三十郎の観てきた！クチコミ一覧

満足度★★★★★

表現は確たる肉体に宿る。
目の前の三人が談スしてるのを観てるだけで面白かった。
息をしている、からだを躍らせてる、言葉を発してる、存在してるだけで面白かった。。
かなり笑ったけど、かなりガチやったし、ダンスの異種格闘技みたい。
めちゃくちゃ面白かった。。

表現は確たる肉体の上に宿る。。。っていう感じ。

満足度★★★★★

詩的でリアル。
詩的で、ああ、この台詞良いなぁ・・って思うことが多くて、でも表面的なものだけじゃなく、すごく人のリアルなところに近づいてる芝居、舞台だったかなぁ・・と。

人の生と妙にリンクする舞台装置と、心の琴線に触れる音楽も良かったです。

舞台はつくりものなんだけど、そこにはなんか嘘はない感じがして、味わい深い舞台でした。

満足度★★★★★

何も言うことはないかな。。
何も言うことはないかな。。
再演だし戯曲おもしろいし芝居も色々成熟してるし、多分初演より歳を重ねた役者さんたちの枯れ具合が戯曲に合ってるように思うし、紅一点の北浦愛さんも良かったし。。
かなり好きだけどな。。

満足度★★★★★

二階堂ふみさんにつきますかね。。
台詞の方はまだまだかなとも思うけど、ヒールでの立ち姿はスラッとして動きは躍動的で、その彼女を上手く生かした本で、サスペンス風なちょっぴりラブもありな芝居で、鎌塚氏もいつもとは最初は勝手が違う感じだけど後半は大活躍で。。
肩もこらず楽しめる良い舞台だったと思います。
前回のより好きかな。。

満足度★★★★★

いま（現在）を写す鏡のようにシリアスで、かと言って希望も垣間見え、
店の作業音・会話のテンポが良くさくさく進んで観やすく、
ビデオカメラを使うなど演出も自由で演劇の楽しさを教えてくれて
どこまであて書きなのかなとも思う配役も適材適所で良く
戯曲のディテールも細かくて、けっか的に思えば好きな役者さんが多く
今年観た中で一番好きだったかも。。。という感じ。。

けっきょく、初日前売り予約して観て、
楽日につい当日券で観ました。。

満足度★★★★★

観たい！に書いていた通りの期待を裏切らない舞台でした。
「鼓動の壺」が短編、「さらばコスモス」が長編
いや～しかし、おもろかったです。。２回観てしまいました。
自分が今までずっと観たいと欲していた感じの舞台で、
あんなに夢中になって観たのは久しぶりでした。。
声と肉体を酷使し、表現力豊かな舞台・・・行き着けばシンプルですが
オーソドックスな演劇を極めるからこそ今だと新しいというか。。
劇団・客演とも魅力的な役者さんばかりですし、
劇王のときも感じましたが衣装も素敵で
あれはあれでひとつの世界を表現してると思います。

「鼓動の壺」は普遍的なことをテーマにしているにもかかわらず
リズミカルで楽しく。
長編「さらばコスモス」では短編で描けない世界を戯曲として
一生懸命描こうという本坊さんの今現在の意欲も感じられ、
広島　→　北九州　→　こまばアゴラ劇場
と回を重ねるうちに少し成長もするのではないかと思ったり。。

医学部から医師・・という経歴から
生命に対する感性が少し違うのかなぁ思ったり・・。敏感というか。。

まあ、人それぞれ好みのスタイルの演劇はあると思うのですが
わたしにとっての今のベストはここかな。。

あと意外にも演劇はじめて的な人にも評判が良さげな感じで
ええ、そうなの？って思うとともに然もありなんと思ったり。。

チケットは前売り。
まだ続くのでアバウトな感想ではありますが。。

満足度★★★★★

緻密な万華鏡のような会話劇。
緻密な万華鏡のような会話劇。
万華鏡とかすごく古い表現なんですけど。。（苦笑）

５人の登場人物、それぞれの立場から観ると、事が進むごとに、ここにある世界の見え方がみるみると変わってくるし、そこへ色んなひとの気持ちと感情が入り乱れてて、誰にでも起こりうる身近な世界での話だな・・と思いつつ、もしかしたら、日本や世界レベルでも、こういうのってあるかなぁ・・と思わせる奥の深い舞台だったと思います。

観ていて気持ちが入りすぎて、激しく消耗するくらい見応えがありましたし、 舞台装置も素敵でした。

後味は、う～ん、良いかな。。

満足度★★★★★

オペラ歌手、広響ともども、繊細で迫力があって何もかも素晴らしかったです。
このオペラのおかげで、三島由紀夫の「班女」の世界により深く入り込めたように思います。
ほかの劇団で同じ演目を観たときも演出はモダンやなぁと思ったものですが
何が何が、こちらの「班女」も、いよいよパソコンにタブレットは出てくるし、ほんと演出も責めてて観ていて楽しかったです。

