てっくぱぱの観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★

77分。休憩なし。
平成の30年間。横浜みなとみらいの街を思い起こさせながら、「みな」と「みらい」の二人の、そして二人をとりまく周りの人々の青春を、懐かしい歌と共にテンポよく描いていく様は軽快。
一方、セリフの内容が、作者が語りたいテーマをそのまま語ってしまっているように感じる場面が多いからか、どうにも感情移入ができないまま終わってしまった。結局、なぜ二人は解散するのか、言葉上では理解するものの、感情として付いていくことがでなかった。

満足度★★★★

115分休憩なし。ラブホを舞台にした３劇団のオムニバス。

●劇団820製作所「森が燃える」
突然、ハードボイルドなの来た。どういう経緯でこんな「吹き溜まり」に集まってしまったんだろう、と想像するのが楽しかった。

●劇団スクランブル「Leave!」
静かな演劇っぽいというか、人間が生きている中のある瞬間を、上手く切り取ったような芝居。Sitcom要素が満載で、クスクス笑いが止まらなかった。

●演劇プロデュース『螺旋階段』「静的コンプレックス」
不条理劇っぽい作り。ハセガワさんをめぐる物語だが、観終わった時に、それぞれにそれぞれの「ハセガワさん」を思い描いているのが面白い。

一つ一つの作品を、もう少し突っ込んでみたいな、という思いが強かったのと。作品の性質上、小じんまりした場所で公演した方が、役者の息遣いを感じられて更に面白くなるんじゃないかな、と思った。

満足度★★★★★

145分休憩なし。
チャペック「R.U.R.」を大きく根幹にした作品。物語の構造はとても古くて、あまたSF作品で語りつくされているはずなのに、何だか2019年の今演じられることが必然であるように感じる。ロボット・AIが現実味を帯びるという昨今の情勢もしかりだが、階級闘争的な変化も実は起っているからではないか、と感じる。
舞台演出は鮮烈。特に照明の世界観と、舞台衣装のアンマッチさが面白い。しばらく頭から離れなさそう。
上演時間が長い上、途中ちょっと冗長な部分があるのが残念ポイント。

満足度★★★★

１２０分。休憩なし。
前回の観劇同様、ミックスドッグスらしいエネルギーと速度感は健在。高校生を演じるリアリティみたいなところは、とても納得感があり。白熱議論の１２０分は、テンポもよくて楽しい。
一方、「ナイゲン」という物語、前評判高くてちょっと期待しすぎたかな。最近「議論の会話劇」を何本か観たけれど、比べるとどうしても「単層構造」な物語であることが気になる。深みが欲しい。

満足度★★★★

115分休憩なし。
議論の会話劇。濃厚な時間。とても面白かった。物語の構造としては、「十二人の怒れる男」や「12人の優しい日本人」に似ている理屈ものだけど、大学のゼミの設定が加わると劇中劇的な要素もあり全然違って見える。若い俳優さんがやるとリアル。資料見ながら観劇したのは、初めてかも。

満足度★★★★★

合羽チーム。100分。
濃厚な会話劇。ヒーローが救うのは、いつだって世界。世界とは、自らが愛する人たち全てのこと。何かのキッカケで、その世界が何だったのか分からなくなってしまったら・・・、というお話。
結局「世界」とは、身近な人の事でもあり。ヒーローという、偉大で巨大なモチーフを使いながらも、身近な人との緻密な会話を通して、振れ幅のある表現を作っていくのには、とても心を動かされました。作者の、人に対する視線の暖かさが、強烈に印象に残りました。
尾田のシーンでは笑わせてもらいましたが、中盤以降の緻密な会話には、うっすら涙、が止まりませんでした。

満足度★★★★

総じて、テンポがよくて、照明がカッコよくて、役者さんたちのキャラが立っていて。観ていて興奮の絶えない舞台。
合成麻薬ファイアライトをめぐる攻防。麻薬をめぐる攻防という、表層のストーリーでも楽しめるが、ファイアライトが象徴するメタファーが気になる。いろいろな解釈が出来そうな芝居。

満足度★★★

舞台セット、空気感、登場人物が非常に魅力的。12年の歳月を人々と共に観る、という点では非常に面白かったが、終演後何か心に残ったかといわれると、特に何も残らずだった。
途中、出演者の感情の吐露が、突如、説明的でわざとらしかったように感じる。ナチュラルな世界と演技の物語の中に、伝えたいテーマを溶かしきれなかったことが要因か。

