重くなってしまいました。

勿論それが作品の持つ特性として受け入れられるものも多々あるのですが、
この作品に関しては若干自分の感覚とは相入れない部分がどうしてもありました。
役者さん達は皆一様に素敵な方ばかり揃っていましたが。

鈴木秀峰（321）

満足度★★★★★

異質なチラシデザインで以前から気になっており、ようやく観劇が叶いました。

落語ってこんなリメイクが出来るのか！と発想力に脱帽です。あと皆さんめちゃくちゃ上手い…
情報量が多い笑いが好きな人にはツボかと。

本公演も観たいな、と思ったのですが「15分だから耐えられる」という出演者さんの脅し方が絶妙にリアルでした。試されています。

次も楽しみにしています！

木屋村ユウカ（8）

満足度★★★★★

しっかりと芝居にしていた、
TRANSを何回か観ているが、ぼやけていたところが、
最後をしっかりと作っているから今回で見えた。
始まり　白衣に手を伸ばす　一人の男と　1人の女
おかまの参三と出会う雅人　精神科の紅谷礼子
学生の頃　屋上での出来事
・・・・
3つの人格は別次元の宇宙の様に、元はどれかも分からなくなる
孤独な心　誰もが陥るかもしれない　ループ
　
1人ではない、今の幸せ　家族を想う。

tomi（3902）

満足度★★★★

若村麻由美がとにかくすごかった。真っ白な羽根飾りを背負った宝塚男役スターにして、「嵐が丘」のヒースクリフという愛の亡霊であり、ファンたちの夢にすべてを奪われた肉体の乞食。その上、「男」を装いながら「女」の性に縛られ、満州の満鉄病院で生理の血を流し、怪物・甘粕大尉と出会った歴史的存在。論理を超えた情念と怨念を全身から撒き散らす、鬼気迫る演技だった。

戯曲は有名で読んでいたが、舞台を見たのは初めてだった。なので、ほかの舞台との比較はできないが、７０年代の伝説を作った頃と違って、客席の反応がクールなのは仕方がないだろう。前半のタップダンスや歌やギャグで、もっと拍手や歓声で盛り上がってもいいのだけれど。でも、水道男が「（喉がこんなに乾くのは）焼け跡とぎらつく太陽のせい」と言って以降、若村演じる春日野が旧満州へと飛躍するクライマックスは、舞台に釘付けにさせられた。終演後のカーテンコールの拍手は非常に盛大だった。アフタートークがあるので、カテコは二回だったけれど。

若村麻由美の話すセリフがによって、その場にない満州がぱっと立ち上がってくる。唐十郎の言葉の詩的イメージ喚起力をまざまざと感じることができた。

Takashi Kitamura（774）

満足度★★★★

百眼版不思議の国のアリスは「闇のアリス」「裏アリス」なオモムキ。
とはいえ元ネタが元ネタだけに普段より血糊やグロは控えめ（手や足が切断されたり内臓が出たりしないもんね）でポップでライト、「気になっていたけれどなんかコワそう」と思っていた方には恰好の入門編だったのではあるまいか？
で、生き残るために上の階に向かう、ということに「死亡の塔」「タワーリング・インフェルノ」などを想起、また、地下で層をなすことに「もしや“蟻巣”？」とも思う。(笑)
また、ポップということでは特に虫系キャラの衣装がファンシーだったのも印象的。
あと、キーとなる固有名詞の綴り一文字ずつのパネルを１枚ずつ持った役者たちが移動して別の名詞にする「舞台上のアナグラム」は燃えよDTフィール（グワィニャオンの前身）の「NOBITA」以来何十年ぶりかで観た。
なお、本作では内臓が出なかったが、奇しくもこの前日に観た芝居では内臓が出ており、さらにその芝居と本作の両方におしゃぶりが出てくるというシンクロニシティがあったのだった。

じべ。（7240）

満足度★★★★★

映画にできそうな精神ミステリー
私は、半分も理解できていないと思う　上手く作られた強敵な芝居
母の葬儀　異なる人格が人生を送った。
火星への出発　ネットでの再現物語　その録音
3つの異なる時間と重なる時間　重なる人物
この劇場で、この舞台セット、上手い作り。　
最後の処刑　3人の意識　解離性同一性障害　今は何年　2062年
何のための処刑なんだろ
3人の殺しは、自分を守るため、別人格だが同じ心の状態が起こした。
引き込まれた。面白い。

tomi（3902）

満足度★★★

サイコパス　観劇　サイコパス自体初めてだったので判断できないところがあるのですが。他のバージョンを見た時に感じるエネルギーはチョット低かった。期待したものとは違う感があり残念。

しげ（458）