満足度★★★★★

めっちゃ良かったです。好みの舞台です。
舞台装置も良く、時々流れる歌もユーモアがあって面白かった。
４人のシンクロぶりにも目を見張ったけど
久々に、らしい松たか子さんを観れてしあわせでした。。

レベルのめっちゃ高いドリフターズだって言ったら失礼なのかなとも思うけど
それだけシンプルに誰でも、どの年齢層でも楽しめてかつ最後の最後で長塚臭炸裂。。という
何とも言えない余韻を残してくれた舞台でした。

戯曲も入ってたパンフレットは贅沢で
それを読むと、戯曲の段階で既にト書き部分が詩的で童話的で素敵で
台詞の反対語の繰り返しとかオノマトペを意識してるのかと思ったり思わなかったり。。

満足度★★★★★

たくさんのドラマとたくさんの良い場面、良い役者さんがいて、
みないとおしくてみな観たくて、多分２回観ても足りないです。

大まかなプロットから俳優さんたちのエチュードを蓬莱さんがつなげて膨らまして
俳優さんたちを励まし贈りだしてる感じさえしました。。

ずっと集中して観れちゃったので、
観終わったあとの余韻とつかれが半端ないです。

恐ろしくつくりに隙のない舞台で
このレベルの舞台を今後観れるのであろうか。。

チケット代は一般前売りです。

満足度★★★★★

素晴らしかったです。
素晴らしかったです。幸せすぎる時間でした。
ホール公演なので、存在感のある役者さんばかりで、黒木華さん、平岳大さんもだけど、みんな良かったですし、なにより言葉が紡ぎ出す戯曲が美しかった。

北九州で観たリーディングで多田さんが演じてた情熱的で真っ直ぐな樋口一葉に、黒木華さんがしたたかな強さを付け加えた感じですかね。。

けっきょく「書く女」は、樋口一葉でも、黒木華さんでもなく、永井愛さんではないかと思うのです。そして、誰よりも情熱的。

で、今回なぜか黒木華さんから白石加代子的な匂いを感じたんですけど、なんででしょう。。

満足度★★★★★

余計なものを削ぎ落とした面白さ
個人的にヨーロッパ企画の面白さって、面白い台詞やネタ、物語をガンガン重ねて重ねて笑いをとる
……っていうところだと思ってるんだけど…。
で、今回は過去の「冬のユリゲラー」、「サマータイムマシン・ブルース」
のように、どちらかというと物語を重視してるタイプじゃなく
「ブルーバーズ・ブリーダーズ」のように、重ねて重ねて
……ということに特化した舞台なのかなと…。
アイデアの勝利もあるけど、その余計なものを削ぎ落としたことが、面白さを際立たせてるというか…。

物語もラストも役者の使い方もすべてにおいて潔いというかぁ…。

個人的に、こういう舞台かなり好きなんですよ。

満足度★★★★★

現在（いま）がこうならなきゃ…良いね。
こういう話しだったんだね。。
自分の思ってたのと全然違ってた。
面白かったというより、色んなものを感じさせてくれた。

観てる間にいつのまにか少しずつ目の前の景色が変わっていくんだけど、現在（いま）が舞台のようにならなきゃ…良いな…
っていう感じだよ。。。ほんと。

「オイル」のときは、どちらかというと過去のものとして観てる自分がいたんだけど、「エッグ」は今の時代に重ねながら観てる自分がいた。。
初演の頃に現在（いま）のような危ない匂いを感じさせる何かがもうあったのかな。

もちろん舞台も素晴らしかった。

満足度★★★★★

楽しかった秋祭り！
昔、大阪の｢中之島演劇祭｣には参加したことあるのですけど、その時は単発でヨーロッパ企画を観ただけですし、同じ場所で短期間色んな劇団を観れる演劇祭なるものに参加したのは今回がはじめてですね。　　

で、結局観たのは　　
11月8日(金)19：00～「桜の森の満開の下」×「走れメロス」　※アフター　　
11月9日(土)15:00～「ブレーメンの音楽隊」×「ハツカネズミと人間」　　
11月9日(土)19:00～「部屋を出て、部屋へ帰っていくあなたのための音楽×「走れメロス」　※アフター　　
というように、「走れメロス」始まり、「走れメロス」に終わった演劇祭でした。　　
５作品ともハーフタイム物の舞台とは思えない内容の濃さ、レベルの高さで、タイプもそれぞれ違うし、一粒で二度美味しい、いや三粒で六度美味しい、楽しい秋祭りでしたぁ。　　

あえて、文学と演劇をテーマにし、４劇団、５作品を３日間で演劇祭として開催するのって、ほんと大変なことだと思うのですよね。
自分にとってはタイトだったけど、今まで経験したことのない演劇祭という楽しい二日間、６時間を過ごさせてもらったので、ここは満足度５です。　　

