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公演情報 アマヤドリ「すばらしい日だ金がいる」の観てきた！クチコミとコメント

• アキラ（1498）

  満足度★★★★★

  凄まじい台詞の攻防と、台詞の圧
  “トーキング・リトル・エレファント”なのか“リトル・エレファント”なのか。
  「言葉はほとんど伝わらない」と考える。
  
  
  （ネタバレ長く書きすぎたかも…）

  ネタバレBOX

  アマヤドリの公演は、ひょっとこ乱舞時代から毎回期待度が高い。
  演劇としての醍醐味、ダイナミックな物語の展開があり、帰宅しながら公演を反芻する面白さがあるからだ。
  
  今回の作品もまさにそうだった。
  
  冒頭から、部下を、とてもイヤな言い回しで舐めるようにディスる上司。
  笠井里美さんが演じる上司・大野は、後で会社の同僚たちが噂するように、「殺人マシーン」のようだ。
  もの凄いテンポで、「（あとからわかるのだが、心の病になったから）医者に言われたので休暇を取りたい」という糸山和則さん演じる部下・天城をなじり倒す。
  速射砲のようなコトバが天城をなぎ倒してしまう。
  誰が見てもそれはそうだろうと思う。
  ひょっとしたら、それは冗談なのかと思っていたら、本気だったところに恐さがあった。
  
  しかし、大野にとっても、そのコトバは諸刃の刃であって、自らのストレスを高めていた。
  ストレスは周囲の環境によって軽減されることがある。例えば、家庭であり、例えば、職場である。
  
  職場の状況は、同僚たちの台詞にもあるように、部下の天城だけでなく、大野にとっても支援のネットワークとなっているとは思えない。
  家庭でも娘との関係が微妙なのことは、のちの短いシーンでも明らかになっていく。
  
  ここで、大野はストレスを溜めていきながらも、“過労死”へ突き進まなかったことがポイントではないか。
  “死”ではなく、“逃避”すること“逃げる”ことを彼女は選択した。
  
  そこには「娘との関係」が大きく作用しているのだはないのか。
  彼女は、娘に対しての気持ちがあるから、“死”によって断ち切ることができなかったのだろう。
  ひょっとしたら“うつ”に対する、何らかのヒントになるのかもしれない。
  
  ストレスは、「自分の思い通りにならない」ことから生まれる。
  大野にとっては、（使えない）部下だったり、義理の娘だったりする。
  
  娘については、“期待を持ち続けること”がストレスに変換されている。
  それは、自分についても同じことである。
  
  また、それらの行動は、実のところ、「人の期待に沿うように行動したい」という想いからやってくることがわかる。
  
  そういう状態にある人のことを「イイコ」と名付けた（正確にはそういう定義ではないが）学者もいる。その状態を表すには、言い得て妙のネーミングだと思う。
  大野もあとで出てくる勉強会のメンバーも、勉強会の主宰もイイコ（症候群）なのだ。
  この特性が強いほど、“自己イメージ”が低いと言う。
  勉強会の主宰が何度も口にする「個人化するな」と言う言葉がそれを指摘する。
  大野の状況はまさにそれではないか。娘との関係は「自分がいい母ではないからだ」と言う。
  
  グループセラピーのような勉強会がある。
  ここでのファシリテーターの役割を担っている、渡邉圭介さん演じる立花が、とても胡散臭くていい。
  この胡散臭さはどこから出てくるのかと思ったら、彼自身がグループのメンバーと同じな“うつ”であり、薬物中毒な様子である。
  
  勉強会の主宰であるが、彼もまた、この勉強会を通じて、実は治癒（寛解）することを望んでいるのではないのか。
  だから、ファシリテーターなのだが、“介入”の度合いが強い。
  
  相手から、自らのコトバを引き出すというよりは、ガイドしているようでさえある。
  「彼（立花）が望んでいること」を言わせているようなのだ。
  この点は、ラストにかかわってくるのではないだろうかと思った。
  
  勉強会にはさまざまなタイプの人が集っている。
  舞台の上では勉強会の、数回だけが演じられているので、それまでの経緯は不明だが、メンバーは主宰を信頼しているのはわかる。ただし、それには濃淡がある。
  
  彼らの“うつ”のタイプがさまざまであり、一見、達観したような元パン屋の児玉（宮崎雄馬さん）のような人もいるし、つい興奮してしまう桜井（石本政晶さん）のような人もいる。
  
