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公演情報 地点「あたしちゃん、行く先を言って-太田省吾全テクストより-」の観てきた！クチコミとコメント

• マリンバ（243）

  満足度★★★★

  ウィキウィキ
  １月２５日に続いて、３０日にも見てきた。
  ２回目の観劇のあと、受付で販売していた三浦基の著書「おもしろければＯＫか？現代演劇考」という本を買ってきて、ただいま熟読中。

  ネタバレBOX

  今回も実験性はあいかわらず。ひとりの作家の全テクストから抜粋したという２０あまりのテクスト。その一つずつにおいて、ことなる実験をやっているようだ。過去に見たチェーホフ作品などは、一つの原作を使っているから、実験的とはいっても作品全体を一つのスタイルで捉えることができたが、今回は短いテクストをたくさん使っているので、実験もさまざまなスタイルが試されているということかもしれない。
  
  芝居と音楽を対比して、テクストを楽譜、役者を歌手、だと考えてみる。
  音楽では音の高低や長さ、強弱も楽譜に指定されているが、芝居のテクストにはそういうものはない。テクストの内容に忠実でさえあれば、声の高低や長さ、強弱は基本的には役者の判断にまかされている。
  ただ、音楽の場合も、楽譜に指定されているからといって、音程はともかく、音の長さや強弱は歌手によって微妙な差があるし、いっぽう芝居の場合も発声についての指定がテクストに書かれていないからといって、役者が好き勝手にしゃべってはいない。
  
  この作品は去年から今年にかけて４つの会場を移動しながら上演されてきたもので、今回がその最後になる。去年の７月に川崎で見たとき、プログラムに載っていた演出家、三浦基のあいさつ文によると、彼はせりふを発することと歌をうたうことに、それほど大きな違いはないかもしれない、と考えているようだ。つまり、楽譜にしたがって歌うにしても、脚本のせりふをしゃべるにしても、パフォーマーの体を通してしかテクストは音声化できないということだろう。
  
  そこで、テクストを音声化する装置としてパフォーマーを捉えたとき、その新しい装置を使ってどんなことができるのかを好奇心いっぱいに試しているのが、今回の公演といえるのではないだろうか。
  
  芝居でも音楽でも、複数の人間でやる場合は誰がどのパートを担当するかはたいがい決まっている。今回の上演においては、そういう枠組みもとっぱらわれているようだ。なにしろ使用されたテクストが断片的なので、一人一役というような配役はそもそも不可能だし。そしてテクストとパフォーマーの組み合わせのさまざまなパターンが試されている。
  
  通常の音響装置なら配置したあとはそのままじっとしているが、テクストを音声化する装置としての人間は、声を出しながらもいろんな動きをする。そしてその動きが今度は音声化に影響を与える。なにしろ人間だから動いていれば息も切れるし、疲れも出る。
  
  複数の装置によるテクスト音声化のいろんなパターンを試す。
  次に装置にさまざまな負荷をかけて、それが音声化に与える影響を調べる。
  以上の２点が、大雑把に言って、今回の実験の二本の柱ではなかっただろうか。
  
  
  
  
  
  
  
  

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  2010/01/31 19:09

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