まあ、しかし、今度こういった企画をした場合、広島で活躍されてる劇団、演劇ユニットさんたちが、参加できるのか、どうかが課題なんでしょうね。　　

県外の劇団がフットワークが軽いのか、県内が重いのか、一人の演出家のもとに集い同じ世界を共有し作り上げていく劇団が少なくて集まりにくいのか、他から刺激を受けるより、自分の世界にこだわりすぎる一匹狼的な人が多いのか。　　

なんか外から見た感じ、閉鎖的な匂いはするかなぁ。
環境も難しいのかもしれないけど。

満足度★★★★★

飛ぶひと・・・への応援歌と思いたい。
広島での初演、楽日を観て、その後、はえぎわさんの楽日は３回目となるのですが。。。　
３回目でお話が分かってるのにもかかわらず、なぜか広島ではじめて観たとき以上の新鮮さ、面白さを感じました。
特にはえぎわさんの場合は、お話＋役者さんひとりひとりの演技を楽しんで観てた時間も圧倒的に多かったように思います。
なので、はえぎわ版大満足です。

今から飛ぼうとするひと・・・への応援歌と思いたいです。

満足度★★★★★

役者の素晴らしい演技につきるかな。。
会場に入った瞬間、休憩１回３時間弱の舞台。
あちゃ～、こりゃ長いなぁ・・・と思ったものの。。

あまり馴染みのなかったアイルランドの劇作家の舞台を、演出家さんが上手く料理して、役者さんの演技が地に足がついたものとして、この舞台を観客へきちんと届けてくれたというか・・・ほんと楽しい充実した時間でした。

時々見え隠れする些細な伏線を最後しっかり拾ってくれたので、ヘビーな内容ではあるものの、後味も良かったです。。。

満足度★★★★★

創り手の思いを超えた舞台
｢創り手の思いを超えた舞台｣　　
‥‥って、勝手に思ってます‥（苦笑）　　

アフタートークで演出家が、
｢ぶっちゃけ、新作が出来なかったので‥｣とは、言われてましたが‥。　　
やはり、広島からこの話があったときから、この｢デンキ島｣で、もう一度、劇作家･演出家としての、自分のバックボーンを再確認したい思いの方が強かったんじゃないですかね‥。主役の松田リカと演出家が、なんとなくダブって見えたような気もするし‥。なんとなく、そんな感じがする。　　

松田リカ役に、初舞台の女性を持って来たのは良かったですね‥。ポジション的には経験で全体を引っ張るというより、周りの役者さんの演技･思いを、時には反射する鏡のように、時に吸収するスポンジのように、彼女を中心に周りが動いていくという感じだったから‥。　　

広島組・東京組、異なるバックボーンで生きてる人たちのキャスティングも絶妙だったし、それぞれのぎこちない関係から、徐々に近づいていくという感じも、この舞台と合ってたんじゃないかと思う。　　

音楽は、シンプルだったけど良かったです。あの音楽との相乗効果で、けっこう気持ちを持って行かれた人が多かった。　　

楽日は、すべての役者さんたちもノッてたけど、お客さんも演劇だからと変に斜に構えず、シンプルに感じ笑い泣き楽しんでるひとたちが多かったので、一緒に観ててほんと楽しかったです。　　

妙にノスタルジックで、
胸チクチクや……ダラ。

満足度★★★★★

素晴らしすぎて脱力感しかない‥。
オープニングのインパクトが半端なかったです。　　

オーソドックスでもあり新しくもあり、
歌もあり映像を凝ったところもあり、
もうサービス精神旺盛‥。　　

見終わったあと、
素晴らしすぎて、もう脱力感しかないです‥。

しかし、宮沢りえさんには、てっぺんが無いのですかね。
ほんと凄すぎます。
野田秀樹さんの宮沢りえに対する信頼感は半端ないし
‥っていうか、彼女のおかげで、
自身が珍しくめちゃくちゃ控えめになっとっりました‥（笑）

もう、文句なしに満足度１０！

‥ってないのかぁ。

満足度★★★★★

すっと心に入る群像劇
群像劇も色々観てますが、最初からすべてのひとたちが
分かりやすく、すっと心のなかに入ってくるのも珍しいです。

芝居を観ながら、共感できるひともあり、
身につまされることもあり、
色々考えさせられることもあり。。。。

遠くから眺める風景のようでもあり、
自分を映し出す鏡のようでもあり、
過去の記憶のようでもあり。。。

とはいえ、笑いのツボもあったけど（笑）

変幻自在、瞬間瞬間ごと、
色んな気持ちや思いを楽しめた舞台かなと。。
役者さんはみんな生き生きしてました。

満足度★★★★★

今まで体験したことのない不思議な異空間へ放り投げられた感じ。
子どもも楽しめる素晴らしい舞台だった。