  グループワークでは、参加者とのやり取りを通じて多面的に自己を確認できる。いわゆるグループダイナミクスの効果である。
  そういう“場”が、まさに舞台の上に表出していたのには、驚いた。
  台詞のやり取りが生きているからだ。
  
  ファシリテーターの立花が、（やや介入度合いが強いものの）グルーブ内での主導権を握り、“課題”を与え、エクササイズをさせる様が見事なのだ。
  いわゆる、“何をどう言ったのか”という「コンテント」だけに目を向けることなく、“感情”に焦点を当て、“背後にある気持ち”を探っていくことで、「パブリックの領域」から、「ブラインドの領域」へ、さらには「アンノウンの領域」まで自己理解を高めていく。
  舞台の上では、決して長くはないのだが、そうしたことが行われていることを察することができ、これがとても気配りされた戯曲であることがうかがえるのだ。
  
  立花を演じる渡邉圭介さんの台詞回しと動きがいい。
  焦点がボケるぐらいな距離に顔を近づけたり、スキンシップをとったり、主導権の握り方と、“場”の把握具合の演技（＆演出）がとてもいいのだ。言語だけでなく、こうした“非言語”のエッセンスが入ることで、勉強会のステータスが感じられる。
  技法的なことを知らなくても、観客は、雰囲気を察知するであろうから、胡散臭いやり取りに引き込まれていく。
  
  また、立花は、「自分がまさにそうだから、勉強会の参加者のことがわかる」というようなことを言う。カウンセラーにありがちで、陥りがちな問題点をさりげなく入れたところも、戯曲の良さだ。
  
  「言葉はほとんど伝わらない」と思わせることで、“諦める”ことを覚え、大野の“他者（娘）に対する期待”が下がるということを示すのも上手いと思った。
  相手が“トーキング・リトル・エレファント”じゃなくて、“リトル・エレファント”ぐらいに考えていたほうが楽なのだから。
  
  勉強会では「〜すべきである」の「べき」が話題に上る。
  「べき」に囚われてしまい動きが取れなくなってしまっている。
  その状況に疑問を投げかけるメンバーもいる。
  そうした人は、その囚われから抜け出すところに来ているのかもしれない。
  
  なので、勉強会の対話は示唆に富んでいてとても面白いのだ。
  さまざまなタイプの人がいるから、“寛解”（治癒ではなく）に対する定義も、それへのアプローチも異なるのだ。
  それが勉強会のシーンで明らかになっていく。
  
  心のストレスを解消するには「アサーティブ」（相手を慮った自己主張のようなもの）のスキルを身に付ける必要があるという。
  勉強会ではそれが積極的に行われ、さらにラストでは、大野の気持ちが一気に噴き出す。
  しかし、大野のそれは一方的な自己主張であり、また大野の中の“気づき”というよりは、立花のガイドの力が大きかったためか、「ウソでした」と言い逃れてしまう。
  
  ただし、娘は、彼女が学生だったころと同じシチュエーションで、言葉が同じなのだが、返す言葉とともに母（大野）を突き飛ばしたことで感情を露わにした。
  そこで、大野の「お金貸して」である。
  互いの感情が交差した一瞬だったのかもしれない。
  大野が寛解していく一歩になったのかもしれないのだ。
  まさに「すばらしい日」となるのだろうと感じさせるいいラストだった。
  それを裏付けるように、群舞が作品を締めくくった。
  
  大野を演じた笠井里美さんの、恐いぐらいの台詞のテンポには参った。
  特に終盤の、椅子の上の台詞回しには、鳥肌が立った。
  妹役の小角まやさんとのやり取りも見応えがあった。
  あまりにもキツイ言葉の応酬で、実は姉妹の関係が、そんなには最悪ではない、ということがわかるようなのだ。
  信頼と期待が混在となっているからこその、激しい言葉であり、またそれが姉を追い詰めているという図式がいい。
  
  山小屋に妹たちが来るシーンで、虫を登場させたのが、上手いなあと。どうしてそんなことを思いついたのだろうか、とさえ思った。
  
  “うつ”をテーマにして、「言葉はほとんど伝わらない」と思うほうがいいと言いながらも、言葉に囚われて、言葉に裏切られて、だけど言葉に救われて、と、言葉を使う者から言葉を使う者へのメッセージとなっていると感じた。
  たとえ相手が、“ただのリトル・エレファント”であったとしても。
  
  見応えのある作品だった。
  これからもアマヤドリは見逃せない。
  
  付け加えるとすれば、中村早香さん推しの私としては（笑）、彼女が出てないことだけが不満であった。

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  2015/09/20 07:38

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