満足度★★★★★

最初から最後まで、笑い続け。笑いよじれて、疲れ果てて。観終わったら、滅茶苦茶お腹空いてた。身も蓋もなく一言で言ってしまえば、テーマは「モラトリアムの終わりへの抵抗」。要は「若いエネルギーの爆発」。悲哀と切実さが、上半身裸の肉体と下ネタに、巧妙に隠されているように感じる。
舞台時間全般を通した肉体のキレの良さが凄まじく、舞台表現としての完成度レベルが、非常に高い。1000円は明らかに安すぎる。4000円でも安い。

満足度★★

「笑い」の仕掛けを理解はできるものの、開演１０分を過ぎたあたりから、心から笑えなくなってしまった。つまらない訳ではないのだけれど、何かがありきたりというか、中途半端。楽しいけれど、笑うに笑えない時間に、疲れ果ててしまった。

満足度★★★★★

１１２分休憩なし。
テーマとしては、ありふれた、何度も描かれてきたテーマだとは思うけれど。人が生きる中で背負う、どうしようもなさや、弱さみたいなものを、非常に、鮮やかに、描いていたように思う。最後のシーンでは、涙止まらず。

満足度★★★★

１３２分。休憩なし。

満足度★★★★

105分。10話オムニバスコメディ。コメディというか、演劇的なコントに近いかも。バカバカしいものからシュールなものまで、10話それぞれ、いろんな角度の笑いでせめてくるので、観ていて飽きなかった。各話の場転も鮮やか。
様々な笑いの中でも、「シュールな笑い」の話が、個人的には好き。三木聡が脚本を書いていた頃、中期くらいのシティボーイズを思わせる感覚。もっとシュールさを突き詰めて欲しい。

満足度★★★★

家族から離れるって何だろう、自立って何だろう、結婚って何だろう。あえて、血のつながっていない家族たちと、その自立を描くことで、そんな事を観ているものに考えさせてくれるお話。基本はコメディ。一人一人のキャラクターがしっかりしていて、ジワジワと暖かくなっていく。その感覚を非常に楽しめた。
ちょっと説明っぽいセリフが多くて、ナチュラルと不自然の「ムラ」に戸惑った。観劇に慣れていない人にとっては、分かり易くてとても親切な舞台だと思う。

満足度★★★

事前学習を怠って、不意打ち。ＫＡＡＴで「前衛」の芝居を観るとは思わなかった。音楽、ダンスその他、表現の迫力は凄まじい。白井晃のアフタートークで、普段自分が見ている芝居が「意味まみれ」で「様式的」であることに気が付いた。積極的に観たいとは思わないけれど、一度は経験するが面白い。

満足度★★★★★

各階で繰り広げられる人間関係が、とにかく生々しくて。一つひとつの階の話だけでも、結構おなか一杯になりそうな濃さで、各々１時間くらいの短編芝居になりそうなのに。それが６階分。そりゃ居場所なくて、空き部屋に逃げるよね。前半の丁寧な部分と、後半の各階の並行した物語のテンポの取り方が、非常に心地よくできていた。

満足度★★★★

鴻上尚史の芝居らしく、時代を捉えつつも、どこか空騒ぎ的で。でも作品各所に散りばめられているテーマのようなものはジワジワと刺さり、しかもどこか希望を感じさせてくれる作品だった。
「繋がり孤独」というテーマと、共同体とそこから排除される中の「分裂する二つの自分」というテーマ。この２テーマが、どこか分裂しかけているようにも感じる。前者は時代の中で移ろう部分だが、後者は普遍性を持っているテーマ。後者のテーマだけでも、お話としては成立し得るのではないか。

満足度★★

舞台美術、プロジェクターをはじめとする照明の使い方、その他の仕掛けが、観客の度肝を抜く点は、見ていてすごいな、と思うものの。
私の好きなタイプとは、真逆の演劇でした。

満足度★★★★

３幕構成を、休憩を挟まず上演。オリジナルのアレンジはありつつも、ワイルダーの「わが町」をそのままに、９０分に短くまとめた作品。
公募の市民劇という事もあり、「粗削り」な役者が多かったとは思うが、何よりも尊い「日常」がしっかりと描かれていて、最後のシーンにしっかりと心動かされ、涙した。「市民劇団」が私たちの町の演劇として「わが町」を演じるという構造が、作品全体の表現として、非常にハマっていた。

満足度★★★★

ＳＦ要素の強い、デストピアな物語。学者の視点の科学的根拠から、普通の人々の視点まで、会話のやり取りを積み重ねて、ＳＦな話を積み上げていく様は、緻密で鮮やか。
半面「会話劇」の要素が強すぎて、ＳＦの要素にはアンマッチな面も。フィクションらしさを、舞台ならではの照明や音響の表現で煽って欲しかった。